点击上方 蓝字 订阅置顶 宋雯婷
连他演技都进步了
vol.077
闺蜜柳飘飘同学给我安利了一个新剧，叫《你迟到的许多年》。
我一看主演：？？黄晓明？
不了不了。
她说，你别急着下结论，你看几集。
我很坚定：“不！就不看！凭啥让我看！”
飘飘说：
女演员有秦海璐殷桃，看不看？
咦？行吧。
看了十几集后的我：真香……
《你迟到的许多年》这剧名字听起来画风奇怪，但是真看了之后，还是不错的，它不错就不错在——
人物关系的发展有过程可言，而且这个过程是矛盾与清晰的。
所谓矛盾，是指人物的性格不过于类型化和扁平。
一个人身上往往是既有优点又有缺点的，比如
殷桃扮演的莫莉大夫，就是既有风情，但是也很虚荣。
所谓清晰，则是指剧中的人也一直在不断地做出自己的选择，进而组成自己的人生，每一个阶段都交代得非常明确，剧情的推进节奏也还比较合理。
秦海璐演得好我不意外。
比较出乎我意料的是，黄晓明这次演得还不错，不算优异，但也没有扯后腿。
而黄晓明的不错，主要体现为他做对了一件事情，那就是——
在表演中有正确的呼吸观念。
可能正是由于现在饭圈的粉丝们都很喜欢吹爱豆的奖项，所以迪丽热巴才获封“金鹰水后”，捧回了属于自己的奖杯与荣辱。
但是实际上，表演是有梯度的。
有些演员，天生就是演员的好材料，比如周迅、刘烨，能够在极有限的条件下，体现出自己超过预期的表演素质。
也有些演员，站在那里跟她聊十分钟，比如XX，XXX，你就知道，这个人这辈子都不可能再演好戏了，因为她的表演神经已经被彻底破坏掉了，无法再修复。
还有些演员，是很弹性也比较中性的，比如黄晓明，可以在《
风声》演出奸猾歹毒，机关算尽。也可以在《神雕侠侣》中贡献出……一言难尽的自恋气质。
而这个好坏的丈量和把控，对于这样的演员来说，最重要的就是要选择合适的角色。
说句不太合适的大实话，黄晓明演这种很“土”的角色一直都很适合，比如说《中国合伙人 》中的成东青，傻愣憨实。
而在《你迟到的许多年》里，他的角色设定也基本如此。
傻愣憨愚，傻愣得有点……稚，憨愚得有点……低龄。
而这种憨傻的“不切实际”，是有历史原因的。
黄晓明这次演的沐建峰这个角色，本来就是一个脱离实际的角色——
他是一名资深的铁道兵，也是当年强悍的铁道老虎连连长，他这辈子前半生都是在泥土和隧道里度过的，根本就不知道正常的世界应该是什么样。
所以他的做派就是很生硬，很军人。
这份生硬，黄晓明理解的是对的，表现上偶尔也会有点不准确，但这不影响我们今天讲他的“呼吸感”这件事。
我先解释一下，所谓“呼吸感”，就是演员在表演投入角色的时候，情绪跟随故事的发展而起伏。这份起伏，要想显得真实，最首要的，就是呼吸真实。
举个栗子。
《你迟到的许多年》前半段最重要的剧情，就是沐建峰（黄晓明 饰）连中的一个兵，董向前，因为误会而“自杀”去世的故事。
沐建峰是一个爱兵如命的长官，董向前从受到污蔑、侮辱到意外去世，都在他眼前“明目张胆”地发生，但是他却无能为力，这对他来说，是很大的刺激。
董向前死后，他去看董向前的遗物，手下递给了他董向前的日记。
沐建峰接过遗物。
他没有立刻打开本子，而是看着那个本子，不愿意打开。
不愿意接受这个本子，已经变成了遗物。
但是还是要打开的。
他一个抬眼，朝前看，轻轻地做了一个吞咽。
“董向前已经死了。”
沐建峰在心里告诉自己，要面对，要面对，要面对。
他在这里做了一个“心理建设”的过程，这个过程里，他不是接过本子，就表演出过多的悲伤来。相反，他在表演镇定，这就是更符合人物性格的表演。
因为我们人在现实生活中，绝大多数情况下是抑制自己的情绪的。
所以，虽然黄晓明在有的角色里表现出不合时宜的油腻，但是在正确的角色里，我还是承认他有表演观念的。
他是能够用不激烈来表演内心的。
我个人非常喜欢“董向前之死”的片段。
我觉得它写得很好，那是一个自卑的、热爱音乐的农村小伙子，但是因为被误会偷看女孩洗澡而遭受审讯、批判、白眼以及嘲笑。
他强烈的自尊心让他走向了自杀之路。
但是作为连长，沐建峰深知名誉对于那个年代的一个士兵的意义，为了维护董向前最后的尊严，他坚持说董向前是为了抢救电缆而死，最后事情也如他所期待：
组织给予了董向前同志“革命烈士”光荣称号。
“董向前，你听到了吗？你获得了不容置疑的荣誉，你没有白活。”
沐建峰一字未吐，他只是喉头蠕动，眉头紧锁，但是所有人都知道，他现在很激动。
他比任何人都希望，他的兵能听到领导的这几句话，希望他的兵能够安息。
但他是一名军人， 也是一名首领，他不应该有情绪。千言万语，他也只能说符合自己身份的话——
敬礼！
“董向前，一切都结束了。对不起，是我这个连长做得不够好，让你受委屈了，对不起。”
这一段，黄晓明用自己的表演丰满了沐建峰的正直与责任，他演出了他的底色。
但《你迟到的许多年》这部戏，最重要的其实还是情感戏。
按照编剧的意思，其实这部戏是改革开放乡土士兵版的《了不起的盖茨比》，沐建峰爱上了漂亮美丽、有富贵的美国男友的莫莉大夫。
但是他什么也不懂，他很自卑，所以他要像盖茨比一样变得“了不起”。
而这期间，他们经历了多次分别。
恋爱中，人的呼吸是最有趣的。
它既兴奋，又克制，既侥幸，又庆幸。
我再给大家举个栗子来说明一下教主的感情戏。
退伍转业后，沐建峰在公交车上听到口角，有个女人在控诉一个男人揩她的油，黄晓明一看，竟然是莫莉。
他冲了过去，朝着揩油的一顿吼，然后把手挡在莫莉的身后，像一只小狼狗一样保护着心上人。
一开始是警觉，四下环顾。
潜台词：“谁敢动她。”
然后是环顾结束，瞪大眼睛，坚毅地看着前方。一脸不好惹，仿佛在宣示主权。
潜台词：“她可是我要保护的人。”
判断完危险解除，想到前面站着的就是自己日思夜想的白月光，沐建峰腼腆地笑了。
“哎呀，是她。真的是她，好幸福。”
（朋友们，这里我真的认为是演出了强烈的直男感的，喜欢一个人，藏得住的吗？？是不是！）
发现对方似乎也发现了自己，要回头的样子，赶紧佯装自己满不在乎，看看别的地方。
“我不喜欢你啊，是谁我都会这样做的哦，你别瞎想。哎呀怎么就是忍不住笑呢。哎呀呀呀呀。”
（呵呵，愚蠢的直男朋友们）
最后，镇定镇定，可不能慌啊。
咳。
吞口气儿，收起笑容，做一个有范儿的小哥哥才是老虎连连长的作风啊。
这段戏完。
大家看啊，我给大家拎出来解析的这一段，其实是没有台词的。
但是试问，大家是否感受到了我说的那种表演层次的存在呢？
我认为，绝大多数情况下的绝大多数人，是能够感受到的。我们是通过什么感受到的呢？是眼神吗？是肢体吗？
都是，但也都不是。
因为眼神、肢体都是相对外在的表达，所谓的真实，如果呼吸上，也就是演员的内心里没有实现相应的理解的话，那么眼神和肢体，都会显得非常做作。
所以事实证明，黄晓明并非没有表演意识的演员。
相反，在某些时候，他想法上是很成熟的。
他的问题更多地在于力度的把握和文学性的挖掘缺乏深度，我们这次就不多说了，毕竟这次已经借由他给大家讲了“表演中的呼吸感”这个问题。
是不是突然间觉得他也并不是那么油腻？
对，表演的神奇就在于它有整容般的功效。
美女可以因为拙劣的演技变得令人生厌，而小丑也会因为精湛的表现而让人起立鼓掌，热泪盈眶。
那么，我们到底有什么理由不尊重这门艺术？
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