光靠演技可以拯救一部电影么？
《麻药王》给的答案是“不行”。
宋康昊
宋康昊的演技已经非常好了。
力度、深度、细节，在那张大饼脸上一应俱全。
整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。
可男主角依然空洞无神，有情绪有冲突没人物，怪谁？
碰到这样绵软无力的剧本和导演，再加上不得要领的剪辑，神仙都救不回。
韩国这种结合时代背景的人物传记电影我们已看得太多，把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。
大时代里，全都是小人物。风云激荡，又微渺如尘，看似在潮头搏浪，但一阵风吹雨打，就不见了踪影。
小，总需要大的衬托。于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景，烘托年代感，也不管棺材板还压不压得住。
“麻药王”也是如此，在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜，市场的生机已经勃发，经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。
政治上，南北军事对峙，独裁政府高压统治，街头运动风起云涌，社会暗潮涌动。
物质的繁华与秩序的混乱，造就了毒枭李都三的传奇人生。
这样的江湖传奇，香港电影早就有过，“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬，被黄金时代的港片拍了个遍。
李斗三靠走私起家，而后接触毒品生意，驰骋黑白两道，成为纵横韩日的大毒枭。
非法的背后，是犯罪者的彼此倾轧与勾连，各种出卖、利用、打压、收买与谋杀，也少不了政商勾结和权力腐败。
电影在展示社会阴暗面时全无遮掩，甚至有刻意贩卖的嫌疑。各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。
我们看到主角发迹的全过程，看他如何一点点打造自己的毒品王国，为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位，又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。
作为那个时代的符号，李斗三无疑是鲜活生动的。
他的性格，大胆、激进，不惧失败，敢于闯荡，或许也与那个时代的韩国国民精神契合。
把毒品卖到日本也是爱国，“身土不二”与“Made in Korea”，不过是硬币的两面。
但具体到这个人物上，一切又是模糊的。
电影展示了李斗三太多的面孔，却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。
李斗三所行进的每一步，除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑，再没有更多内容去补充他的价值观和精神轨迹。
所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。
剧情的展开基本没有脱离套路，也没有特别让人印象深刻的情绪点。
加上剪辑节奏的混乱，人物的心路转变与重大转变交待都不够，也就显得叙事格外跳脱。
宋康昊的主角都有点立不住，其他角色就更没存在感。
裴斗娜好歹还有造型，整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。
作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。
这个角色代表了新时代新秩序新势力，以一副干净漂亮的皮相粉墨登场，要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。
他是历史的马前卒，正义的守门人，也是没有自我的空洞灵魂。
电影空有好的美术、摄影、音乐和演员，却在完成度上表现得一塌糊涂。
好的制作水准没有诞生与之相匹配的电影。
韩国电影在经历了百花齐放的春天后，渐渐在各种类型片的创作上都陷入窠臼。
我们看到无数似曾相识的面孔在演绎似曾相识的故事。他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙，所谓的深刻反思充满了理所当然的固步自封与自我重复。
所以在过去的2018年，韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。
韩国电影人在这种过分自由的语境之下，集体迷失了。
我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸。那个时代的韩国电影，没有那么大投资，没那么工整精致，却充满了生机和野心，带给了观众很多快乐和感动。
所谓大巧若拙，大成若缺，当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技，或是考究的画面与特效，或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。
希望这种惊喜，有一天会回来。
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