「國家藝術頻道」馬克·羅斯科——因為一無所有，所以肆無忌憚
藝術家-馬克·羅斯科Mark Rothko
馬克·羅斯科（Mark Rothko），美國抽象派畫家，紐約布魯克林中央美術學院任兼職教師，1903 年生於俄羅斯的猶太家庭，十歲時移居美國，到美國僅一年，父親就匆匆辭世。沒有父親的羅斯科，異鄉的童年生活艱辛無比。到 1921 年，這個當初一句英文也不會說的孩子已經以優異的成績從林肯中學畢業，並獲得獎學金進入耶魯大學。初到大學的羅斯科熱情健談，他熱衷於閱讀、聽音樂，及其他種種，但從未接觸過繪畫。
羅斯科曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。
1933年，羅斯科獲美國政府聯邦藝術計劃資助，受僱於政府，期間結識了後來成為著名抽象表現派畫家的阿西爾·高爾基、德·庫寧和傑克遜·波洛克。1935年成為“十人”表現主義畫家團體創建者之一。
“我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。今天情況不同了，這是個累贅、蠢動、消費的年代……我知道許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們紮根、成長。我們得抱著一定能找到的希望活下去。”
—Mark Rothko馬克·羅斯科
馬克·羅斯科（Mark Rothko）作品：
Subway，1936
The Syrian Bull，1943
Slow Swirl at the Edge of the Sea，1944
Untitled（14B），1947
Multiform，1948
Untitled，1949
No.19，1949
Untitled，1948 （detail）
No.5/No.24,1948（detail）
Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red，1949 （detail）
無題 1947 年
No.9 1948 年
Clyfford Still，Untitled，1954
妥協 1958 年
黃色和橙色，1956
No.3/No.13（ Magenta，Black，Green on Orange ），1949
White Center（ Yellow, Pink and Lavender on Rose ），1950
Orange and Yellow，1956
White Over Red，1957
Ochre and Red on Red，1957
無題 1959 年
No.14 1961 年
No.3 1962 年
Green On Blue，1956
No.17，1957
Black in Deep Red，1957
Blue and Grey，1962
Black on Maroon,1958（Seagram Murals）
Red on Maroon，1959（Seagram Murals）
Untitled，1958（Seagram Murals）
Untitled，1958（Seagram Murals）
Four Darks in Red，1958
No.5,1964
No.7,1964
Untitled，1969
無題 1969 年
No.4，1964，in Rothko Chapal
Untitled 1970
馬克·羅斯科（Mark Rothko）語錄：
“一旦色彩超出顏料的可能性，它就會展現一個人的行為世界，涉及特定的時間、特定的事件，以及他是如何審視時間和事件的。我的色彩是一種經驗性的色彩，它和某天的光線有關，和整個人的精神狀態有關。”
“一群人觀看一幅畫是一種褻瀆，我相信一幅畫只能單獨和一個不同尋常的人直接交流，那個人恰好和那幅畫、那個畫家處於一個頻道。”
“我只對如何表現人類最基本的情感感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。一些人在我的畫前大哭，說明我的確表達出了這種感情。”
“作品的悲劇性主題經常縈繞在我的腦海裡。我不太能說得上來，因為那裡沒有太過確切的東西。”
“當我創作的時候，一種悲劇性的感覺時常伴隨著我。”
“通過形體本身來掙脫控制，彷彿在命運中擺脫命運，這種情緒化的抽象藝術形式，讓畫作全身心的投入靈魂深處，喚起人類潛藏的熱情、恐懼、悲哀以及對永恆和神秘的追求，也正是藝術永恆而充滿悲劇性的精神所在。”
“成為一名畫家，是因為我希望能夠給繪畫賦予，音樂和詩歌般的痛感。”
“現代人的內心體驗沒有離開從古至今的傳統，要表現精神的內涵需要追溯到希臘的文化傳統中去，尤其是希臘文明中的悲劇意識，這是最深刻的西方文化之源。”
" 最有意思的是，一幅畫比任何東西都能看到的多。"
有些評論家就看不慣這種做法，說什麼羅斯科用大尺寸的畫板是為了彌補自己畫作本身元素的不足，面對這樣的批評和質疑，羅斯科這樣回應道：
" 這不是你們能評論的好嘛，我意識到，歷史上的一些大畫作描繪的都是非常宏偉、華麗的事物，而我畫大尺寸的畫是因為想要讓畫本身和觀者更加親密，更加人性化，你就能身處畫作之中，而不是你站在外面看一個小畫框。"
馬克·羅斯科
馬克羅斯科和他的作品
羅斯科的抽象畫全創作於人生最後二十年，他將繪畫減化至體積、色調與色彩，尺幅巨大。後期畫作(1958年以後) 由大紅、大橙、大藍、大綠等斑斕色彩，轉而使用深紅、褐紫紅、啡和黑色等較深沉的顏色，色調更加陰暗，越發顯得沉重、壓抑。彷彿淹沒在日益加深的痛苦之中。甚至可以嗅到悲劇與死亡的氣息。如同他最終暗淡的畫面，那種與悲劇意識完全吻合的形式，是生命與意志不可再簡的形式。
“你們這幫評論家懂個屁。”
——馬克·羅斯科（Mark Rothko）
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