我懂片子裡的每個人，是不幸中的慶幸。電影不是俗爛狗血的溫情之作，在影片中的爭吵，與情緒激動的自白中，帶著滿滿的愛意與勇敢的自我表達。 《誰先愛上他的》，喜歡這個電影，看的時候笑中帶淚。
電影的敘事結構優秀，以兒子心理諮詢自述開講故事，兒子自己的點評和塗鴉超有趣味。故事慢慢深入，人物形象漸漸豐滿，中間過程有趣有意思，兩條線索，一條是三蓮想要的保險金一條是邱澤想公演的劇，慢慢交合下去，探討誰先愛上他的，而誰先愛上他，其實並不重要，都愛他就行了，最後得到閤家歡結局，互不打擾是最好的祝福。
電影採用主線敘事，和支線人物剖析的方式，影片在剪輯上，確實表現得非常出色，時間線上的重疊交錯，最終統一在舞臺劇首演當天，可以說一種很高級，並且非常利於提升故事欣賞性的方法。電影的敘事手段很多。倒敘，回閃，甚至在大膽地使用了動畫與實景相結合，這種略顯花哨的手段，在臺灣獨立電影中，並不少見，但就是與荒誕或者黑色幽默的主題，相輔相成得十分和諧。
影片給我的印象是色調特別好看，阿杰的房子雖然有點亂但是有情調，牆上掛了黑膠，民國的檯燈，暗紅碎花的牆紙等等。電影中，令人動容的鏡頭太多，但真正讓我淚如雨下的，其實還是那個“一定會難過、傷心”的媽媽，捧著一束鮮花，送上的那個理解的擁抱。
不僅是生活化，這個電影也很真實了。母子兩人之間的相處模式，你一言我一語的爭吵，或者說其實都是母親劉三蓮在吼，對兒子的鞭策，就像鏡子一樣，實實在在地把青春期，孩子家庭裡再普通不過的小片段，搬到銀幕上了。相比起高樓裡身穿名牌，你儂我儂的男女精英戀愛的戲碼，貼近生活一些未嘗不好呢？
看這個電影，全程抱著一總奇特的心情去看的，電影以一種講故事的方式，並不是以一種正在發生的方式慢慢的發展。邱澤演繹的阿杰可以說非常貼這人物了，我相信一定是下了很大的功夫。演繹出了一種讓人如法不愛他的感覺，隔著屏幕都能感受到他的魅力。宋正遠是阿杰的光，教阿杰吉他教他話劇，將他從一個不良少年引導成為敢愛敢恨的青年，這裡要說一下邱澤的演技真的太好了，超喜歡這裡的眼神，試探小心翼翼又充滿憧憬，眼睛涼涼的能看進心裡去。
阿杰，不得不說邱澤將其演繹得堪稱完美。在放蕩不羈的表面下，是一顆溫暖善良的心。他看得出來劉三蓮是愛呈希的，所以在劉三蓮當著全劇組人的面，揭自己老底，被宋呈希質問的時候，依然選擇厲聲呵斥宋呈希。
劉三蓮是典型的焦慮中年婦女，玩命地做家務，拼命給孩子，最好的教育資源，嘮叨，易怒易吼，愛錢，電影簡直把她糟蹋到極致：披頭散髮地去發飆，結果根本沒人怕他，巴心巴肝地給兒子做飯洗掃，結果兒子覺得她煩死了。最後她愁腸百結地想去買醉，還是捨不得買一千多塊的洋酒，換成了客家米酒。 劉三蓮太真實了，是令人特別心疼的真實，對兒子的愛、經受的無人可訴的痛苦，以及處理這件事的火爆方式，完全符合人物處境與性格邏輯，讓人感同身受。
兩位主演的表演，都很打動人心，但相比之下我會更喜歡女主的表演，真實接地氣，把一個普通女人的性情轉變、無措、和糾結都展現得淋漓盡致。尤其是她去花市向男主媽媽坦白，和去看心理醫生那場戲，再與她初遇丈夫時少女的姿態對比，將她可悲的人生完全展露在我們面前，不由自主地感同身受，甚至為之而憤怒。
在眾多優秀的表演中，有場戲讓我印象尤其深刻，因為我幾乎感覺到了雞皮疙瘩：劉三蓮面對心理諮詢師的自白，她一直都在控訴生活的不公，對兒子控訴，對情敵控訴，對菩薩控訴，對諮詢師控訴，可當她故作鎮定猶猶豫豫的問出那個“小問題”的時候，她才終於打開了那扇心門。
一段複雜的情感糾紛。兩個男人與一個女人的故事。這兩個男人之間的愛，並不偉大。也不值得期待！他們的愛，是建立在那女人的痛苦之上。真心相愛的人，為什麼不能勇敢地去面對。它告訴我們，愛是一個重要的事情，愛能讓我們學會原諒和理解。愛一個人，不是嘴上隨意說的我愛你，不是你走了我哭泣，不是大難臨頭各自飛。愛一個人，是我把你放在了我的心裡，是你病了，我可以用我的一切，為你爭取你的生命，是我也愛你愛過的人，是我原諒了你。
喜歡這個電影，看的時候笑中帶淚。大概因為自身經歷有關，我覺得人應該去做讓自己，變得更好的事，愛情是錦上添花，而不是甘心一味的奉獻自己，愛情就是隨意要引爆的雷管，還是自己強壯起來的好。另外，通過影片，以及現實生活中，女人對於愛這件事的包容力，真的強於男性，願每個人都幸福。
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