蕭伯納說過，人生有兩大悲劇，一個是夢想破滅，一個是夢想實現。
而我想李志應該比較幸運，站在了兩者之間，既嘗試過失敗，好歹沒有放棄，一步步又迎來了自己的音樂人生。
1995年，17李志擁有人生第一把吉他的時候，我1歲；1999年，21歲的李志從東南大學肄業的時候，我4歲。而我第一次聽李志已經到了2011年，我的17歲。
我已記不清17歲到底是一個怎樣的年齡，只記得《這被禁忌的遊戲》裡唱——呼嘯而過的青春，沉默不語的你，再次面對這春色，失落的不知所以。
那是一個怎樣的年紀，2004年李志推出這第一張專輯時，自卑得都不敢放上自己的頭像和名字，圖像用B&B替代。彷彿這幾年自己創作的唱的這些歌，都是自己的喃喃自語。對生活切實的感受，而我們不確定這感受是否你也曾感同身受。
這是一個怎樣的年紀，這一年我17歲，我愛的人喜歡上李志，他開始抽菸，開始去看李志的現場，一個人在一個新的城市沉默不語的穿梭。這樣的我們應該只有年少的敏感和成年時的落寞才能做出這樣的事。只是在咀嚼這段時光的時候多了一份無處安放的孤獨。
2018年，在音樂節上我再次聽到李志現場唱這首歌，應該說整首歌都是嘶吼而過。我不知道為什麼。
2018年，李志40歲，離他開始的叄叄肆計劃已經過去兩年，他已經走過了安徽、陝西和寧夏共31個城市。他也興起了樂隊打卡制度，嚴格規範一個樂隊的制度。弄得像個公司一樣。這時的他備受質疑，他卻如他當年出走般，毅然決然的堅持自己的決定，肅清自己音樂圈內散漫的風格。
對於一個經歷過人生低谷的人來說，生活似乎會賦予他一些更加堅定的東西。2005年他唱《梵高先生》，那首他不再會唱的現場。
那時的他在什麼心境下唱下，我們生來就是孤獨，我們生來就是孤獨。生活困窘得支付不了日常開支，不敢對父母說自己是做什麼的。在窮困潦倒中，無限懷疑和堅持，自尊和自信被現實肆意碾壓，他唱《梵高先生》。後又看他起高樓，跨年演唱會一票難求，他說他不再唱《梵高先生》。
今年的李志，是個格外較真的李志，和明日 之子較量屢屢上了微博熱搜。維權一直是李志很重視的一個東西，就如他所言，他覺得人不應該丟失一些基本的東西，就如勤勞、誠實、正直……
但無論如何，如李志言，生活是苦難的，但我又划著我的斷槳出發了。
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