一不留神，2019年1月要上的新片已經看了三部了，分別是1月4日上映的《大黃蜂》、《四個春天》和1月11日上映的《“大”人物》。在此感謝豆瓣觀影團。本著回饋社會的精神，特向大家報告一下三部電影的觀影體會——放心，絕無劇透。
1
“大”人物
2019年1月11日
對本片我一直猶豫打分該在3/5還是4/5。考慮到本片在中國犯罪片中也屬某種創新，所以還是打4/5鼓勵一下吧。
其實本片是2015年韓國犯罪片《老手》的翻拍片。韓國版和中國版講的故事大致都是：一個小人物遭到黑社會性質的大企業的欺壓，一個極富正義感且不那麼循規蹈矩的警察（黃政民/王千源）及其團隊挺身而出，與變態的大企業頭目（劉亞仁/包貝爾）及其走狗（劉海鎮/王迅）鬥智鬥勇。總的來說是一部喜劇動作警匪片。
平心而論，翻拍片《“大”人物》完成得相當不錯：
首先，它的角色繼承了韓版警察們嬉笑怒罵以陰制惡的人設，這在以往的中國犯罪片中可不太常見，畢竟以前大銀幕上的中國警察總被要求是一身正氣的，不僅是內在，而且是外在。
其次，本片在中國本土化方面至少做到了不違和。當然也有一些不得不做的妥協。比如兩版電影都刻畫了主角團隊的孤軍奮戰，韓版對此並沒有解釋，也不需要解釋；但在中國不可以——為什麼這樣大的黑惡勢力能夠為所欲為呢？中國版不得不對此進行一些畫蛇添足的解釋。
第三，本片的一些打鬥和搞笑橋段是原創的，或者是在韓版基礎上發揮，效果也不錯。
第四，老戲骨王硯輝沒少演兇手（《烈日灼心》）、假藥販子（《我不是藥神》）、無良商人（《追兇者也》）這類反面角色，這次演一個憨憨的老刑警，還很有喜劇效果。
第五，別黑包貝爾，其實他表現還可以。當然如果你要拿他跟劉亞仁比，那我也沒辦法。
缺點也有，就是比起原作，幾名配角過於不突出了；當然，也不可能有什麼內涵，就是大家嘻嘻哈哈打一通，打完收工。
另外值得一說的就是本片導演五百。我之前寫過他導演的犯罪劇《白夜追兇》，我認為是一定程度上填補了國產犯罪劇的空白（本片中還有一個算是《白夜追兇》的彩蛋）。而在《白夜追兇》之前，犯罪劇《心理罪》（不是電影）、《滅罪師》也是他的導演作品。希望在《“大”人物》後，導演五百在犯罪題材上再接再厲。
2
大黃蜂
2019年1月4日
本片的豆瓣評分已經有了，7.5/10，基本符合我的認知。
本片故事要追溯到賽博坦戰爭（War for Cybertron）末期，戰敗的汽車人不得不開始了大疏散。汽車人（Autobots）偵察兵B-127就是其中一員。他於1987年墜毀到地球，在美國加州海邊小鎮的一個垃圾場裡被正值青春期的18歲少女查理髮現。兩人結下了深厚的友誼。霸天虎（Decepticons）先頭部隊以及美國軍方的追擊接連而至，查理和B-127必須為彼此而戰。友誼在戰鬥中昇華，B-127也獲得了一個屬於自己的名字——大黃蜂（Bumblebee）。
其實本片劇情非常簡單，也比較套路化。不過簡單不意味著敷衍；本片的簡單，倒給人一種返璞歸真的感覺。
第一是變形金剛的形象設計，迴歸變形金剛第一代（G1）的經典形象。
在此之前我要說說變形金剛形象複雜化的代表邁克爾·貝。其實他為變形金剛的真人化做出了很大貢獻，我至今還記得十多年前在大銀幕上看到擎天柱一萬多個零件同時運轉變形的震撼。他力圖使變形金剛更真實，但有的時候做得有些過頭，導致變形金剛更像機器了。這一點在他的霸天虎形象設計上更加明顯，而且在幾部續集中愈發走火入魔，大概是因為他認為霸天虎都是麼得感情的殺手。他的霸天虎身上總是很多囉嗦的零件、很多尖刺，像刺蝟一樣，而且缺乏色彩，雖然很像反派，但並不好看。
《變形金剛2》中的聲波（Soundwave），亂糟糟的一團
而本片導演特拉維斯·奈特（Travis Knight，就是那個拍不好電影就必須回去繼承耐克家業的傢伙）在談及他的形象設計時，毫不掩飾對G1形象的喜愛，他認為G1形象“簡單，但是大膽，令人信服，絲毫沒有浪費，每一個線條都有其意義”。他的這個評論在我看來用來批評邁克爾·貝的形象設計十分恰當，後者就是過於喜歡炫技了。
無論是G1還是本片中的變形金剛，不分陣營，都更簡單、也更像人。我個人還是更偏愛這種設計。
《大黃蜂》中的聲波，形象、聲音都是G1
第二是本片對開頭十分鐘賽博坦戰爭的刻畫，短小精悍，讓人想起經典遊戲《變形金剛：賽博坦之戰》和《變形金剛：賽博坦的隕落》。
絕大多數著名變形金剛都以其經典形象出現在開頭十分鐘的賽博坦戰爭中，絕對能喚起男孩們（和一些女孩們）的童年。
聲波、紅蜘蛛（Starscream）、震盪波（Shockwave）驚鴻一瞥
第三，如前所說，本片情節簡單，尤其是變形金剛大戰的場面很少（這對於我來說有點遺憾），更不會有邁克爾·貝式的狂轟濫炸（這個不遺憾）。它更像是一部柔和的少女成長片，看起來是另一番風味。
所以，也許本片不夠“爽”，但要比真人版第4、5部那種走火入魔的片子強多了。另外，本片雖宣稱是“前傳”，但似乎有多處與“正傳”的矛盾之處，看來是有意劃清界限，必要時刻可以另起爐灶。
變形金剛是該重啟了，應該好好學學漫威、星戰對故事的規劃，如果能拍一拍賽博坦上的故事就再好不過了。
3
四個春天
2019年1月4日
本片是我2019年看的第一部電影，也是第一部五星力薦作品。
這是一部家庭鄉土題材的紀錄片，其實就是導演陸慶屹，從2013年到2016年，在春節前後幾個月回到貴州獨山老家，用他的尼康D800拍攝了關於他的父親、母親、姐姐、哥哥的日常生活視頻，然後剪輯而成的。
很普通，很平凡，無論是拍攝的器材、拍攝的方式，還是被攝的人物。
但是所有的觀眾都被感動了。這種感動，來自幾個層次。
第一個層次是，導演鏡頭下的家鄉，充滿生活情趣。這可能與他做過攝影師有關，抓拍生活瞬間得心應手。當他拍攝歸巢的燕子、玩耍的小孩、勞作的父母時，也慣於採用靜態視角，讓觀眾得以靜靜地欣賞。
第二個層次是，導演的父母、哥哥姐姐，都是很有趣的人。比如他的父親年輕時是物理老師，還熱衷攝影攝像（片中出現的家庭錄像可以追溯到1997年）；即使退休了仍不閒著，保持著好奇心和學習熱情，演奏樂器（片中出現了八種）、修電路、養蜜蜂、剪輯視頻，等等。母親是一個典型的勞動婦女，和父親之間有很多有趣的互動。姐姐雖然身體不好，卻是一個開朗的人，貢獻了全片最好笑的一個笑話。當然，這個家庭並非一切都是順順利利的，本片也忠實地記錄下了這個家庭所遭遇的重大變故。但是你會發現，即便如此，這個家庭仍然是富有生命力的。
夫妻合奏
第三個層次是，導演自然而然流露出的真摯情感。其實類似《舌尖上的中國》、《風味人間》這樣的紀錄片，也拍普通人的生活，拍得也不錯，但因為視角是客觀的，有時要靠旁白去昇華主旨，反而刻意了。本片都是導演以主觀視角拍攝，他的形象、聲音偶爾也會介入，使得觀眾很有代入感。而被攝的家人們，也早已習慣了鏡頭的存在，展現出自己自然的一面。
導演自己也說，他曾經在豆瓣上寫過這些平平淡淡的東西，反而引來眾人圍觀——可是要知道，朱自清也不過是寫了寫他父親的背影而已。
而且，也不是每個中國家庭，能做到像導演的家庭這樣，和諧、富有生活情趣、堅韌不拔，展現出不為生計所壓迫的積極又內斂的一面。
父親送導演離家
紀錄片給我們呈現的，就是這個家庭在這四個春天的苦與樂。導演在記錄之外，選擇了幾個意象：每逢春節，他的父母都要熏製香腸；每逢開春，燕子都會到他家的屋簷下築巢。這一幕出現時，記錄與創作融為一體，時間在不停流淌，記憶卻在此刻永恆。
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