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每期一位海派大師
讀懂這個充滿煙火氣的風情上海
《海上良宵》王維倩
內地音樂的一個發展巔峰，是民國末年老上海的時代曲。歌手低吟淺唱的婉轉韻味，加上歌仙詞聖的詞曲創作功力，美得驚人。
那個輝煌的時期創作了8000多首曲目，然而能夠傳唱至今、成為經典的，也是大浪淘沙百不存一。而王維倩演繹的"上海老歌"系列唱片被譽為經典中的經典，勾勒著人們心目中最有味道的老上海回憶。
今天來傾聽這位"上海的聲音"
講述《上海往事》音樂情懷
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本賓
王維倩
海派歌唱家
走上音樂道路的王維倩，其實學生時代的學科成績非常好。
初中、高中，王維倩都就讀於當地的名校，完美演繹成績拔尖的"別人家的小孩"。理工科的父母從小對她抱著最常情的期望：好好讀書，上一個好大學；唱歌是個特長，但讀書才是正途。
然而在高考前夕，音樂老師的一段話讓王維倩的人生從此"脫軌"：如果你去考文史類，或許你並不是最出眾的那個；但如果你學習聲樂，即使在一萬個演唱者當中，你依然出類拔萃。
無論是在上海音樂學院學美聲，還是畢業後進入上海歌劇院唱美聲，王維倩一直都抱著開放的心態嘗試各類型音樂。她熱愛女中音貝爾剛薩的悠揚，也熱愛流行歌手娜娜·穆斯庫莉的個性，自己更是經常在工作之餘，切換古典與流行音樂的演唱。
王維倩：有些固有的觀念認為唱古典非常高大上，而流行音樂就是快餐文化。但我認為音樂沒有高低之分，它對每一個人都非常公平。當你聽到自己喜歡的音樂，在生理上就會有本能的反應。古典的還是流行的……這些都不重要。重要的是，這個音樂能不能打動你。
就在王維倩美聲事業蒸蒸日上的時候，一場疾病讓一切嘎然而止。
突如其來的神經官能症，讓她被迫停止了一切演出。這種由於高度的緊張、生活不規律等引發的障礙，讓她感覺自己簡直透不過氣，更遑論登臺演唱。
王維倩：感覺自己得了絕症，感覺自己再也無法站在舞臺上了。你可以想象當時的我是多麼的悲觀。我開始休整，開始鍛鍊身體，這後來也成了我的習慣，甚至我生活的一部分。
而彷彿是上天的安排，當我調整好身體後，就迎來了人生的第一張唱片——《情歌天外來》。在全新的狀態下，我用一天的時間錄製了我人生最好的一張唱片。我想感謝命運當時給我這樣的挫折，讓我後來的演唱，充滿了感受。因為歌唱者能夠把這些經歷唱到作品中。從這一點來講，經歷這些磨難，也是一種幸福。
王維倩：在上海老歌的演唱中，閱歷其實比技巧更為重要。因為錄製流行音樂，恰恰是需要我忘掉以前美聲的演唱方式。這時候，就要憑藉我多年在上海學習、工作所看到的人和事，還有我對這個城市的感情去演繹。
張愛玲對我影響非常大，我讀了她所有的作品。她如同一個俗世煙火的旁觀者，我把這種感受也融入到了上海老歌的演繹中：唱出自己對歌曲的理解，唱出我對這個城市的理解與我的生活閱歷。
王維倩：翻看當年的曲子，也有糟粕之作。但是能夠傳唱至今，讓我們仍不斷回味的歌曲都非常的優秀。而我最喜歡的上海老歌部分，恰恰是《月圓花好》這一類型：用中國文化的意境，結合西方的作曲手法。這些中西融合的作品，才是上海老歌中的精品。
<strong>縱然潮流不斷更迭，民族文化才是歌曲的根。老上海民國風為何常受追捧，正是因為民國時代保存了一套比較完整的屬於中國的審美與趣味。對我們當下來說，最應該支持的流行音樂，就是它非常牢固地保持著中國文化內涵，同時在表現方式上與世界對接。在不丟失民族屬性的同時，把我們的音樂做到最強，做到全世界。
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