提起袁娅维想必大家都是非常熟悉的，她的存在简直就是音乐界的一股清流，基本上没有任何的负面新闻，一心一意的只为了音乐而奋斗。众所周知，大家都知道现在的这个圈子是非常乱的，基本上每天都充斥着各种毁三观的事件，像这样只为了音乐的歌手真的是少之又少了。
《TIARA》找到的着眼点是"Urban"，以此尽可能广泛地包容袁娅维的演唱风格。类似上张专辑中《卑鄙》的那种当代都市感，才能和她的形象达到相对契合而又在华语市场具备流行度。
换句话说，袁娅维试图接上的，是林忆莲在90年代的都市流行路线。说到这个，很多人可能会发现，袁娅维在演绎华语歌曲的时候，对气声丝丝入扣的使用，称得上是对林忆莲的传承。
而专辑中的音乐，对于欧美乐坛如今的潮流而言，又可以说是一种"复古"。欧美流行乐有着逐渐走向私人化、零碎化、松弛化的趋势。《TIARA》的都市感，比较接近的是21世纪初乃至上个世纪90年代末时，欧美乐坛的流行音乐。就年代上，比起首张专辑《T.I.A》主打的neo-soul，反而还往回拨了一点。
就袁娅维如今的现状，一头扎进小众音乐显然在华语乐坛是没有出路的。可以看出，《TIARA》选择的都市流行路线，经过了极为慎重的考虑。
尽管现在还差两首歌没有释出，但基本专辑大局已定，由三类歌曲三分天下，都市流行，华语成人抒情，常石磊式抒情。这不是一张由某种风格与概念引领的专辑，类似一张单曲选，背后联结的是都市精神与女性自信独立精神的表达。
其中袁娅维演绎得最为漂亮的是两首常石磊抒情《消失的爱人》和《别闹》。这两首歌是她演绎细节最为丰富、细腻的歌曲，充满呼吸之间的脆弱感。尤其是《别闹》。她精准的气声控制与这首歌常石磊式的碎片化节奏、与和弦色彩肆意流淌的铺陈，在"hey……别闹"的低沉释放中得到解决时，有种极为特别的聆听快感。
袁娅维凭借这么多年的发展，几乎每年都能够推出自己的代表作品，她的新歌也是一直在榜单的前列出现着。随着音乐界的不断发展，这样的歌手也是我们迫切需要的，所以我们还有需要有一颗纯洁的心去对待音乐才行！
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