一般来说，大家对于首饰设计有着一种约定俗成的概念——即它
是金银珠宝，它是服装的附属品要用来搭配服装。这样的概念对于学习首饰的同学来说，是需要摒弃的。尤其是对于想要首饰专业留学的来说，这种狭隘的定义十分危险。首饰的概念远比其表象更宽泛，博大。
首饰可以作为创作者自己对外部想法和情感的输出口，需要在其整体内容上体现创作者独立的个性，视觉的高度和思想的深度，乃至更多。此时的首饰不单单是一个可佩戴的装饰品。
解决了原则性问题，我们回到作品集创作：
- 应该如何去理解并完成个人项目？
- 首饰中的趣味性又该体现在哪里呢？
- 灵感其实来自于生活，首饰的灵感可否是源于生活？
- 在受到生活启示后，可否变成我们思想的缩影？
等等这些略带哲学性的问题，我想结合文中的案例跟大家一起寻找答案：
Zeyun Chen
不知道大家能不能在这两张图中找到些许的启发呢，是不是一个看上去像戒指，一个则像是手镯呢，又或者有没有发现它们的实体其实分别是门把手和门扣呢？
当谜底被揭晓的时候，会不会颇有几分趣味性呢？
图中的设计不单单对于门把手和门扣其本质提出了质疑，同时又就何为首饰给出了全新的解释。这种打破常规认知，意料之外但有情理之中的定义可以算的上是首饰中的一种趣味诠释。
可能有的同学会认为遇到这类（发现这种趣味性）情况的概率并不大。其实，这类物件出现在我们生活的很多地方，大家需要培养自己一个善于发现的能力。
如果可以的话，请先不要将一些固有的普世概念带入我们日常物件中，这样可能会帮助大家更好地去发现这类物件的本体并且可以重新定义它们。
比如像上图的这个玻璃杯，乍看之下，极为普通，但是细细观察会发现它很古怪，很不合理。怪在杯柄的位置很低，低于我们日常所使用的其他杯子，使用体验也并不是很理想。其次，杯柄的尺寸大小也极其不合理，小到只能放进一根手指头。
有心的同学可能会发现，我们日常所使用的杯子，一般可以放进至少两到三根手指。这个怎么看都忍不住想吐槽的杯子，却因为这样一个不合理的设计，产生了一个十分独特的魅力。
当我们不再把它当成一个杯子的时候，这样一个偶然的尝试，使得此时这个杯子的概念不在停留于传统意义之上。
从另外一个视角出发，它已经变成一个可以承载饮料的戒指。“Best Ring Ever！” 也是由此产生的命名，且带有几分玩笑意味。
这样一个概念上的转换，不知道大家有没有感受到其中的奥妙呢？
日常生活中不乏这样一些有趣的物件，对其思辨的过程，可以帮助大家发现一些之前未曾找到的趣味点。
大家想要思辨，最初可以去欣赏一些大师的作品，然后学习并进行一些自我思考。
这样的大师作品不胜枚举，最有名的就属 Marcel Duchamp的，其作品《泉》算的上是最为早期对于我们约定俗成的定义提出异议的一件作品了，相信这件作品大家应该不会很陌生吧。
杜尚《泉》
在Duchamp之后，也有不少大师沿用了“概念转化”在他们的作品中，包括 René Magritte的《这不是烟斗》。其中，比较具有代表性的人物要算的上是Joseph Kosuth。
在其作品《三把椅子》中，对“椅子”这个概念提出了一个崭新的思考角度。在展览中，观者可以看到一把真实的椅子，一张同样椅子的照片，以及椅子在字典里的解释。
Joseph十分巧妙地用这三把“椅子”对观众进行了一个隐藏式的提问——“到底哪一把才是真正的椅子？还是它们都是呢？”
这样一种思考的形式，以及表达的方式在如今的首饰中其实得到了极大的沿用。作品的思想不仅被拉到一个更高的思考层面，同时趣味性也在无形中从作品里提取出来。
学习首饰的同学，不能只是单向性地关注首饰本身，而不在意其它事物摆件。对于日常物件的观察和了解，有利于日后创作的灵感发散以及素材收集。
比如像下面这位Vie Stessens的作品，因为平日里对日常物件抱有着浓厚的兴趣，一直有着收集和观察它们的习惯。
在这个系列项目中，希望通过个人的作品对那些再普通不过的物件进行重新的解释和定义。这些看似不怎么起眼的小物件，我们时常可能会因为它们所提供的便捷功能，而忽视它们的价值，像下图中的小塞子和衣架。
Vie很有趣的在自己的作品中利用这两个物件原始的功能，并将他们在首饰佩戴时进行放大。 很聪明的是，就连作品的摆放方式都延续了这两个物件原有的属性。
最终作品效果即富有趣味性，又达到了创作者的初衷，可谓十分讨巧，这也是学首饰专业同学需要借鉴和学习的地方。
以上只是为大家举了几个典型的案例，大家不妨多去观察一下生活中的物品，说不定会有意想不到的收获。
最后送一句杜尚的话给大家吧，希望对同学们有所启发：“如果你愿意，我的艺术就是我的生存，在每一瞬间，每一次呼吸之间都很一个作品，一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。”
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