喜劇的典型化敘事套路
《天生一對》這部電影在國內豆瓣上的評分非常的高，高的有些離譜——豆瓣評分8.3分，而IMDB的評分則是一個及格分數：6.5分，相比之下，我更傾向於後者的評分。
實際上來說，這部電影整體上的敘事套路非常的規整，根本沒有任何突破之處，從一開始的劇情建置，到中途的人物錯位引發衝突，再到最後重歸於好的過程，都是非常符合經典好萊塢敘事結構的。
這個經典敘事結構的幾個重點就是：
主要人物有著低下的智商或者滑稽荒唐的行為。
通過荒誕的邏輯思路解決問題。
巧妙的情節設置以及最終必定大圓滿的結局。
這幾樣是必須要有的。
拿本片來舉例的話，故事中的主人公雙胞胎姐妹安妮和荷莉不知道自己和對方的血緣關係，在一開始見面的時候並不喜歡對方，但是在他們對對方做了很多滑稽搞笑的惡作劇，受到了懲罰之後，他們才得以在沒有其他人的情況下一起聊天，從而真正認識對方。
在這個片段裡，惡作劇對應的就是「滑稽荒唐的行為」；而兩個女孩的解決問題的方式則是「荒唐搞笑」的；還有就是兩人的血緣關係，對應的就是「巧妙的情節設置」，如果沒有這個情節設置的話，那麼之後的故事就不會存在——這個情節將本來完全不同的兩個人通過一個簡單的情節關聯在一起使得故事開始朝向另外一個方向發展——「複合他們的父母的婚姻」。
所以如果繼續這樣分析下去的話，你會發現這部電影中出現的任何情節都有其作用所在，推動著故事朝向最終的圓滿結局進發。
在傳統的喜劇電影中，大團圓結局可以說得上是這類電影的一個標配，如果電影的結局是「存在缺失」的，那麼這部電影的喜劇特色將會削減許多。
金凱瑞主演的電影《阿呆和阿瓜》中，主角的特點正好匹配上前文所提到的「智力低下」。
而正是因為有了這一前提，故事的很多情節才會合情合理，所以在這裡成功的喜劇電影中，最關鍵也是最重要的一點，就是電影的前提，對於喜劇電影來說，前提不僅僅引發了電影故事的產生，並且將會作為推進和主導電影前進的主要力量——關於這點，《天生一對》裡展現的尤其清楚，雙胞胎姐妹的出現和人物設定是電影的前提，而正是因為雙胞胎的努力，才使得他們的父母和好成為可能。
喜劇缺失
顯然，在傳統喜劇電影中——尤其是西方的好萊塢經典範式電影中，有一個能夠推動故事走向圓滿結局的前提是非常重要的，當然了，喜劇電影其實也並不都是圓滿結局的，正像我在上面所提到的那樣，某些喜劇電影的結局「存在一種缺失」，而這種缺失呢，實際上是人為的。
人為喜劇缺失對一部電影來說有利也有弊——一般來說傳統的喜劇電影利用傳統的故事套路創造故事：簡單、清晰、明確，且在故事結構上幾乎可以說的上是天衣無縫，那些不遵守傳統故事套路的喜劇電影呢？
相比於前者來說，後者所包裹的範圍其實更廣。
這裡所指的範圍說的是思想的範圍。
這類的電影例子有《大話西遊》、《功夫》、《楚門的世界》、《飛屋環遊記》等等，這類電影雖然在故事上劃上了句號，但是其中有幾條故事線仍然是未完成的。
《大話西遊》裡，至尊寶的愛情線留有遺憾，雖然在電影的最後，我們看到了周星馳主演的角色流浪武士最終得到了與紫霞仙子的愛情，但是我們在內心中還是無法對至尊寶的愛情傷痕的結局滿意。
《楚門的世界》裡，楚門的生活傷痕一直存在，並不會因為楚門離開了那個虛擬的世界而消逝，就像是過去一直存在，並且影響著我們的現在和將來。
如果我們仔細一點看這類作品的話，我們會發現，其實這類「缺失」電影，講述的都是過去所存在的一種情感，傳統的喜劇作品在故事的最後總會給過去的情感劃上一個句號，像是周星馳的《喜劇之王》，在最後給主角的愛情做了一個圓滿的交代，告訴我們他們最後的結局是怎樣的。
而與此相反，「缺失」類電影在儘可能的避免告訴你關於結局的故事，或者是用一種方式來替代愛情故事，在上面所提到的電影《大話西遊》就是用另一段愛情故事，來替代發生在主角身上的故事，來讓觀眾產生一種錯位的圓滿感——事實上這並不是發生在主角身上的故事，但是因為這個替代的故事與故事原型的相似度極高的原因，我們願意相信這就是發生在主角身上的愛情故事。
正是因為兩段愛情如此相似，才會引發我們的認同感。
《天生一對》的後半段裡，小女主角的父母因為過去的愛情的缺失而產生隔閡，所以在電影的最後，為了彌補這個缺失，就必須重複過去的愛情片段。而重複片段則是電影中最具有情緒感染力的一種強調形式了。
這個形式可以歸結為下面兩句話：
過去階段：主角成長 （或情感） 歷程+缺失
當前階段：主角成長 （或情感） 歷程+缺失彌補
總結出了這個規律以後，我們就會發現，其實「缺失」類電影，只是在當前這個階段和傳統的喜劇電影有了不同之處，所以同樣可以把這類電影的形式做一個歸結：
過去階段：主角成長 （或情感） 歷程+缺失
當前階段：主角成長 （或情感） 歷程+情感替代（或缺失）
這樣的話，我們就能清晰的看清楚這兩個風格的電影的區別了。
藝術性和商業性
事實上在當前這個時代來說，喜劇電影惡搞成分增多，像是之前提到的《死侍》、《王牌保鏢》這樣的片子不在少數，這類影片不僅僅沒有遵循典型的故事結構來講故事，相比於典型的故事結構來說，這類影片的結構更加的開放和模糊。
但是這也符合當前時代的大眾的審美觀念，快餐文化在這個科技迅猛發展的時代中，佔據了喜劇片的主力位置，相比於有著嚴謹結構的傳統喜劇電影，這類電影的隨意性、畫面感、創新性都要比以前的老片強。《宿醉》系列電影的瑣碎並不影響觀眾們對這部電影的喜愛，而事實上商業電影的故事其實一直都在改變，而這個改變所依據的核心就是觀眾。
所以到目前為止，傳統的喜劇電影已經無法滿足當前的觀眾——時代不同，潮流不同，觀影人群也會不同。
而喜劇的藝術性，主要存在於思想的展現方面：比如《天使愛美麗》就是一部魔幻現實風格的喜劇電影，闡述的是電影風格和結構上的一些改變；而法國電影《歡迎來北方》則是地域歧視方面的一些展現——正如我所舉例的兩部電影一樣，法國的喜劇電影諷刺性強，並且節奏明快，藝術和商業的糅合性也好。《天使愛美麗》的豆瓣評分8.7分，《歡迎來北方》的豆瓣評分8.2分，就能夠很好的說明喜劇電影的藝術性。
而且後者，也就是《歡迎來北方》是當時法國最賣座的一部電影，甚至超過了我們所熟知的那一部《虎口脫險》，足以知曉這類電影強大的票房號召力。
所以，最後總結一下的話，商業性和藝術性結合的電影，最好在思想的展現方面下足功夫，不得不說喜劇類型和恐怖類型電影是電影中最難獲得高評分的一類電影，因為喜劇類型和恐怖類型的思想格局很難達到其他類型所能達到的高度，自然也就很難在思想上達到所期望的高度。
所以要想既得到觀眾的喜愛又能獲得好評的話，並不是一件容易的事情。當前最成功的一種喜劇類型，就是法國的諷刺喜劇以及《兩杆大洋槍》這樣的黑色喜劇，所以，我們同樣也可以對喜劇類型的商業性和藝術性的雜糅形式做一個簡單的總結：
形式1：故事結構上的改變——電影結構是影響電影質量的一個很重要的部分，有效且創新的電影結構會為整部電影帶來巨大的提升。
形式2：針砭時弊——《小丑回魂》展現的是人們成年過程中的心靈映像，而像《虎口脫險》、《美麗人生》這樣的片子則將視角放到了政治和戰爭諷刺上面，而且效果非常不錯，值得一試。
形式3：思想上的拔高——這類影片主要包括像是《大話西遊》、《楚門的世界》、這樣的作品，這類電影作品總會在電影的最後通過情節或是幾句話來總結前面的故事，使整個電影的思想得到極大的提升。
雖然總的來說喜劇類型要做到商業性和藝術性的結合需要這樣幾個故事形式，但是最重要也是最基本還是故事，如果一個電影的故事沒法講好的話，那麼對於這部電影將是滅頂之災。
我在下一篇文章裡就會著重探討一下好萊塢中電影的故事是怎樣形成，以及好萊塢的隱形規則是什麼？
最後，謝謝觀看。
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