张靓颖：世界以痛吻我，我却报之以歌

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“每一层妄言落下的灰，每一个辩解拖着的疲惫，你好，世界，幸会……”

在《梦想的声音》第三季的巅峰歌会上，张靓颖用这首《一路之下》作为自己在这个舞台上的年度总结。当她唱到“当所有的人都抬头看，看见自己长出翅膀”时，再次使出了招牌的高音大绝招。

以前，喜欢挑刺的朋友也许会说，呀，这样唱，纯粹是“为海豚而海豚嘛”。但在这儿，从“翅膀”的“膀”字开始，张靓颖直接上翻两个八度，这不是什么炫技，只是让声音顺着她铺排的情绪，用巨大的离心力把自己甩开，瞬间掀起白色音浪，闪着粼粼波光。

海豚公主再度跃出海面，掠过心脏的屋檐。

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提起张靓颖，在大家惯有的印象里，彼时的张靓颖，其标签包括“海豚公主”、“影视OST塘主”不等。作为中生代华语女歌手中的实力派，张靓颖有着得天独厚的优势，包括并不限于：

· 极具天赋的声音条件：作为比赛出身的歌手，绝对的老天爷赏饭吃；

· 用英文演唱时自然流畅的语感；名副其实国际张；

· 多样性的音乐风格；从管弦乐的情歌到R&B再到电子舞曲，她能够一一hold住；

· 典雅大气和性感兼备的外形；这也支撑她能够在现场表演上有更多的可能性，保持人歌一致。

（张靓颖在造型上的可塑性很高。）

从出道开始，张靓颖凭借以上的优势，和天后级金牌音乐制作人阿弟仔配合默契，加上成功的影视金曲资源运作，很快地累积自己在音乐圈中的口碑。她也是华语歌手中和Billboard上国外一线词曲作者合作的先驱，引领了后来许多新生代的国际化制作大潮。

但曾经的张靓颖，身上也有明显制约她的锁链：她的平民出身，发生在身上如同灰姑娘的故事，让她在某些场合容易陷入患得患失的不自信；也因为她过于看重自己的“女神”形象，很多时候显得过于拘谨，生怕让自己的美好形象有一刻的差池，这也就让她的歌里少一些的“人味”。可以类比我们熟悉的Adele，从《19》唱到《21》再到《25》，她的音乐都是个人情感的产物。相比之下，在技巧上没有任何问题的张靓颖，就差那么一点，便可以突破自己设下的偶像牢笼，或是观众们对她的刻板印象。

有“凉粉”半开玩笑地说：张靓颖只需要轰轰烈烈的爱一场、恨一场就好了。

谁也料不到，接下来，张靓颖身上发生了戏剧性的一幕：2015年7月，在《BANG The World》个人演唱会长沙站，那勇敢而尴尬的一分钟，成为了张靓颖人生中的高光时刻，也成为她人生的分水岭；张靓颖本人为爱痴狂的勇敢，掀起了一轮微博网友的吃瓜热潮。

处在人生的非线性进程中，被大家普遍认为“端着”的张靓颖，恰好遇上了《梦想的声音》这档音乐综艺真人秀。先是2017年5月的第一季巅峰歌会中献唱，与节目结缘；2017年十月，张靓颖婚礼的一年后，她坐上了《梦想的声音》第二季导师席，并把精彩延续到翌年的第三季。

《梦想的声音》不同于《歌手》。虽然同样是对歌曲进行改编，但在《梦声》里，张靓颖可以有更充分的纵向空间去实践她的音乐探险。在面对接连向她讨教的素人歌手时，那一张张青涩的脸，也在时刻提醒着张靓颖她步入歌坛时的模样和初心。

对于张靓颖来说，担任一档大型综艺节目的常驻嘉宾，把一颦一笑展现在摄像机前，也算是这些年的头一回。虽是十数年前通过真人秀被大众广泛知晓，但如前所述，她习惯性地把自己保护得很好。但从第二季《梦想的声音》中，我们看到张靓颖开始发生变化。一方面，她确实对自己过往的舒适区恋恋不舍，如《时间都去哪儿了》、《山路十八弯》，十年前我们初识她时就是那样唱歌；在另一端，她从未有过地积极向年轻一代听众的示好，如《青城山下白素贞》、《伤心的人别听慢歌》这一类歌曲，这本是张靓颖不会轻易跨越的雷池。这些变化无处躲藏。

张靓颖身上正在发生些什么？

此刻正处于2017年末，各种流言悄然冒起，对她的情感状态的猜测，对她表面和平的质疑。一直待到2018年的夏天，故事终告一段落。5月时，张靓颖的一条微博骄傲地宣告自己指尖的自由。这个单纯且善良的姑娘终于摆脱了桎梏她的牢笼，她不再是任何人的附庸品，2018年8月，她一并结束了和前经纪公司的经纪合约，以张靓颖工作室活动。

（张靓颖2018年5月的微博，告诉大家她指尖的自由。）

她，终于自由了。

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脚步轻盈的她，于2018年末再度来到《梦想的声音》第三季的舞台，并立即呈现出焕若新生的状态。

我们会记住靓颖在《梦声》上唱的《短发》。原曲为昔日的KTV金曲，展现原唱梁咏琪以小女生的纯真初尝感情世界的挫折，但总体上仍是一首小品级的歌曲。靓颖凭歌寄意，把她对旧日情丝的告别唱到歌里。在管弦乐的铺排下，用些许program电子乐音色做画龙点睛，但并不借助节奏乐器，靓颖用她史无前例的高超语感唱出情感的流动，且直接用声音来驱动这首歌的grooving，让此刻新换了短发造型的张靓颖听起来也有飘扬的色彩。

情歌对张靓颖来说再熟悉不过，她的唱片里从不缺这样抚慰瘢痕的歌。但如果我们回过头去对比2010年她在专辑《我相信》中的那首《我们都辜负了爱》，和《短发》均是在微观世界里用放大镜看内心伤痕的一首歌，你会发现张靓颖如今是用“情绪驱动技巧”去唱歌。尤其是在《短发》最后一段的副歌里，她甚至直接藏起技巧，任凭情绪在体内冲击，由此催生声音的高低起伏和密度变化，做出了和此前副歌段落完全不一样的感觉，这绝不是技巧决定的。

唱别人太容易，唱自己太难。可当一个人愿意真正地去面对自己内心最软处时，当人歌合一的张靓颖直面自己的故事、并把它唱到歌里时，终于豁出去的张靓颖，迎来了自己的质变点。

当我们回忆往昔时，当然不应该只是沉湎于悲伤。于是，靓颖还在这儿唱了《白月光》，来自张信哲的传唱名曲。原唱的版本太过深入人心，实在霸道，想必没有给后来者太多的发挥空间。不料靓颖以氛围电子乐作为全新的表现方式，并用东瀛色彩的和声覆盖，让歌曲听起来多了几分《阴阳师》安倍睛明的曲径通幽之感，这也恰恰还原了歌曲作曲者松本俊明的本意。在歌曲进入副歌段落时，电子乐丰腴宽广的低音取代了原曲中的弦乐做底，和张靓颖绵长的音色相得益彰。

这首歌太容易就被唱得油腻了，因为《白月光》是一首底色悲凉的歌，对于演唱者来说，到底要怎么看待人世间那个不停变化、阴晴不定的月亮呢？

所以，就让歌声自由生长吧。会唱成什么样，它就是怎么样。如果它要失控的话，那就让音乐带领你到那个未知的某个地方就好了。顺流而下的张靓颖，献出了我听过关于《白月光》各种翻唱里的最好版本。“世界以痛吻我，我却报之以歌”，这是我所能想到的对张靓颖当下最恰当的描绘。

本季《梦想的声音》里，张靓颖备受好评的还有那首《东西》。拿到“小清新”标签的她，以一身入时的白灰色OL轻熟女装，把这首网红气质的歌曲唱出了高级感，末尾信手拈来式地把世界名曲《Can't Take My Eyes Off You》连消带打地融进去，着实精彩。

其实同类型的歌曲她在自己专辑里不乏涉猎，如2011年的《改变》就有一首《出境入境》，“看一眼札幌的雪祭，喝一口英国的whisky”，但那时的她听起来却总有一些包袱放不下，这趟旅行心里总是有些牵挂，这首歌MV里，她的表情也是略显僵硬的。而今同样是浪漫邂逅的主题，可在这首《东西》里，听她唱“去到你心里的那个神秘的巴黎”，虽然张靓颖年纪长了七岁，我就不说“逆生长”这种词了，但你看她的声音、以及整个人的状态，眉目间的顾盼自若，尤其“是不是要回应你”这一个wink，绝对少女感爆棚。

（张靓颖的少女心爆棚wink）

大家都说了，少女感是一种状态，而非年纪。在《梦声》的第三季，全面解锁的张靓颖展现了她正直、乐观的一面，轻装上阵的她整个人的形象也随之丰满起来了。

比如她过去基本不会选择的韩款oversized居家毛衣：

唱《欢乐颂》时的马卡龙色运动style：

导师金曲串烧这件街头风流苏斜肩：

以及《白月光》时这一个我觉得堪称张靓颖2018年最佳Look：

至于在巅峰之夜时，这首《一路之下》，张靓颖这身渐变色西装，如同红色烟火点亮漆黑夜空，还有她利落的妆容，这一切映衬着的是她的自信，她的力量，她的自由。

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过去的张靓颖是一个优秀的歌手，有娴熟的技巧和身为音乐人的自觉，唯独是过于强调安全。当她下定决心决定出走，不再受到任何人的庇护以及束缚，适时地投身于真人秀这么一个场合中，和林俊杰、谭维维等朋友们一起嘻嘻哈哈，在音乐中重回自由，并用她的光芒去照耀喜欢她的、并以她为目标的年轻歌手们，你会发现她不自觉地流露出那些充沛的情感。在微博上，有“凉粉”说，“生命本来就是过期作废的入场券，张靓颖追求了自己想要的，就算结果和一开始预料的不一样，但她没有耽误自己的事业，头发甩甩还可以继续当她的天后，拿最好的资源。”在经历了这些后，

生于1984年的张靓颖和我同龄，这是一个非常好的年纪，虽然不再年轻，但也不会认为自己老了；我们经历了很多事，我们有更强大的内心去面对未来的一切，而未来又是无比宽阔。

所以啊，张靓颖啊，2019年的新录音室专辑，赶紧安排吧！

音乐自媒体“乱弹山”

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透过音乐，

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