我们在学习任何东西的时候都是从最基础的时候，美术的基础当然是素描。素描造型的一些要素是我们学习素描时候必须要掌握的，在开始学习素描的时候可能有些人会觉得速手无策，很多的同学在绘画素描的时候，常常会觉得素描的立体感很难表现出来。又不知道如何解决，因此，在这上面浪费很多的时间，甚至会产生一种挫败感，从而对美术失去信心。
想要表现出素描的立体感，你需要记住不能随便的去临摹一些简单的素描，或者说是一般人画的素描。老师肯定也让你去临摹过大师的作品，你要知道这是为什么。临摹一件作品的时候，你的思维会变得很平面，可能会有一点立体感，但也是微乎其微。你临摹一遍人的作品是感觉不到透视感的，这样就没有立体感，而大师的作品就不一样了，他往往表现的很丰富到位，让你有一种很逼真的感觉。绘画对心理的影响是很大的，你通过学习别人的东西在融合成自己的东西，对你的绘画道路上会有很大的帮助。
结合好虚实的表现，更好的表现出素描的立体感。平时的时候注意多写生，在写生的过程当中要对事物的空间结构有所理解，经常感受他们的结构是怎样的。掌握好这些方面，再去多加练习，我想你的绘画水平一定会有所提高
素描半身像
对于刻画素描半身像，最重中之重的一个画面痛点就是动态的表现画素描半身像要找准头、颈，肩的透视和穿插关系，每一个部分、每一次起笔都要着眼于画面大关系，准确判断它们在长度或面积之间的比例及空间位置。
一、画好素描半身像的形体，要点有哪些？
1、仔细观察。
2、找出对象的形体特征。
3、定好比例。
4、运用长线快速概括出大形。
在起行时要看模特大的形状，不能抠局部，起行时概括所有细节，把握动态线。“形准”不是和模特一模一样，二是要抓住对象的形体特征。
二、作画角度的重要性？
首先我们要明确，作品的成功与否，选择角度至关重要。无论是常规角度还是特殊角度，不仅要分析这种角度对自己是否合适，更要分析这种角度是否耐画，经不经得起推敲，更为关键的是大家对这角度是否有某种感受和理解。
四分之三侧角度半身像的动态分析
从四分之三侧面的角度来看，两手肘会有明显的远近、高低位置的差别。构图原则也和素描头像的形式一样，对象身体面对的方向应该多留一些空间，不仅仅是前方空旷能给人自然的感觉，同时还能保证对象的手部在画面中完整性。
画面空间在前的部位要花的比较实，相对细致；远处的则要虚，做弱化处理。由于受透视关系的影响，画面空间靠前的部位体积会较大，靠后的会小一点。
全侧半身像的动态分析
由于全侧面角度半身像构图的特殊性，在抓取半身像动态时所要参考的点会增多，对象的后背轮廓会成为一个重要的表现内容。画全侧半身像的把握重点则是对前后空间的塑造。
在构图时要增加对模特后背的关注，不能为了增加画面的视觉冲击力而拉近与对象的距离；全侧面中更要应该对手部进行细致刻画。
三、作为素描半身像刻画重点之一的手部，有以下几个方面
1、手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较。
2、塑造手部形象的表现方法要和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应该画得较清楚；如果头部形象画得较概括，那手部形象也要相对应得画含蓄。
3、注意体现手部和对象头部正确的透视及空间关系。
4、从画面整体效果来看对象的头部应该是最为突出的，手部形象次之。也就是说手部形象的刻画重要是重要，但不能比头部形象的刻画更重要。
不同手部动态的造型特征：手在活动中出现的各种动作变化会增加画手的难度，但是我们可以通过抓准整个手的动作特征，从关节入手确定腕、掌、指的透视变化和比例关系就能轻松表现。
四、手臂的衣纹与手臂的结构如何结合？
相对初学者画衣纹最不容易把握的，衣纹的处理要结合内部结构进行表现，衣纹表现结构时需要有所取舍。不论对象衣服褶皱是如何复杂，大家都能找出它们变化的规律，因为衣服的褶皱是根据手臂内部形体的变化而变化的。
通过对人体结构的了解，在画衣服时大家如果知道哪个地方应加强，哪个地方应减弱；哪里画实，哪里画虚，那你就能把手臂的衣纹与手臂的结构结合好了。
半身像手臂衣纹与结构分析：手和衣袖的关系和头与衣领的关系一样。头是刻画的重点，画领子是为了表现头颈肩的动态关系；手也同样是刻画的重点。衣袖也是为了表现出胳膊与手的动态关系。所以衣袖刻画得很简单，用流畅的线条勾勒出衣袖的外形，抓取几条重要衣纹进行细致刻画，再添加几条次要衣纹，最后适当加点调子表现出空间即可。
如何刻画相对复杂的手部动态？
1、平铺的手刻画难度非常大，因为平铺的手部空间关系非常平，手指和手背的转动幅度较小，没有强烈的前后空间，所以在处理时应该强化画面的空间关系，大家把它归纳在几个形体几个形体的组合中就能很好的看到这种空间关系。
2、握拳的手，要把它画得结实有力，大家需要把它归纳为简单的几何形体之后，强化它的结构转折。总的来说，这种几何形体的归纳方法对大家画手部形体很有帮助，关节与关节是怎么连接的，它们是怎么的形状等都会十分清楚。
手部的正、侧、背面的塑造时各自需要注意哪些要点？
1、正面的手是以表现手部肌肉为重点的，要求是把手部形体画得饱满，富有弹性。
2、侧面的手骨骼和肌肉都要有所表现，注意松紧有致，画面要有较强的节奏感。
3、背面的手以表现骨骼为主，画面中的手会显得结构清晰，充满力量。
尝试“刻意练习”你会有所收获的。
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