頹廢楓少數派
題主對於謙的原話轉述有誤吧，你說的節目應該是《鏘鏘三人行》，我也看過，原話是百分之六七十是現掛，怎麼到你這裡就變成了“幾乎都是現掛”了？不知道是你記性不好還是故意為之，很多假新聞都是通過你這樣的人之口流傳出去的，害人不淺啊！
在這個節目裡，于謙提到，在郭德綱有新作品時，郭德綱會差遣徒弟在演出之前把于謙請過去，二人會排練一段時間；當然這個時間不會太長，也不會是一人一句那麼排練；而是由郭德綱先把作品的大概結構將一下，然後在一些關鍵點需要于謙怎麼配合，特別是一些新包袱怎麼翻，這些都是需要排練的；一般半小時足夠。
在沒有新作品的情況下，郭德綱和于謙之間確實不需要排練，因為合作時間十幾年了，對於彼此的習慣非常瞭解，默契度足夠，又都是老作品，只要按照既定的節奏往下走就行了。當然了，在演出中間會有意外，比如觀眾搭茬打亂了原有的節奏，這時候就需要二人的臨場發揮，也就是現掛來解決問題；好在二人都久經沙場，大場面見的多了，所以一般問題都能夠迎刃而解。
至於題主藉此事說郭德綱和于謙對待相聲的態度不夠嚴謹，只能說是欲加之罪何患無辭，對相聲的瞭解還處於膚淺的階段。相聲裡有一句行話叫做“把點開活”，也就是根據舞臺、觀眾、時間、地域等實際情況，選擇最合適的作品演出，這是相聲演員的基本功。在需要嚴謹的時候，郭德綱和于謙也可以一字不漏的演出，比如春晚舞臺以及大部分的電視相聲；而在劇場裡則沒有那麼嚴格的要求，可以按著自己的節奏，怎麼開心怎麼說，反正觀眾都愛聽。
隨時隨地都按照劇本表演相聲的，那是學員，還沒有隨機應變的能力，如果節奏被觀眾打亂了，那就得死臺上，難道題主喜歡這樣的相聲嗎？反正我是不喜歡！為什麼春晚相聲、電視相聲一直在走下坡路？就是因為他們太嚴謹了，不允許自由發揮，一切都是設計好的，所以觀眾沒有參與感，越來越反感。
現在網絡上的相聲視頻資源非常多，想聽誰的都可以聽到，為什麼還有人願意花錢買票去劇場聽相聲？就是因為劇場的相聲不嚴謹，臨場發揮的成分多，觀眾也有參與感，能夠體會到臺上臺下博弈的快感，這是現場聽相聲的樂趣；我寧願他們不嚴謹，嚴謹了我就不想去看了！
相聲演義
作為一個資深的相聲愛好者，我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。
首先，我覺得之所以郭德綱于謙相聲，大多是現掛，之所以敢這樣大膽的即興表演，我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道，郭德綱自幼學習相聲，並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗，在相聲的主線上面，能夠做出簡單的勾勒，並且將搞笑的包袱進行穿插，這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫，但是畢竟是徒弟，而只是在小劇場有這10年的表演時間，而老郭已經是奔50的人了！對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的，爐火純青的。他經常是拿一張紙，將主線寫在上面，不斷的去琢磨，一定是要給於謙聽的，兩人經過很多次的磨，才出了一個雛形，在小劇場又要去檢驗，再去修改，反覆多次的練習，才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝，做表演，後來因為相聲實在太不景氣，轉行開始演喜劇、做編導、演小品，他宅心仁厚，對生活是無比的熱愛，有很強的捕捉生活細節的能力，而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了，平時生活也離得很近，默契是到了一定程度的。
如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道，春晚節目，本山大叔往往很多也是現掛的，春晚雖然彩排多次，但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚，為什麼這樣做呢？
依照小可的淺見，我認為，這不僅不是不嚴謹，而是非常科學的。相聲和小品這種喜劇表演，往往需要的不是背好了詞那麼簡單，一問一答，那樣會缺少所謂的呼吸感，觀眾會覺得會有很多的表演痕跡，即使是再好的演員也很難表演出第一次聽說時候，驚訝的表情。如果專業級別的相聲觀眾會發現，年輕的相聲演員的相聲往往會沉悶，不自然，缺乏生機，就像背課本一樣，這就是背詞的壞處。一切都是設計好的，也就失去了相聲原本的真實面目，但是不背詞，又要鎮得住臺下的觀眾，如果三句話都不能抓住觀眾的目光，那觀眾為什麼要繼續聽下去？可見郭德綱的文化水平有多高和相聲造詣有多高。
再者，民國時期，相聲演員為了要養家餬口，需要每天都去固定的場所賣藝，起早貪黑，可以說是非常辛苦的，如果天天都背詞，一個是沒有時間精力去準備，一個是背的詞也不能應對當天的突發情況。說相聲，撂地表演，每天人觀眾都一樣，但是要把包袱安排到不同的點，每天都有新鮮感。
一個人適合不適合說相聲也就再於次，不光是要有很強的文化底蘊，也要有很快的反應，能瞬間捕捉到製造搞笑的機會，這是有很強的天賦的，天賦到了一定程度，再加上豐富的相聲表演經驗，他們心中肯定會形成一些條條框框的規矩。
什麼能搞笑，什麼不能搞笑，他們心中都是非常嚴謹的，只是一些瑣碎的細枝末節會讓我們覺得每次略有不同，但是每次給觀眾逗笑了，這就充分的印證了這一點。
網遊魅力達人
第一長期相處，默契非常。像老郭和老於相互合作不是一年兩年了，從2005年于謙加入德雲社開始，到現在兩人合作快15年了，講的相聲段子，返場小段，沒有1000也得有800，可以說老郭這邊一開口，于謙那邊就知道接下來是哪個包袱，然後就是自己準備怎麼接話，怎麼引導，這個跟兩人的默契有很大的關係，畢竟說同臺了那麼多年，這邊張開嘴，那邊就知道想說什麼。
第二功底深厚，基本功紮實，郭德綱和于謙除了相聲的說學逗唱外，對於傳統的小曲小調都很熟悉，算是博百家之長，所以不管臺上出現什麼樣的話茬，都能以不同的形式現掛出來，這就是說為所謂的“肚中有墨水，說啥都不怕”，以前于謙也說過同樣的話：你隨便說，我都能接，可見其強大的基本功。
第三豐富舞臺經驗，強大控場能力，郭德綱從藝之路坎坷，舞臺上幾乎什麼尷尬的場面都見過，于謙算是一直從事相聲、小品、影視等行業，兩人都具備強大的舞臺表演經驗，作為每年不低於20場演出的優質組合，他們在臺上對於觀眾情緒的調動，臺上下互動，舞臺表現張力，都是輕車熟路，基本來說什麼場面都見過了。
小編熟悉一位優秀的歷史教師，從事教育行業40多年，從來上課不備課，不帶書，就拿著一個茶杯，講什麼說什麼，學生問題答疑，一點問題都沒有，想想也對，就那麼不超過幾十萬字的歷史教科書，教了40多年，恨不得那個地方有個標點符號都能記得住，而郭德綱和于謙對於相聲他們本門的藝術，很多時候除非是新段子，要不一般用不著對詞，也不存在做藝不嚴謹的情況。
用戶7006663730
這與嚴謹不嚴謹沒有關係，而是會不會的問題。
您想啊，花錢聽對口兒的報紙，瘋啦！您說是不是啊。
郭德綱于謙的相聲好聽，大家愛聽的關鍵就是沒詞兒，您說呢。
曾經看過一個採訪的視頻，郭德綱拿長A4紙，紙上似乎沒幾行字，竟然還說要把段子改改，這時于謙還不知道，而且距離上場還有半小時。郭德綱說改完跟于謙打個招呼就行了，這就是會說相聲的。用郭德綱的話說，相聲就是聊天，聽郭德綱相聲就像跟院子老街坊聊天，互相的侃大山，總有那麼一種親切感，有木有。
主流的倒是嚴謹，說八百回一個都不差，那是相聲嗎，重複再重複，所以主流的相聲不好聽。
退休老頭兒2
現掛並不是說完全沒有準備。不展開說，就說以下幾條：
1.郭有評書的基本功，就是說郭段子架構的能力、大段子背誦的能力、改編創作的能力是十分紮實的。這就決定了能撐起檯面的基礎。
2.于謙有快板的基本功，相聲基本老段子都說過不低於100段。見過於謙跟其他演藝人員搭相聲，於直接說：你隨便說，我都能接！這就是能力了！這就是現掛的捧角基礎！
3.郭德綱和于謙是名角。名角在舞臺上演出，觀眾容忍度那是十分高。說錯了也不錯👍！加上他倆舞臺經驗十分豐富，這就有了現掛的群眾基礎。
4.近年來，其實郭德剛創作的新作品已經很少了，人都忙於運營德雲社這個平臺，加上參加電視節目。于謙也在演電影等。兩人說的都是“偽創新”的作品，所以現掛也就不太難了，因為都是新瓶裝舊酒。
最近聽到一句評價郭德綱的話，我深以為是：郭德綱正在變得越來越像姜昆，或者說正在走向姜昆的路上。他在作品創新方面已經終結！
博士君
我說說我的看法吧。
聽郭德綱于謙的相聲十多年了，大概是07年開始的，那時候張文順還在世，但老郭的搭檔已經是于謙了。我聽的相聲人不多，主要是德雲社，即使老郭于謙的相聲是現掛，幾乎聽不出毛病來，足以見二人的功底和默契程度。
我喜歡於老師多過郭德綱。老郭的嘴太厲害，得罪了不少人，說話做事一定程度上講有些偏激，但對他的出身稍加了解便知道原因。于謙是既有能力又知道自己想要什麼的人。除他以外別的捧哏的都經常和逗哏的搶臺詞，但只有於老師最本分，但輪到他講話時又能讓人樂的不行。簡單講就是沒有什麼廢話。
老郭的臺詞裡牽扯太多於謙的家人，假的可以理解，但就我而言這麼多年這麼多牽扯家人我心裡多少會有些不舒服，但於老師的表現超出我的想象。
雖然相聲界講完全抄襲別人不大會成功，但我想說的是如果年輕一代的捧哏藝人能學得於老師的捧哏技巧又能甘心做老郭身邊的綠葉，就算是捧哏藝人裡的人中龍鳳了。
大飛1213
現掛可不等於不嚴謹，因為任何一種表演如果不經排練，然後兩個演員上場全部靠臨場反應，就能把百分之九十九的觀眾都逗樂，然後剩下百分之一的智者說他們是三俗。那這個表演就是成功的，失敗的是那百分之一的智者。
于謙說這話的節目我聽過好多遍，因為那一期太有意思了，于謙和竇文濤其實很早以前就合作過《老竇一家親》這部情景劇，但闊別多年，兩人到了鏘鏘三人行裡面再聊相聲，其實是一個跨界的對話。
竇文濤是見證過於謙早年混電視界沒轍歷程的一個人，然後他多次在鏘鏘三人行裡面提到過郭德綱和于謙，我印象最深的一句評價是：
我覺得郭德綱這人就是相聲祖師爺派下來的，因為他不想看見相聲就這麼完了。
然後于謙親自上鏘鏘三人行了，竇文濤又問了很多像粉絲一樣的問題，其中一個就是“現掛”比例。當時于謙回答的是差不多百分之八十左右。把梁文道和竇文濤都嚇了一跳，因為他們兩在舞臺上那種默契程度，讓觀者以為是排練了好久才有的效果。
但于謙回答的是，郭德綱大部分時候是上場前給於謙一張小紙條，上面寫著要表演的節目脈絡（基本都是兩人以前表演過的），以及有哪些新的包袱需要翻，大致寫在上面。于謙看幾十分鐘就夠了，上臺以後就是現在大家看到的表演效果。
只能說郭於是上天派來的絕配組合吧，于謙能在喝大了的情況下，把一段《汾河灣》演的外行人看不出來，全因為郭德綱一直不停找補節奏，把所有說錯的地方都演得像合情合理一樣。
或許這就是相聲的魅力吧，讓觀者覺得不那麼墨守成規，猜不到下一句他們要說什麼，要翻什麼包袱，也就是現掛帶給觀眾的意外驚喜感。這不是不敬業，而是職業素養到了某個高度之後的結果。
鹹魚茶館
😃😃😃有天分的多現掛，少天分的多被詞，現掛多少是判斷相聲藝人機智、學識和默契度的一把尺子。
🌺🌺🌺像郭德綱和于謙這樣的搭檔，一段相聲五成以上現掛的，屬於極品，百年難遇，可遇不可求。
🐒🐒🐒證據: 生活中讓人開懷大笑的笑點，有多少是背出來的？大多都是在突發、意外、靈機一動、腦洞大開等情況下隨機出現的。
🐷🐷🐷可悲的是，少天分或沒天分的，不會輕易承認自己的短處，特別是自我優越感十足的體制內相聲藝人，更是對此諱莫如深。
🍔🍔🍔更值得慶幸的是，郭德綱自己除了天賦異稟，還有遠超常人的刻苦和努力，積澱下豐富的歷史和文化的知識，為其現掛能力儲備了充足的動力和資源。
🔝結論 : 相聲，現掛為王！💯
為什麼問為什麼為什麼
你這種提問是找碴嗎？現掛本來就是相聲的特色和魅力，也是最難的技巧，就我的理解，首先你得有條主線，這段相聲講什麼，有什麼目的，這是事先需要設計好的。現掛就相當於吉他演奏中加點花。相聲需要掌握的基本功太多，而能做到效果好的現掛，又需要兩人的默契，實力，臨場應變，以及對度的把握，甚至是當前流行事物的瞭解，這個難道不比一板一眼來得高明？沒那個本事根本說不出高質量的現掛。再說一個，你看看某臺的相聲大賽，基本上很少要求選手現場臨時說個段子，但是很多綜藝節目都會說來現場表演一段，有的人就是能把現場的東西臨時揉進相聲裡，你說是這樣的厲害還是一字不差的講傳統段子厲害？
德雲社本來就要求每個人在講相聲的時候，同樣的段子必須要有多少新鮮東西加進來，這是考核的硬指標，也是在促進每個人的不斷學習和進步。
我就見不得你這樣的，自己不動點腦子拋出這樣的問題。果然是郭德綱那句，罵郭德綱就能火？
看評論抽香菸懟噴子
現掛是相聲的表演手法之一，是在表演過程中遇到突發情況之後做出第一反應，由於是隨機的，如果反應得精彩，就顯出表演者超高的水平和豐富的表演經驗。
但不管怎麼說，現掛只是一種表演手法，是偶爾為之，不宜多用。而且這與兩個演員的舞臺經驗有著直接關係。兩個有多年表演經驗並配合默契的老搭檔，比較容易在臺上表現出上乘的現掛，如果讓兩個缺乏經驗年輕演員現掛，反應不精彩不說，還很有可能出現舞臺事故，這是不可取的。
郭德綱和于謙都是表演經驗豐富的相聲演員，他們在合作之前就已經登臺多年，這十多年來又默契配合，我相信于謙所說的現掛比較多的情況是存在的，但我不信幾乎所有臺詞都是現掛。如果真的是這樣，哪怕經驗再豐富也可能出問題，或者起碼是不夠精彩的。他曾經在表演時說過，郭德綱沒有準詞兒，這一方面是實情，郭德綱表演肯定不是死綱死口一字不動，但也絕非一句準詞兒沒有，那樣是對錶演不負責任。
郭德綱在表演時也說過，他和于謙在上臺前並不一句一句地對詞兒，這與郭德綱說的大多是漫談式相聲有關。尤其他們在墊話時候所說的那些情節，彼此之間是不太連接的，完全可以重新組合隨機說出來，這對於郭德綱來說不算是太大的挑戰，對於于謙這樣捧哏功夫一流的老演員來說，也不是多大的問題。
郭於二人目前說漫談式相聲多，這樣的段子對詞與否關係不太大，而如果說一些相對完整的作品，或者說到一些傳統段子的經典段落，對對詞還是有必要的。
聽一位相聲老演員說過，他們說相聲一般還是要保持死綱死口，一方面老先生留下來的作品是完整的經典的，很多話不能隨便動；另一方面如果有了準詞兒，任何一方如果出現忘詞或者其他情況，另一方立刻就會明白對方出現了小情況，就來得及做出反應，避免出現舞臺事故。
要說郭德綱和于謙的相聲是否嚴謹，這得分怎麼看。如果他們一直說的都是那種從清朝時候傳下來一成不變的內容，他們不會受到當前這樣的歡迎，正是由於他們在傳統的基礎上加入新臺詞，傳統相聲才變得讓現在的觀眾也能樂起來。這算是嚴謹，還是不嚴謹？
嚴謹，應該是對相聲藝術嚴謹，這並不意味著一成不變不創新。
