“抖音之城”西安哪一次出手，不讓網友炸鍋？
1月28日，西安碑林區又上熱搜，全因一座會「變臉」的兵馬俑！
一、會「變臉」的兵馬俑：這到底是驚喜，還是驚恐?
這被條狀LED屏幕切割的人頭像，看著口味不輕，但它居然是能變臉的……
路人往往先是一驚，然後忍不住拿出手機打卡。
兵馬俑的美醜，對人們來說似乎並不是重點。
關鍵是好不好玩，能不能在朋友圈怒刷一陣存在感！
市民的現場採訪，都表達了贊同的觀點。
“挺有創意的”、
“挺好玩的”、
連外國人在採訪裡都說：“看起來大家都特別喜歡這個”。
官方製作這個兵馬俑的目的，有沒有達成呢？
“變臉”兵馬俑的目的，其實是政府為了宣傳西安而遊客做的體驗裝置。
它是今年「西安年·最中國」的人臉燈光互動裝置，試圖打造一種街頭文化的娛樂。
市民可以進入兵馬俑內部，通過三維技術掃描臉部，隨後兵馬俑的將會顯現出市民的臉照。
三維掃描人臉技術
來源@西安身邊事
這個裝置又讓西安在網上刷出了一波存在感。
只是一些網友的評論還是很挑剔的：
還是有個別網友提了些“建設性”意見：
人紅是非多，這個「變臉」兵馬俑沒活幾天，就被下令拆除了。
許多慕名而來的打卡遊客，只能掃興而歸。
碑林區宣傳部對此是這麼回應的：
二、哥倫布市的3D巨頭：跨時空撞臉西安兵馬俑！
這款趣味十足的裝置，居然撞臉藝術家馬修·莫爾的大作！
早在17年12月，馬修·莫爾(Matthew Mohr)就在美國哥倫布市會議中心設計了一款巨頭，叫“如我(As We Are)”。
互動裝置：變臉兵馬俑PK如我
馬修·莫爾(Matthew Mohr)是一位藝術家和設計師，教授高級廣告和平面設計。他在紐約工作了十年，與三星、《新聞週刊》、NASA都有合作。
Matthew Mohr工作室持續探索藝術、人文和技術之間的融合。
“如我”是一組約4.3米高的人頭型LED顯示屏，呈現的是遊客的表情。
以往賽博朋克電影裡常出現的城市設計，居然變成了現實。
電影《攻殼機動隊》劇照
它置放在美國哥倫布市會議中心，當時預計每年吸引100萬遊客。
巨頭會變出不同年齡、種族、膚色人的臉，以此表達平等民主的觀念。
這個裝置當時在外國的社交媒體上也非常火。
它由3000條超亮LED屏幕組成，包含超過85萬個獨立LED。
在裝置的背後的脖子處，有一個照相間。
遊客在裡面拍下大臉照，當他們出來時，頭像就會被投到這顆巨頭上。
29臺攝像機同時啟動，記錄遊客面部數據，生成三維模型，並以一定比例放大。
因為人臉差別，眼睛、鼻子、嘴巴的尺寸會被微調，以符合這顆巨頭雕塑。
為了盡力貼合頭部構造，它參考了頭盔模型。
該研究採用了所有種族5000人的3D照片樣本，並且由專業的公司進行打樣、製作、調試。
要是拿西安的「變臉」兵馬俑對比這個作品，還是會看到細節上的差距，這些問題確實需要足夠的人力、資金的支持。
三、抖音上的西安文化：下一次讓兵馬俑歇會兒吧！
1、兵馬俑賓館
可以說，西安真的把兵馬俑的設計元素髮揮到了極致。
要想體驗當秦始皇的感覺，西安兵馬俑賓館絕對是你不二的選擇。房間裡，無論是大廳、牆壁上還是床底，都有兵馬俑的身影。
來源@畢導
2、兵馬俑火鍋
西安的特色火鍋，不以味道出名，而是以融合當地文化而出彩——「鐵鍋燉兵馬俑」。
3、兵馬俑裝飾
某些店鋪的裝飾也與兵馬俑結合的十分緊密——調皮。
兵馬俑也是很稱職的車模——寂寞。
4、兵馬俑巧克力
表達愛意的巧克力，加上兵馬俑的形象，能讓你頓悟1+1絕對大於2的道理。
來源@爆裂比爾
想象一下，當兵馬俑巧克力入口時，你就是一個「進擊の巨人」。
參考故宮文創出品的步驟，西安兵馬俑的下個周邊，估計是彩妝了。
西安這座千年古城，值得說的遠不止兵馬俑。
大作家賈平凹在《西安這座城》說，鐘樓、霍去病墓、土城牆、大雁塔和曲江池都是西安的經典城市符號。
中國的設計師一定有能力重新挖掘這些素材，創造出有時代感的好設計。
四、城市中的大玩具：什麼時候設計才能成為硬核？
在以前，好的藝術和設計都供在博物館裡。但現在，互動藝術裝置被用到了城市空間裡。
它們跟市政設施、建築立面、公共空間相結合，為冰冷的城市帶來了活力和溫暖。
這樣能調動五感的設計，誰不喜歡呢？
1、互動裝置×市政設施
（1）從前到後
這個互動裝置是由倫敦Jason Bruges工作室設計的。
它坐落在一條人行道上，能將人體動態轉換成馬賽克圖案，讓科技帶上了一層人情味。
（2）水光塗鴉
位於法國的普瓦捷，通過與水或溼氣接觸而變亮。
可以用畫筆，水槍，手指或任何潮溼的東西來操縱，嵌入生動的數字信息。
（3）發光蹺蹺板
蹺蹺板是所有人的童年回憶。
設計師在蹺蹺板上增加了LED光帶，結合音樂人Mitchell Akiyama創作的曲子，加以重新編程，就成了一款
音樂+燈光+休閒的互動裝置。
2、互動裝置×建築結合
（1）皇冠噴泉(Crown Fountain)
位於芝加哥千禧公園內，由 Jaume Plensa 設計，造價1700萬美元。
兩側是以玻璃磚建的塔樓，可展示內部臉部圖像。
玻璃磚內側嵌有LED屏幕，播放藝術家拍下的1000位芝加哥市民，並以10分鐘一張循環播放。
（2）Rockheim流行音樂博物館
經過建築師和藝術家的改造後，原本屋頂增添了一個盒子結構，它在白天顯現出玻璃印花，晚上則是一個百變的燈光裝置。
科技的發展讓建築立面被重新定義了。
（3）索尼廣場音樂雕塑
位於原日本東京銀座的索尼廣場上，靈感來自於羅馬的特萊維噴泉，只是轉換成了閃爍的LED燈帶。
它是慈善活動的一部分。
廣場上有一個捐款箱，當有人投幣，現場就會轉化成為另外一種演奏模式。
3、互動裝置×城市空間
城市記憶(City Memoire)
項目在蒙特利爾的不同城市角落佈置了很多互動的點。
通過智能手機，無線互聯網和遊走等方式，讓遊客沉浸在城市中。
總計800多位藝術家，創意人和手工藝者為此助力。
古老的建築上、廣場上、公園裡出現了歷史故事，虛擬跟現實的界限打破了。
樓和樓之間的街道，成了一個流淌著歷史的長河。
每一座城市其實都有自己的文化和特色，但從一個美好想法，到完美實現，需要太多人的努力。
只有當創意不只是一個靈感，發展成成熟的產業，才能孕育令人驚歎的作品。
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