互聯網上每隔一段時間就會出現一部“網紅片”，《攝影機不要停！》就是這樣一部作品。先來看看國內的自媒體，都是以什麼樣的標題形容它：
“看到一半以為是大爛片，看完才發現是年度絕無僅有的神作。”
“豆瓣評分9.1的年度黑馬，讓我差點笑死在電影院。”
“用18萬經費狂賺1.8個億，別說是黑馬，它簡直能稱作‘奇蹟’。”
《攝影機不要停！》稱得上是奇蹟：18萬的製作成本，1.8億的日本票房本土收入，1:1000的收益回報率，而且這還不算海外版權和票房收入，實在驚人。
上週，《攝影機不要停！》出現在中國電影資料館“日本電影秋日賞”主題放映單元。早在11月底開票當天，不到1分鐘，621個座位全部售罄。
而今年6月初，這部電影在日本只有兩個超小影廳願意放映。在口碑擴散後，排片率與票房飛漲，甚至單週最高票房達到4.33億日元。該片在日本連續上映21周，緊接著被臺灣、香港、韓國引進……
豆瓣評分8.5分，好於95%的喜劇片，好於99%的恐怖片。爛番茄新鮮度100%。無論是票房，還是口碑，《攝影機不要停！》都炸開了鍋。
這部電影可以分為三幕。第一幕，以“戲中戲”的形式，講述了一個獨立製片團隊拍喪屍片的故事。導演不滿女主角演技達不到要求，竟然NG了42次，導演忍無可忍破口大罵。後來導演佈下了了血咒，召喚出了真正的喪屍，整個劇組開展了生死逃亡…
《攝影機不要停！》第一幕以一個37分鐘的長鏡頭完成，漏洞百出，不僅晃動劇烈，表演生硬，還出現了攝影機倒地，甚至畫框中出現一隻手擦拭鏡頭玻璃上的血跡。光前面的37分鐘，看得人如坐針氈，好像看了一部拙劣的B級恐怖片。
如果說，第一幕對應了“看了一半我以為是大爛片”這句話，那麼，第二幕和第三幕就是下半句：“看完才發現是年度絕無僅有的神作”。
第一幕結束後，電影倒敘回到了一個月以前，開始了第二幕：原來，第一幕的喪屍片，是一位自稱“又便宜又快”的導演，接下了一個電視臺項目。按要求，他必須以一鏡到底的方式，為電視臺拍攝一個以直播形式播出的喪屍片。
第二幕中，主要展現拍喪屍片的籌備工作：建組、招演員、開劇本研討會，以及劇組成員的不同情況，例如導演日暮跟女兒的疏離感情；其妻子忘我的演戲狀態；他女兒心懷的導演夢。
第三幕是，在拍攝工作準備得尚不充足時，這幫人就像被趕鴨子上架似的開拍了。不難預料，拍攝過程中，註定漏洞百出，劇組全員們，為了為了達到“攝影機不要停”的播出效果，見招拆招，拆東牆補西牆，囧態百出，既滑稽又搞笑。
《攝影機不要停！》在國內的口碑很好，不僅媒體熱誇，而且有朋友安利。所以小編對這部電影懷著較高的期待值，想不到高期待值之下，也沒有令人失望。
第一幕誠然是乏善可陳，觀眾看到的是一部血漿道具粗拙、演員表演尷尬的喪屍片，電影專業的畢業生，拍的喪屍片恐怕都比它嚇人。但是，後來你會發現，恐怖根本不是它的發力方向。
既然意不在恐怖，那電影的重點在哪裡？在第二幕中，影片展現了導演日暮一家三位成員各自的困境與慾望，以及劇組成員們的不同狀況。這部分內容，展現的家長裡短和籌備日常，可以說是一位導演可能遇到的“流水賬”片段，也談不上出彩。
《攝影機不要停！》的第三幕，讓我想到一個網紅句子：如果你瞭解我的過去，你就會原諒現在的我。如果說第一、二幕有些平庸甚至拙劣，那麼第三幕則是匠心獨運與鬼馬精靈，觀眾會忘了前面的不堪。
事實上，不是觀眾原諒了第一幕和第二幕的平庸，而是第一幕和第二幕的存在，才達到了第三幕旁逸斜出的喜劇效果。在看第三幕時，觀眾不禁回想起第一幕的橋段，獲得一種類似“成功解謎”的愉悅感：原來，故事中第一幕中最後一個晃得粗糙的升鏡頭，是他們付出了滑稽的努力得來的。
《攝影機不要停！》如果按照時間順序編排電影結構，一定會大打折扣。因為那樣的話，第二幕和第三幕移前，雖然對於大部分觀眾而言，披露鮮少見聞且滑稽的電影創作，還是同樣能夠帶來新鮮、搞笑、解密的快感。但是，放到最後的第一幕，就淪為雞肋了：一部虛張聲勢故弄玄虛的喪屍片，有啥可看？
不少觀眾坦言，看第一遍感到很驚豔，如果要我二刷，我會覺得這97分鐘太漫長了，因為既然都知道它究竟發生了什麼，再看就是味同嚼蠟了。滑稽卻自洽的情節，經過精妙的結構編排，釋放出1+1大於2的審美效果，這正是這部電影的結構性魅力。
當然，關於這部電影的主題價值，有人懷疑，它有為爛片開脫的嫌疑。其邏輯是這部電影的第三幕，其實是為第一幕的粗製濫造辯解。言下之意，一部爛片的誕生，其實是事出有因甚至情有可原的。
其實不然，這部電影通過描繪電影創作背後的“秘密”，不在於為爛片辯解，或賣慘稱“拍電影不容易”。這部喪屍題材的喜劇片中，喜劇元素是它的第一美學，它需要第三幕那種滑稽感和反差感，才能讓喜劇效果成倍地釋放。
其次，它表達的是電影人對電影的熱愛，無論是日暮導演、還是他的女兒與妻子，和其他的成員，每一個人在劇組面臨困難時，都責無旁貸地建言獻策，並全力以赴地補救，為的正是“攝影機不要停”。對電影的熱愛，並迎難而上才是它的主題內核。這也是它被有拍片經歷的人群格外青睞的原因。
最後，導演的女兒，通過一張父女合照，獲得了啟示，成功解決難題。電影在搞笑之外，強化了親情上的迴歸治癒，深化主題，從而達到了令人笑中帶淚的效果。
當今互聯網環境下成長起來的觀眾，閱片經驗不說豐富，至少也不匱乏。《攝影機不要停》之所以引起巨響，在於它顛覆了人們的觀影審美經驗，顛覆即豐富——原來電影還可以這樣拍！
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