2019年奧斯卡金像獎的頒獎典禮即將於下週一（25日）舉行，揭曉各大獎項。
在備受關注的最佳影片獎項的角逐中，《波西米亞狂想曲》作為一部對於奧斯卡來說較為冷門的音樂人物傳記片，憑藉著上映以來席捲全球的超高人氣入圍提名，格外引人關注。
除最佳影片外，《波西米亞狂想曲》還入圍了奧斯卡最佳男主角、最佳剪輯、最佳混音和最佳混音效剪輯獎的提名。
Queen 皇后樂隊，這支可以稱為搖滾史上最偉大、最具影響力的樂隊，自2010年宣佈要籌備拍攝一部關於其英年早逝的靈魂人物、傳奇主唱Freddie Mercury 弗雷迪·默丘裡的電影以來，自帶“皇后光環”的《波西米亞狂想曲》便一直被全球的影迷與歌迷們熱切地關注著。
▲Queen 皇后樂隊
“皇后光環”所帶來的關注背後，是作為“世界上最聰明的粉絲群體”的Queen的諸多粉絲既期待又懷疑的矛盾情緒。
因為對於每一個Queen粉來說，牙叔弗雷迪的形象就如同神一般的存在，不可褻瀆，自然也不能被複制和模仿，沒有人能完美演繹牙叔的形象。
▲Queen傳奇主唱弗雷迪·默丘裡
果然，漫長的籌備和一波三折的多次導演和演員的換選延期持續了6年之久。
其間從薩沙（Sacha Baron Cohen）到小本（Ben Wishaw），最後甚至連哈利·波特（Daniel Radcliffe）都被傳聞要出演牙叔！
但換了無數遍、猜了無數次的男主人選都始終因為種種原因一直懸而未決。
▲小本（左）和薩沙（右）都曾入選飾演男主角弗雷迪（中）
就在大家覺得這部電影八成要黃了的時候，2016年11月，出演過《博物館奇妙夜》、《太平洋戰爭》等影片的Rami Malek 拉米·馬雷克出突然現在了大眾的視野裡，隨即確定出演牙叔。
這位埃及裔演員憑藉與印度裔牙叔相似的異域氣質，贏得了大眾的眼緣。
▲弗雷迪（左）與拉米·馬雷克（右）
至此，包括好萊塢大導演辛格（Bryan Singer）在內的主要演職人員在換了一茬又一茬後終於基本確定下來，這部定名為《波西米亞狂想曲》的影片最終在2017年開始了拍攝。
不得不說，不僅是男主角，飾演Queen其他成員的演員也都是找得形似神似，幾乎到了可以以假亂真的地步。
▲影片中的Queen成員（左）與當年的Queen成員（右）
不管是年輕時一頭黑長卷發的梅校長（Brian May）、呆萌氣質的貝斯手約翰·迪肯（John Deacon），還是帥氣十足的鼓手羅傑·泰勒（Roger Taylor），他們在外形上的相似度一度超過了需要戴假牙和假鼻的男主角。
如果奧斯卡有超級模仿秀獎，一定會頒給這個像到極致的復刻版皇后樂隊。
▲你能分得出哪位才是真的梅校長嗎？
作為對搖滾音樂史上最具影響力和傳奇色彩的樂隊人物的復刻與致敬，影片就如同選擇《波西米亞狂想曲》這個名字一樣，抓住了Queen和它的靈魂主唱弗雷迪·默丘裡最獨具價值的獨特一面。
▲《波西米亞狂想曲》是Queen最具個性特點的一首歌，它大膽結合了各種不同的音樂形式，整曲長達6分多鐘
同一個神，在一百個人心中就有一百種存在。不出所料，《波西米亞狂想曲》一經上映便被批上了虛構過多、以偏概全、故事錯亂等罪名。
但這畢竟不是一部講求真實細節的紀錄片，作為一部傳記式音樂電影，透過一首首經典旋律串起大家對Queen的熱忱回憶和美好印象，觀眾的熱烈反響說明了《波西米亞狂想曲》在這方面已經做的足夠優秀。
瞭解Queen，最好的方式當然就是了解他們的音樂，從弗雷迪第一次在鋼琴上敲出波西米亞狂想曲的旋律開始，觀眾的淚腺和毛孔都可能會為每一縷或熟悉或陌生的旋律而收緊。
音樂的魔力不單單能打破國別、種族和語言的界限，甚至能突破時空，像一顆幸福的子彈，直穿胸膛，震撼心魄。
相信即便是不認識Queen、甚至錯過整個時代的年輕觀眾們，在看完電影后，也會熱淚盈眶地被這些熱血沸騰的旋律直擊內心、瞬間圈粉。
全片的毋庸置疑的高潮出現在最後，那一場飽受好評、堪稱偉大的還原Live Aid演唱會部分。
那近20分鐘如臨現場的衝擊力，讓此生沒有機會看一場真正的皇后樂隊Live的觀眾，也會被瞬間擊潰在電影院的椅背上。
音樂的魔力、Queen的魅力，在此刻能夠超越一切，完完全全的征服全場。
縱使在之前鋪墊的劇情上有再多非議、以電影專業角度對這部影片有再多的詬病，就憑最後這神蹟般的偉大復刻，《波西米亞狂想曲》已經足夠贏得所有的鮮花與眼淚。
“這部電影最大的成功和最可貴的貢獻，就是對搖滾史上最生猛華麗的20分鐘，進行了分子層面的細緻還原。”
“如果在觀影之前看過那段祖傳的超低清4:3畫幅LIVE AID現場錄像，你一定會被這部電影的最後20分鐘震驚到失語。”
▲《波西米亞狂想曲》中的Live Aid演唱會與1985年Live Aid演唱會現場的全程對比
從後臺的簾幕掀開，攝像機便越過弗雷迪的背影穿梭到當年人潮湧動的溫布利球場，從空中俯衝至現場近10萬觀眾的頭頂上掠過的一個長鏡頭，簡直可以讓人瞬間達到高潮。
當年那個為搖滾而瘋狂的美好時代，盡現眼前。
隨即開始，馬雷克對當年弗雷迪在Live Aid上的每一個動作進行了近乎附體般的復刻，精確到每一次揮拳、每一個腳步，每一次細微的表情……
當年現場所有的佈置，掛在鐵籃子裡的攝像師們、坐在手腳架上的工作人員、舞臺上雜亂的電源線、就連當年鋼琴蓋上隨手放著的那幾杯可樂啤酒的位置和裡面液體的高度都精確到一模一樣。
整座溫布利球場，從每一個細節都近乎完全還原了當年Live Aid時的景象。
更讓人震撼的，是電影讓觀眾終於能夠跳脫當年舞臺上下那幾個固定機位所留下的、已經看了不知道多少遍的經典標清畫面。
鏡頭從體育場上空俯衝下降，掠過湧動的人群，聚焦在“弗雷迪”那彈琴的指尖、揮舞的手臂、跳動的雙腳、情緒飽滿的臉孔……
各種精緻的鏡頭視角，全景、特寫、穿梭……搖滾傳奇變得伸手可觸，當年山呼海嘯的演出現場近在眼前，曾經需要腦補出的東西都通過精緻壯觀的鏡頭剪輯展現出來。
這種像是玩到了重製4K版的老像素遊戲般的震撼體驗，加上音樂的衝擊，無疑是非同一般的偉大觀影體驗。
這偉大的20分鐘，讓我非常能理解為什麼電影要選擇這樣的敘述方式來表現Queen，並選擇在這樣的震撼中戛然而止。
不管是弗雷迪個人的私生活和緋聞，還是皇后樂隊的各種八卦和歷史，就連死亡和時空的界限，在這樣的震撼面前都顯得渺小而邊緣。
弗雷迪和Queen帶給我們的回憶和精神財富，不就應該定格在這美好的旋律和震撼的現場嗎？
電影講述的就是弗雷迪和Queen的世界觀、人生觀、價值觀，也是那個美好年代的真摯嚮往。
如果你真正瞭解了Queen，瞭解他們的音樂，就知道他們就是那個年代裡普普通通的年輕人，與所有年輕人一樣，經歷簡單，沒有驚世駭俗的身世，也不是完美無缺的偶像。
脫下釘滿鉚釘的搖滾夾克，他們是牙醫、機械師、天體物理高材生……作為受過良好教育的傳統英國紳士，他們所帶來的搖滾精神，格外振聾發聵。
▲電影裡弗雷迪當年的調侃也一語成讖，在2007年，60歲的皇后樂隊吉他手 Brian May 憑藉論文 A survey of radialvelocities in the zodiacal dust cloud（《黃道帶塵埃雲徑向速度測量》）獲得天體物理學博士學位
憑藉著積極努力、追求夢想、力爭完美；也會在得意時忘形墮落，但又在孤獨失敗時能夠反省自己。
愛與和平的真諦在那個黃金年代裡，就是那麼純粹而真誠地支撐著像Queen一樣千千萬萬的年輕人，支撐著那個屬於搖滾的黃金時代。
這種純粹而珍貴的價值精神的社會反思啟蒙和時代風潮，通過Queen感染人心的音樂和搖滾精神，成為了影響了一代又一代人的精神符號。
在那個搖滾的黃金時代裡，溫布利球場裡近10萬名觀眾眼中所共同閃動的情緒，如今再一次閃動在電影院裡的一雙雙熱淚盈眶的眼睛裡，而他們中的許多人已是年過古稀。
他們所回憶的那個美好的時代，人們真摯的追求真善美、真摯的追求自由和希望、真摯的相信自己能讓世界變得更加美好。
如今，這樣真誠到近乎幼稚的美好精神，反而顯得更加珍貴。
《波西米亞狂想曲》作為一個在專業影評人心裡並不完美的傳記片也許不足以在高手如雲的奧斯卡舞臺上最終拿下最佳影片，但憑藉這超越時空界限的溝通，它足以拿到每一位搖滾迷心中的小金人。
而對於之前已經拿到金球獎最佳男主角的主演拉米·馬雷克來說，贏得這座奧斯卡影帝的呼聲非常之高。
同去年在《至暗時刻》裡神還原丘吉爾形象的加里·奧德曼如出一轍，拉米·馬雷克對傳奇主唱弗雷迪的還原也是精確到了毫釐之間。
從板牙、鬍子、服裝，甚至到腋毛，拉米·馬雷克對於弗雷迪外形復刻，可以說是細至毛孔、深入骨髓。
但這些畢竟都是技術層面可以達到的水準。對於馬雷克真正的考驗，是能否將這位至今仍舊耀眼的傳奇巨星的那份精氣神和特有的氣質表現到情似神似。
對此，作為奧斯卡風向標的金球獎的已經給出了肯定的答案。
全程參與指導影片攝製的Queen吉他手Brian May早就說過拉米·馬雷克值得一座奧斯卡：“他就像弗雷迪上身了一樣，我們甚至都把他當成了弗雷迪，真的很了不起。”
從影片的各個細節都可以看出，為了演好這一角色，拉米·馬雷克所付出的努力一定超乎常人。
為了符合弗雷迪特有的嘴型、唱腔、肢體動作和整體氣質，他研究了近乎所有弗雷迪生前的影片，其中皇后樂隊演出的紀錄片，他看了超過1千5百遍。
就連弗雷迪說話時嘴部的動態和反應，在假牙和假鼻的配合下，也被馬雷克還原到極致。
這種打磨的功夫自然沒有白費，馬雷克成功把握住了弗雷迪的精髓：那股激情充沛、有點異域風情、充滿自信、又外加一點風騷的獨特氣質。
並且為了全情投入，大部分的演唱他儘量都真實參與，在接受採訪時他曾說：“我足足有半年的時間都活在Queen的音樂裡。所以我現在完全不想唱卡拉OK了。”
導演借用Queen當年的母帶，又請來聲線跟弗雷迪極之相似的加拿大歌手Marc Martel助陣，再把兩者的聲音跟拉米·馬雷克的聲音混合，才得出影片中我們所聽到的歌聲。
影片也憑藉大量精緻復刻的皇后樂隊的音樂和演唱而獲得奧斯卡最佳混音和最佳音效剪輯的提名。
因此《波西米亞狂想曲》與其說是一部最佳影片，不如說是給所有喜愛Queen、喜愛搖滾、喜愛那個年代的人的一份禮物。
它的觀影樂趣遠遠大於解讀樂趣，搖滾面前、音樂響起，誰還需要電影專家的客觀分析！這樣的片子，又怎麼可能客觀的評價！
我們需要的只是跟著音樂，一起流淚，一起搖擺。
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