歌手中有卖属性的，和买技术的。后者就是我们常说的“唱功”里面包含着技术，声压，共鸣，力量，音域等。这些东西是可以靠后期训练而成的。而买属性就相对抽象，它指的是音色，声音性格，乐感和语感，全靠老天爷赏饭吃，后期训练改变不了太多。属性歌手并非技术一无是处，而是她在歌唱的权衡利弊上选择了属性。那有没有都很强大的？有！比如张惠妹，林忆莲，陈奕迅，周华健等，所以这些人也成为了天王天后。而接下来这些人，就是属性远大于技术的。
杨坤
录音室的极致音色，极具唱片价值。实际上他唱起来也不差，他在个人风格和演唱技术上很好的做了平衡。在他的可用音域里（大概换声点A4以下），没有出现任何失控，扯嗓子的现象。当时后台乐评人说了一句；“那些模仿杨坤还自以为很像的，真应该来听听，太多细节了”！这是他们说的最真切的一句话。很多人对于这些歌手有偏见，好比娘化的费玉清，点头颤音的张宇，哭腔的周华健，“啦尔浪”的王菲。这些都只是表象，内在的东西就是属性，他们是学不来的。就好比林忆莲唱歌连呼吸都是美的，杨坤带着情绪的沙哑。这些感性化的细节，使他录出来的唱片极具魅力和感觉。但同时他的弱点也就因此而暴露了。
杨坤的绝对音域不具备攻击性，他也不会让自己去飙高音，所以靠让观众震撼而得票是很难的。他用及其录音室的唱法唱现场，但现场的功放，收音条件再好也比不上录音室那么细致。这首歌在唱片里的细致表达，放到现场则有种细节太杂碎，表达过度的感觉。但以上都是小问题，昨天我发了第一篇文章，有朋友留言说杨坤应该是代表了主流音乐价值观。其实杨坤代表的是旧时代主流音乐价值观，他让我想起了第二季的张宇。芭乐情歌唱太多，就好比你朋友向你倾诉悲催感情史，一两次还行，天天聊就不愿意听了。其实他在布鲁斯，舞曲方面都有过很好的尝试。帅酷的大叔，留着小胡子，操着沙哑的嗓音，迈着律动的步伐，想想都迷人。
图片来自中国雅虎
逃跑计划
音色真温暖，唱的吧。。。。周围这些玩儿乐队的老哥唱的都挺一般的。也不知道为什么。可能人多力量大吧！他们的编曲真的很符合当下这些小众音乐人的风格。很与时俱进，很符合时下潮流。毛川的音色也极具唱片价值，温暖治愈。《夜空中最亮的星》大火绝非偶然。但弱点就很明显了。
弱点就是唱，也不用具体指出哪不好了。其实我是还能理解一个独立乐队在给文青们演唱时，确实不适合学院派的发声。他们的唱，放到录音室里恰到好处。但他们可能没想到有朝一日会来参加比赛。经过电视修音后的效果确实还不错，属于细品的选手。但唱现场时应该会出现声音突然变小，变虚等问题。所以名词也就猜到了，但实话说，修完音当个CD听真挺好的。
齐豫
音色实在是仙！我也没想到她到了这个年纪音色还可以那么仙！齐豫的声音里有着大时代的沉寂感。拥有这种感觉的歌手，华语乐坛也就能数出五个左右。她的音色与作品在华语流行乐史上，都有着划时代的意义。这一点甚至超过刘欢。在这个舞台上，即便把七季所以的女歌手加起来，唱民谣经典和New Age都不是她的对手。齐豫不是技术流的歌手，但她的技术不弱。那首《最爱》好几个音跨过了女声换声点。而且时刻保持着情绪大于技术的状态。很多乐评人认为她走不了多远，但我看来恰恰相反。
她的弱点不在于她不飙高音，不与时俱进。倘若有一天齐豫开始歇斯底里的唱歌了，我也就真的疯了。她这样的音色流极致，绝对不要因为名次而强行做出改变。这样的例子不是没有，第二季的周笔畅为了大众眼光飙高音，出来的结果也就如此了。但齐豫有句话我听了深有感触：“个性就是你的风格，你对于歌曲的选择，你对于艺术形态的坚持，那样子就会长久”。
在那样的大时代里，无数歌手处于对过气的恐惧，名气的渴望。往往会不经思索的去紧追当下时髦，但事实告诉我们，深陷泥潭，越失去理智的挣扎，下陷的越快。那个老板娘说的很有道理：“姜还是老的辣，那个年代的歌手都不简单，没有速成的”！
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