互联网上每隔一段时间就会出现一部“网红片”，《摄影机不要停！》就是这样一部作品。先来看看国内的自媒体，都是以什么样的标题形容它：
“看到一半以为是大烂片，看完才发现是年度绝无仅有的神作。”
“豆瓣评分9.1的年度黑马，让我差点笑死在电影院。”
“用18万经费狂赚1.8个亿，别说是黑马，它简直能称作‘奇迹’。”
《摄影机不要停！》称得上是奇迹：18万的制作成本，1.8亿的日本票房本土收入，1:1000的收益回报率，而且这还不算海外版权和票房收入，实在惊人。
上周，《摄影机不要停！》出现在中国电影资料馆“日本电影秋日赏”主题放映单元。早在11月底开票当天，不到1分钟，621个座位全部售罄。
而今年6月初，这部电影在日本只有两个超小影厅愿意放映。在口碑扩散后，排片率与票房飞涨，甚至单周最高票房达到4.33亿日元。该片在日本连续上映21周，紧接着被台湾、香港、韩国引进……
豆瓣评分8.5分，好于95%的喜剧片，好于99%的恐怖片。烂番茄新鲜度100%。无论是票房，还是口碑，《摄影机不要停！》都炸开了锅。
这部电影可以分为三幕。第一幕，以“戏中戏”的形式，讲述了一个独立制片团队拍丧尸片的故事。导演不满女主角演技达不到要求，竟然NG了42次，导演忍无可忍破口大骂。后来导演布下了了血咒，召唤出了真正的丧尸，整个剧组开展了生死逃亡…
《摄影机不要停！》第一幕以一个37分钟的长镜头完成，漏洞百出，不仅晃动剧烈，表演生硬，还出现了摄影机倒地，甚至画框中出现一只手擦拭镜头玻璃上的血迹。光前面的37分钟，看得人如坐针毡，好像看了一部拙劣的B级恐怖片。
如果说，第一幕对应了“看了一半我以为是大烂片”这句话，那么，第二幕和第三幕就是下半句：“看完才发现是年度绝无仅有的神作”。
第一幕结束后，电影倒叙回到了一个月以前，开始了第二幕：原来，第一幕的丧尸片，是一位自称“又便宜又快”的导演，接下了一个电视台项目。按要求，他必须以一镜到底的方式，为电视台拍摄一个以直播形式播出的丧尸片。
第二幕中，主要展现拍丧尸片的筹备工作：建组、招演员、开剧本研讨会，以及剧组成员的不同情况，例如导演日暮跟女儿的疏离感情；其妻子忘我的演戏状态；他女儿心怀的导演梦。
第三幕是，在拍摄工作准备得尚不充足时，这帮人就像被赶鸭子上架似的开拍了。不难预料，拍摄过程中，注定漏洞百出，剧组全员们，为了为了达到“摄影机不要停”的播出效果，见招拆招，拆东墙补西墙，囧态百出，既滑稽又搞笑。
《摄影机不要停！》在国内的口碑很好，不仅媒体热夸，而且有朋友安利。所以小编对这部电影怀着较高的期待值，想不到高期待值之下，也没有令人失望。
第一幕诚然是乏善可陈，观众看到的是一部血浆道具粗拙、演员表演尴尬的丧尸片，电影专业的毕业生，拍的丧尸片恐怕都比它吓人。但是，后来你会发现，恐怖根本不是它的发力方向。
既然意不在恐怖，那电影的重点在哪里？在第二幕中，影片展现了导演日暮一家三位成员各自的困境与欲望，以及剧组成员们的不同状况。这部分内容，展现的家长里短和筹备日常，可以说是一位导演可能遇到的“流水账”片段，也谈不上出彩。
《摄影机不要停！》的第三幕，让我想到一个网红句子：如果你了解我的过去，你就会原谅现在的我。如果说第一、二幕有些平庸甚至拙劣，那么第三幕则是匠心独运与鬼马精灵，观众会忘了前面的不堪。
事实上，不是观众原谅了第一幕和第二幕的平庸，而是第一幕和第二幕的存在，才达到了第三幕旁逸斜出的喜剧效果。在看第三幕时，观众不禁回想起第一幕的桥段，获得一种类似“成功解谜”的愉悦感：原来，故事中第一幕中最后一个晃得粗糙的升镜头，是他们付出了滑稽的努力得来的。
《摄影机不要停！》如果按照时间顺序编排电影结构，一定会大打折扣。因为那样的话，第二幕和第三幕移前，虽然对于大部分观众而言，披露鲜少见闻且滑稽的电影创作，还是同样能够带来新鲜、搞笑、解密的快感。但是，放到最后的第一幕，就沦为鸡肋了：一部虚张声势故弄玄虚的丧尸片，有啥可看？
不少观众坦言，看第一遍感到很惊艳，如果要我二刷，我会觉得这97分钟太漫长了，因为既然都知道它究竟发生了什么，再看就是味同嚼蜡了。滑稽却自洽的情节，经过精妙的结构编排，释放出1+1大于2的审美效果，这正是这部电影的结构性魅力。
当然，关于这部电影的主题价值，有人怀疑，它有为烂片开脱的嫌疑。其逻辑是这部电影的第三幕，其实是为第一幕的粗制滥造辩解。言下之意，一部烂片的诞生，其实是事出有因甚至情有可原的。
其实不然，这部电影通过描绘电影创作背后的“秘密”，不在于为烂片辩解，或卖惨称“拍电影不容易”。这部丧尸题材的喜剧片中，喜剧元素是它的第一美学，它需要第三幕那种滑稽感和反差感，才能让喜剧效果成倍地释放。
其次，它表达的是电影人对电影的热爱，无论是日暮导演、还是他的女儿与妻子，和其他的成员，每一个人在剧组面临困难时，都责无旁贷地建言献策，并全力以赴地补救，为的正是“摄影机不要停”。对电影的热爱，并迎难而上才是它的主题内核。这也是它被有拍片经历的人群格外青睐的原因。
最后，导演的女儿，通过一张父女合照，获得了启示，成功解决难题。电影在搞笑之外，强化了亲情上的回归治愈，深化主题，从而达到了令人笑中带泪的效果。
当今互联网环境下成长起来的观众，阅片经验不说丰富，至少也不匮乏。《摄影机不要停》之所以引起巨响，在于它颠覆了人们的观影审美经验，颠覆即丰富——原来电影还可以这样拍！
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