导读：文艺复兴时期有许多大画家都擅长于肖像画，但终生从事肖像画创作且成就最高者，当属荷尔拜因无疑！
文艺复兴时期
有许多大画家都擅长于肖像画
但终生从事肖像画创作
且成就最高者
当属荷尔拜因无疑
▲汉斯·荷尔拜因《自画像》，彩色粉笔，1542
1497年，荷尔拜因出生于奥格斯堡。奥格斯堡是德国南部最大的工商业都市, 也是欧洲最大的矿冶工业和金融业的中心，它与瑞士的巴塞尔相邻。
荷尔拜因出身于艺术世家，父亲是奥格斯堡画派的创始人。
荷尔拜因自幼便随父亲学画，17岁时他到巴塞尔谋生，成为一名独立接受订画的职业画家。
▲德国商人格奥尔格·吉斯泽肖像
木板油画 柏林国立美术馆
1519年，他加入巴塞尔的画家行会。
当时许多著名的人文主义学者和社会活动家都在巴塞尔工作，荷尔拜因与他们进行了广泛的交往，并且为他们绘制肖像画。
这也促使荷尔拜因在思想和文化修养方面都获得了不少的教益。
▲鹿特丹的伊拉斯谟，1523年，木板画
▲博尼菲修斯·阿默尔巴赫的肖像
1519年，松木板油画
在肖像画创作上，荷尔拜因在继承丢勒奠定的现实主义基础上，更加深刻地表现人物性格的复杂性、矛盾性以及精神气质的特殊性。
他决不矫揉造作地去故意美化和粉饰人物，往往以高度写实的手法，忠实地描绘自己对对象的直观感受和理解。
▲尼古拉斯·克拉泽的画像，1528年
从1529年起，荷尔拜因移居英国，成为性情暴烈的亨利八世的宫廷画家。
在以后的年代里他为王公贵族画了众多肖像，《大使像》便是他该时期的代表作品，也是他最复杂和最难解的作品。
《大使像》背后故事与英国宫廷历史上的一桩著名的离婚案有关。
▲英王亨利肖像（英格兰亨利八世的肖像）
1537年，板上油画
英国国王亨利八世有一桩不幸的婚姻。
来自阿拉贡的王后凯瑟琳是神圣罗马帝国皇帝及西班牙国王查理五世的姑姑，原本是嫁给亨利的哥哥阿瑟的，但阿瑟婚后不到半年就去世了。
考虑到与西班牙的关系，亨利的父亲决定让次子“继承”这桩婚姻，并得到了教皇的恩准。
▲49岁的亨利八世画像
1539~1540年，意大利罗马国家古代美术馆
▲克里夫斯的安妮画像
1539年，布面粘羊皮纸
1509 年，亨利即位，是为亨利八世。完婚后的凯瑟琳曾多次怀孕生子，但全都夭折了。
无嗣让亨利焦虑不已，因为这会引发王位继承危机。1527 年，多次罗曼史之后，亨利迷上了宫女安妮·布雷恩。
这一次他似乎真的陷入了爱情，他想要终止与凯瑟琳的婚姻。可这需要教皇来宣布婚约无效。
▲玛格丽特·吉格斯的画像
37.9x26.9cm，1527年
▲丹麦的克里斯蒂娜，米兰的公爵夫人
1538年，油画，伦敦国家画廊
可此时的教皇又是什么处境呢？
16 世纪初的西班牙国力鼎盛，有雄霸欧洲之势，由此引发了与法国长达27 年的战争。英国则在西班牙和法国之间左右摇摆。
1527 年，查理的军队攻入罗马，教皇克雷芒七世沦为阶下囚。教皇事事仰西班牙人的鼻息，亨利的离婚案被一拖再拖。
无奈之下亨利决定采取极端手段，要与罗马教廷决裂。
▲查尔斯·德·索里尔，莫莱特领主
1534-1535年
▲伊拉斯莫肖像，1523年，松木拓纸
1531年春，在国会及教士会议上，亨利强行要求全体教士承认他是英国教会及教士的最高保护者。
是年，国王自行宣布与凯瑟琳誓不相见。1533 年6 月，安妮被加冕为王后。7 月，克雷芒教皇宣布新的婚姻无效，亨利被逐出教会。
1534 年，英国国会通过“王权至上法案”，重申国王对国家及教会均拥有绝对权力，亨利成了政教合一的领袖。
一桩离婚案最终把英国推向了宗教改革的道路。
▲让·美西亚，1536年
▲达姆斯塔特圣母像（局部），1526-1528年
正当亨利八世与罗马教廷的关系危在旦夕的时候，法国国王弗朗西斯一世觉得机会来了。
于是派了两名密使让·德·丁特维勒和乔治·德·塞尔弗前往伦敦进行调和。
其实，法王对调和本身并不抱有真正的兴趣，两位使节此行被指派了另一项秘密任务。
就是游说英国同法国和奥斯曼土耳其帝国结盟，以遏制西班牙的扩张。
▲玛丽·吉尔福德的肖像，1527年
就在两位大使抵达伦敦的时候，适逢荷尔拜因作为英王御用画家也在那里。
大约是受丁特维勒的委托，画家为两位大使画了一幅双人肖像画作为纪念，这就是《大使像》。
▲大使们
1533年，伦敦国家美术馆
走近这幅经典之作，你才会明白为什么荷尔拜因是欧洲16世纪最厉害的肖像画家。
因为他的作品绝对不仅仅是高度写实的描绘，他拥有广博的知识，也拥有把物体的形体、空间、质地都描绘得惟妙惟俏的能力，他还极其善于将对人物的理解暗含在画面之中。
正如这幅代表作，看上去一目了然，似却把最深层的含义隐藏起來，只有不断地去凝视，才会有新的发现。
▲法国大使让•德•丁特维尔手中的匕首上，刻着数字“29”，这表明他当时29岁。
画面中，两位大使站在一个双层木架的两旁。画面左侧是丁特维勒，他身着华服，左手放在木架上，一只脚踏在地板上代表宇宙的图案的中心。
画面右侧是塞尔弗。他是一位古典学者，也是一位虔诚的教士，他身着一身暗棕色长袍，右手放在木架上，手臂下压着一本书。
▲格奥吉斯•德•塞维尔主教压着的书页上写着数字“25”，表明他当时25岁。
很显然，虽同为大使，但两人风格、品性全然不同：一个追求奢华，渴望权力，代表世俗和欲望；一个庄严肃穆，沉着内省，代表神圣和精神。
两位大使的中间有一个双层木架，摆满了文艺复兴时期的代表物件——地球仪、六分仪、日晷仪、丁字尺、双脚规、数学书等，体现出典型的人文主义特征。
▲ “木架上层”局部
木架上层的物件代表了当时比较尖端的科学测量仪器，它们与那个殖民探险时代对时间和空间的秩序化冲动有关。
下层的物件则代表着当时流行的所谓“四艺”，即几何、算术、天文和音乐，它们是人文知识的表征，就是说它们与人或灵魂的“治理”有关。
▲“木架下层”局部
它们与左右两侧分别代表物质和精神或欲望和信仰的两个人物之间，恰好构成了某种语言学的对应，即图像的左和右、上和下形成了一种意义对称。
但是，在木架下层表现人文知识的系列物件中，还存在一个细节：那把象征和谐的鲁特琴断了一根琴弦，这代表着秩序的断裂。
而这个断裂的“内容”在画面中借图像单元的互涉暗示出来了，那就是旁边打开的赞美诗集。
这是一本新教的诗集，画面上呈现的是马丁·路德翻译的圣诗诗句。
这个以图像标记出的断裂在此含蓄地意指了英国与罗马教廷的决裂，或两位使节此行的原因。
▲“耶稣像”局部
画面左上角微小的耶稣受难像几乎完全隐匿在厚重华丽的锦缎窗帘后面，暴露了耶稣作为绝对他者的凝视功能。
耶稣以其悲悯的目光看着俗世的众生，看着他们在浮华乱世的起伏沉浮。暗示着当时的欧洲正陷入宗教战争，导致基督被人遗忘的现实。
也提示人们，尽管面前铺陈着世俗的财富，耶稣的殉难却不应被忘却。
▲画面地板中间的“漂浮物”
最令人不解的应该是画面地板中间的“漂浮物”，当你站在画面正前方时，你很难辨认那到底是什么。
只有以极贴近画面的角度从画面左侧下方往上或右侧上方往下去看，你才能辨认出它的原形，原来是一个变形的骷髅头。
骷髅头通常出现在讽刺虚荣浮华的画作中，暗示人在世俗的财富与成就只是虚幻无常、转瞬即逝的东西。
同时，骷髅头也是一个警惕世人的标志，代表着死亡与虚无。任何人逃脱不了死亡，死亡代表了无情的审判，也象征了时间的永恒。
▲一个变形的骷髅头
除了预示着死亡，这幅画还有更深的一层涵义。
由于骷髅是隐藏的，只有从特定的角度才能看清，隐喻了世事不能只看表面，要从不同的角度才能看清事物的真相。
当人们从正面欣赏作品时，被不自觉的被画面的精致与逼真所感动，认为表现的是现实景象，而下方的骷髅只是一个模糊不清的幻影。
可是当人们调整角度看清它的形状时，骷髅成为现实，而原先华丽逼真的场景反而变成模糊的虚幻。
或许画家是藉此在说明一个道理：常人总是迷于事物的表面，把虚幻当作现实，把真相当作虚幻。
▲爱德华六世
▲理查德·萨尔斯维尔爵士肖像画
真实也好，虚幻也罢，终归尘土。人类即使拥有再多知识与财富，也无法避免死亡
荷尔拜因亦无法逃脱这一自然规律。1543年，他由于感染鼠疫病在伦敦逝世，年仅45岁。
但死亡不代表消亡，而是永恒。
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