4月5日周五晚，《歌手2019》迎来“歌王冲刺夜”。刘欢、齐豫、杨坤、龚琳娜等一众歌手八仙过海各显神通。节目自播出以来，收视率和讨论度相对前几期都呈现下降趋势，并未像前几季那样具有国民度，在各大网站推送首页难见其踪影，口碑也大不如前。综艺节目层出不穷，新的真人秀花样百出，节目泛滥导致观众审美疲劳，这是真的吗？
首先从音乐层面来说， 《歌手2019》在歌手以及演唱曲目的选择上，相较前几季有较大的不同，首先在参赛歌手的选择上，节目组的路子更“野”。天籁之声的齐豫、神曲天后龚琳娜、国字歌手刘欢、毁誉参半的杨坤、被捧上云端的声入人心男团，还有网友票选出来的高人气、高流量、高颜值“三高人群”歌手。
《歌手2019》对刘欢的称呼是“国字号歌者”，纵观两岸三地的华语歌坛，真正能担得起这个称号的音乐人恐怕寥寥，台湾的歌坛教父罗大佑和李宗盛，香港两代歌神许冠杰和张学友，恐怕都戴不起这顶大帽子，但放在内地歌坛，恐怕没有人会比刘欢更合适。
齐豫，她是台湾歌坛的殿堂级歌手，出道比刘欢大哥还早了整整10年时间。但是两人在歌曲的选择和演绎上，同样走的都是曲高和寡的路线，刘欢演唱的是一系列形式极强和风格多元的作品，而齐豫唱的多是具有人文气息和诗意的艺术歌曲。
以及来自他国的青年歌手如赛琳娜，小K，所唱曲目几乎都是在国内不具有传唱度的英文歌，在没有经典老歌翻唱的基础上，本季《歌手》在金曲的产出上是相对失败的，在传播的原则上，一档音乐节目无法产出“烂大街”的金曲，就意味着对于观众来说是没有记忆点的，难以达到取悦观众的目的。
对此导演组洪啸及其团队回应“永远都会有第一次，艺术性强的作品如果能被大众接受并喜爱会是一件很有意义的事情，如果暂时不能被大家所接受也并不大碍，这个需要时间和过程。”很明显，节目组也对此种境况有所预见。洪啸也说道“因为乐坛要繁荣，做原创，不管是对于我们节目还是华语乐坛都是十分有意义的”遗憾的是，节目组为了实现美好愿景，在收视率上也付出了一定的代价。
近年来的真人秀节目，似乎都在争相进行一种讲故事能力的比拼，比如《中国有嘻哈》《热血街舞团》此类的选秀节目，栏目组总能恰到好处地从选手出场到表演结束讲好一个悬念迭起的小故事，大多是以主人公以往的生活经历和参赛原因所展开，《歌手2019》在讲故事的层面明显相形见拙了，作为一个比赛现场，竞技性是最大的看点，求胜欲和求生欲，选手间的竞争是此类节目最大的戏剧张力，但本季度选手状态大都呈现出一种佛系的态度。
比起竞赛倒更像是一场音乐交流会，有流行乐界大佬刘欢分享自己在音乐形式和风格上的探索，演唱艺术家齐豫展现天籁唱腔，吴青峰分享自己灵感乍现的细腻生活感触，龚琳娜宣扬自己的音乐理念，其乐融融一派和谐，却没有高潮迭起的戏剧冲突和悬念。
反观第三季《我是歌手》，韩红和孙楠之间的竞争关系会非常具有戏剧张力，两人都是嘴上说着不要身体却很诚实的类型，如果把第三季韩红和孙楠以及新加入的李健之间的暗潮涌动比作一出强情节的好莱坞大片，那么本季就如同一部缓慢冗长的文艺片，无法妄议高下，但在取悦观众和传播力上，明显前者略胜一筹。
即便是湖南台搬出刘欢这样的“国字号歌者”预定歌王，似乎也没能拯救起观众的审美疲劳，也有一种声音在说：刘欢没能做到的，杨坤做到了。确实，如果非要在这一季的《歌手》中找出一个最大亮点，那恐怕非“四冠王”杨坤莫属。赛前一直不被看好的“杨三十二郎”，通过这个节目确实让人为之侧目。
总之，《歌手》节目组这一季的尝试值得肯定，诚意突出，勇气可嘉，但由于节目组将重心放在了艺术性上，从而一定程度上忽视了综艺节目最为重要的观赏性和传播力度，导致收视率和讨论度的下降，对此引申出的是在这个娱乐至上的环境下，在综艺节目中，如何兼具艺术性和观赏性？这个问题值得深思。
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