1905電影網專稿作為第91屆奧斯卡最大贏家的種子選手，《羅馬》以10項提名領跑榜單，包括：最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳女主角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳藝術指導、最佳音效剪輯、最佳聲音剪輯、最佳外語片獎。
在獲得奧斯卡提名前，《羅馬》已經斬獲威尼斯金獅獎、橫掃各大影評人協會獎，在爛番茄網站保持96%的新鮮度。
同時也能看到，《羅馬》的爆米花指數表現平平，僅有74%的觀眾表示“喜歡”，顯然，這不是一部“觀眾友好型”影片。
阿方索·卡隆本來就沒想著要討好觀眾。5年前，他憑藉《地心引力》問鼎奧斯卡最佳導演，功成名就之後，他放棄繼續拍攝同類型奇觀式大片，轉向更為內斂的自我表達。
片名《羅馬》指的是墨西哥城內一箇中產階級社區，作為阿方索成長的地方，“羅馬”承載著他的童年記憶：“電影中百分之九十的場景來自於我的記憶，有些直接，有些則迂迴，但都是關於那個塑造我的時代，或者說塑造墨西哥的時代，那正是墨西哥漫長時代變遷的起始點。”
《羅馬》的劇情並不複雜，它講的是一個女傭、一個家庭，講的是愛。在這個家庭中，男人們是缺席的。
克里奧把懷孕的消息告訴男友後，男友“去趟衛生間”，再沒有回來；女主人索菲亞被丈夫拋棄，要養育四個孩子。她們互相扶持、互相理解，組成一個烏托邦式的新家庭。
兩位女演員細膩感人的表演，也讓她們分別收穫了奧斯卡最佳女主角和最佳女配角的提名。
阿方索接受採訪時透露：“我想通過《羅馬》捕捉50年前我經歷的一些事情。它是對墨西哥這個等級森嚴的社會的一次探索，階級、種族這些問題至今仍錯綜複雜地交織在一起。它也是為一位女人所畫的肖像畫，這個女人撫養我長大，她給予我的愛超越時間、空間和記憶。”
導演談到的“女人”就是阿方索的“保姆媽媽”——莉波，即片中年輕女傭克里奧的原型。在挑選演員時，阿方索堅持“還原”。拍攝過程中，也多次詢問莉波的想法。
克里奧的飾演者雅利扎·阿巴里西奧是來自於墨西哥的90後，此前，她從未接觸過表演，計劃當一名老師。這次在《羅馬》中貢獻了如此自然真摯、不露痕跡的表演，十分難能可貴。對她來說，能獲得奧斯卡提名便是一種肯定，最佳女主角方面，小電君感覺希望不大。
因為導演有些偏執的私人化表達，《羅馬》的第一觀感並不好，甚至可以說有些沉悶。阿方索採用黑白影像、大量的橫移鏡頭，像個冷眼的旁觀者，平靜地審視著那段印刻在靈魂深處的記憶。
而平靜並不意味著無情，阿方索在這部“導演生涯中最重要的一部電影”中，夾雜了很多的“私心”。
比如，父親出走、夢想成為宇航員，都是導演的真實經歷。
自從8歲時，在電視上觀看了美國“阿波羅11號”宇航員登月的電視直播，小阿方索就一直想成為一名宇航員，從另一個空間看地球。
他還有個當導演的夢想。最終的選擇做的也容易：在墨西哥，當宇航員得參軍，阿方索討厭軍隊生活。宇航員夢滅後，他改走曲線救國路線：當導演，然後一定要拍一部發生在外太空的電影。
夢想定下來了，實現夢想卻格外艱辛。進入墨西哥國立自治大學電影系學習後，因為與好友合作拍攝了一部英語對白的短片，而觸怒校方。被學校開除時，他已娶妻生子，不得已在國家博物館的傳達室工作了一段時間。
1982年，經過大學校友推薦，阿方索來到墨西哥一家電視臺，從助理導演做起，前前後後工作七八年。直到9年後，完成處女作《愛在歇斯底里時》。在被影片的投資方電影協會封殺後，為尋求更自由的表達，他接過西德尼·波拉克遞來的橄欖枝，到好萊塢拍戲。
近十年下來，阿方索的好萊塢之旅也算不上順風順水，能拿出手就《小公主》、《遠大前程》兩部。後者還一度讓他十分痛苦，因為剪輯權不在自己手中。
2001年時，他又回到墨西哥，再次和弟弟合作完成西班牙語電影《你媽媽也一樣》，在墨西哥本土甚至世界範圍內取得轟動。
接著，阿方索又在好萊塢拍攝了《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》和《人類之子》，還用7年的時間，製作太空片《地心引力》，並拿下奧斯卡最佳導演。
成為導演後，阿方索·卡隆遊走於美國與墨西哥，前者提供了資金與平臺，卻也存在扼殺個人才華的風險；後者多次拒絕了阿方索，卻又是本人汲取靈感、確立個人風格的福地。
這一次，他又回到故土，用5年的時間，只為還原一段記憶。阿方索第一次親自為自己的長片攝影，擔心攝影師如果母語不是西班牙語，會無法拍出自己想要的感覺。他力求細節處完美——從散居墨西哥各處的親戚家裡收集了70%的傢俱。
整部電影的基調是平靜的，這種平靜讓最後的大和諧尤為動人。泡沫與水流是《羅馬》反覆出現的意象，女傭克里奧日復一日地清掃著院內的狗屎。最後，潺弱的流水匯成洶湧的巨浪，差點帶走兩個孩子的生命。
通過拯救生命，克里奧也得以從流產的內疚感中解脫——從一開始，她就不想要這個孩子。
跟隨阿方索的鏡頭，透過這個女人、這個家庭，你又可以真切地感受到當時整個墨西哥的暗流湧動。
1968年，墨西哥舉辦第19屆夏季奧運會。兩年後，墨西哥舉辦第9屆世界盃。
這是一個飛速發展，卻也支離破碎的國家。“墨西哥奇蹟”的經濟成就為世界矚目，其背面卻是暴力與鮮血——“骯髒戰爭”、“墨西哥68”。前者是墨西哥執政黨革命制度黨（PRI）針對農民階級的暴行，後者是PRI針對學生和工人遊行的鎮壓。
動盪與不安籠罩著整個國家。在《羅馬》中，你可以從無處不在的街頭警察中感受到，你可以從突如其來的槍聲、求救聲、呼喊聲中感受到。
但在絕大多數時候，阿方索的鏡頭避開了激烈的衝突，動盪藏在眾人習以為常地講著死亡的對話中，藏在克里奧懷孕後與渣男男友重逢卻是舉槍對峙的戲劇性畫面中。
平靜中潛伏著巨大的張力，彷彿隨時都會分崩離析。
阿方索·卡隆以小見大、以靜寫動，讓《羅馬》這封“家書”，有了“史詩”的氣質。去年，《名利場》將《羅馬》列為年度十佳第一名，給出的入選理由是，“它已經達到一部2D電影浸入感的極限，它是一部艱難歲月的史詩，讓人愉快、疲憊，也讓人心碎。”
這種浸入感需要聲音與畫面的完美結合，當然也極其考驗導演場面調度的功力，這正是《羅馬》能獲得最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音效剪輯、最佳聲音剪輯的重要原因。
值得強調的是，阿方索集導演、編劇、攝影、剪輯眾多角色於一身，到時候他本人能領幾個獎，也是本屆奧斯卡一大看點。
除了表演獎的8項提名中，最佳原創劇本是勝算最小的一個。最佳導演、最佳攝影、最佳外語片都極有可能中標。這也是進入頒獎季以來，阿方索拿獎拿到手軟的三大獎項。
不久前，第72屆英國電影學院獎把最佳影片和最佳非英語片都頒給了《羅馬》，要是奧斯卡也出現同樣的情況，那《羅馬》就將從成為奧斯卡歷史上第一部獲得最佳影片的外語片。
創歷史的事大家自然喜聞樂見，不過這也為《羅馬》最終登頂增加了不確定性。
多說一些，電影內，《羅馬》記錄了墨西哥革命；電影外，《羅馬》也掀起了另一場革命。
為了讓更多的人看到《羅馬》，卡隆選擇流媒體網飛（Netflix）作為發行方與發佈平臺。從退出角逐戛納金棕櫚、到登頂威尼斯金獅、到如今獲得10項奧斯卡提名，《羅馬》背後的流媒體與院線之爭從未停息。
去年，戛納電影節頒佈新法令，主競賽單元影片必須在法國院線發行，網飛撤掉原計劃在戛納首映的4部影片，其中就有《羅馬》。威尼斯欣然接納了阿方索的新片。後來，網飛為獲得角逐奧斯卡的資格，在影院進行小規模上映，引起院線方的不滿。
無論最終能拿下幾項奧斯卡獎，可以預見的是，阿方索·卡隆正在創造新的歷史。
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