张靓颖：从只爱陌生人到只爱魔声人

文/卢世伟

12月初，去国外出了一趟长差，各种阴差阳错，便接连错过了好几期一直在追的音乐综艺节目《梦想的声音2》。回来后借着因倒时差而暂缓工作的藉口，赶紧恶补，几期节目一口气看完，也是快事一件。

12月1号的那期节目，可谓有了一件开先河的事情，即节目中首次出现一位导师需要在同一期节目中唱两首歌的情况：

歌手何佳乐在选择要挑战的导师时，竟然选择了在本期节目中第一轮比赛中就已经出战的导师张靓颖，而这样的做法竟然被告知，并未违反节目规则，张靓颖原本被节目指定的应战曲目是孙燕姿的的《我要的幸福》，于是临时又从观众的点歌中抽中了一首好妹妹乐队的《青城山下白素贞》，并在一小时的紧急准备后便上台应战。

一小时后的张靓颖果然也不负重望，虽然是临时准备，却依然取得了两战皆胜的好成绩，令人侧目，张靓颖在这个节目中的光芒也得到了前所未有的映射。

而我也一直有这么一个感觉，对于第一次出任综艺节目常驻导师的张靓颖来讲，前面的节目中虽然偶尔显山露水，但真正的大放异彩，却要算是从这期节目开始才凶猛发力的。继12月1日两战两胜后，12月15日这一期，张靓颖再度抛出一首《只爱陌生人》，对战已经拿到一张金唱片的选手徐林，也毫不输阵，惊艳全场。

音乐综艺节目的导师，在习惯思维当中，往往都是那些有了一定的年纪和资历的德高望重的前辈们才堪担任的，只是，近几年的音乐综艺节目当中呈现出来的一个新趋势就是，越来越多80后的中生代甚至已经有了90后的新生代加入到了这类节目的导师队伍中来。

这一方面，固然是音乐市场审美越来越年轻化潮流化的刚需使然，而另一方面，实在也是这些曾以新人黑马陌生人姿态杀入我们视野的年轻歌手们，如今已经成长到足以撑起乐坛中坚的程度，我们不得不承认，当年这些诞生于草根化狂潮中的年轻人，我们以为他们只是顺应了大众“只爱陌生人”、听腻了字正腔圆教科书式演唱于是想换换粗糙原生的草根口味的的逆反式审美潮流而一夜爆红的幸运儿，他们已经在后来的歌坛实战中再次经历了优胜劣汰去芜存菁，真正杀出了重围让自己成长为了大浪淘沙后的新的江湖潮头。而时代的趋势永远都是，老一辈固然打下了江山培养了传统，而真正将江山稳固壮大并持续向前发展的，还得是这批年轻人。

而相对于当年同时期出道的各位著名战友，无论是同期的李宇春还是后期的谭维维张杰，甚至更晚的华晨宇陈粒等，张靓颖登上音乐综艺节目常驻导师席位的时间，可谓相当地矜持和谨慎了，只到今年第二季《梦想的声音》才终于迈出了这一步。这其实也是比较符合张靓颖一贯的行事风格的，纵观张靓颖出道以来的路程，显然她算不得一个太有综艺感的艺人，反而是一个更愿意在演唱和作品这样的歌手本份和专业层面里投入较劲的人，十几年里她唯一投入比较多的两档综艺节目只有两年前的《我是歌手》和这一次的《梦想的声音》，而两档节目都是更多聚焦于演唱和作品表达能力考较方面的表现，这应该正是她比较乐意花精力与心思去做的事情，也或许正是她最终决定坐上这个席位的主要原因吧。

与两年前以选手身份参加的《我是歌手》不同，这次坐上导师席位的张靓颖，显然更多了一个职能身份，就是在较量之外还要起到示范作用。而七期节目下来，我也明显地感受到，张靓颖的确将她在演唱里的最大优势巧妙而充分地展示了出来。

张靓颖自当年在歌坛初一亮相，就已经被定位在了实力唱将的位置，而后的十几年，她也的确在这个位置上励精图治愈战愈强，说她是华语歌坛当下最会唱歌的女歌手之一，已经是不需要什么置疑的事情。

可张靓颖唱歌最大的优势，或者最抓人的特点是什么？很多人或许会将答案圈定在她爱唱英文歌的习惯或者对国际范儿的执着，但我却以为，张靓颖歌唱的必杀技，一是古风歌曲的表达，二是无词部分的吟唱，

先说第一点吧。如果要在中国最广泛的听众群中问到：张靓颖作品中流传最广，最具有代表性的是哪首？相信答案一定是，《画心》。

说实在的，当年《画心》能够这么火，着实有些令人意外。很多人都会记得，张靓颖最初给大家的最深刻印象，就是那个对英文歌有着超执着爱好的成都姑娘，而入行以来，奔放大器的国际化演唱风格，无论是之前的华谊再到后来她自己当家作主的少城，都是她的作品打造的一个重要路线。然而，这都只是张靓颖演唱风格的一个方面。

张靓颖的声音里另有一个很抓人的东西，就是那种凄苦中渗透几份倔强的音色，配在一些古典婉转的旋律当中，就会特别有一种命运跌宕的戏剧感。

这或许也正是她刚刚走出比赛不久，就先后被选中为两部古装题材的影视作品《夜宴》和《神雕侠侣》演唱主题歌的原因，直到后来又为《画皮》演唱了主题歌《画心》，最终成为各大古装题材影视歌曲演唱的首要人选，名气和影响力之外，相信也是导演和制片也是看中了她声音特质与作品题材及人物命运的贴合感。

《梦想的声音2》中，张靓颖正式演唱的第一首作品，恰恰就是这样一首带有古风属性的作品，由古风歌手音频怪物为纪念《仙剑奇侠传4》中的人物而演唱的《浮生未歇》。而12月1日这场临时被指派的这首《青城山下白素贞》，虽然只有一小时的准备时间，张靓颖唱起仍像是手到擒来，当张靓颖一身素衣，手执油伞，在舞台上俏然独立，钢琴声中，张靓颖那清丽丽的声音一出，便像细细的一枝柳丝划开一池春水，画面感跃然而出，作品的说服力不言而喻。而张靓颖又素来都不是那种纯粹的民族民间式古风歌手，她所演唱的古典风格作品，又往往都是以古风作底，却又会着以现代的视角笔墨，更有一种穿越千年透视过往的新派调性。所以，在这首原本只有两分多钟的《青城山下白素贞》中，张靓颖又巧妙地融入了林俊杰的《一千年之后》，更是她的这种习惯调性的最突出之表达。

刚刚播出的这一期，张靓颖又被指定演唱了一首王菲的代表作《只爱陌生人》。

《只爱陌生人》原本是属于一首表达小情绪的作品，这首歌原本给到声音本身的表现空间并不是太大，无论是它的真正首唱者张亚东本从还是将它唱红的王菲，都是更多将表达的重点放在那种孤注一掷的颓靡氛围刻画当中。而张靓颖多年前也曾和它这首歌的作者及首唱者张亚东有过一版合作，张靓颖那时的加入就已经给了这首颓到心灰意冷的多少一些鲜活跃动的颜色。

而这一次在《梦想的声音》导师应战演唱中，张靓颖反倒把这首歌的表现重点放在了声音的表现力上，甚至把它升级成了一首声音表达空间示范性的作品。

歌曲的起始部分，张靓颖还是先努力还原了当年王菲演唱这首歌的飘缈空灵特色，但是很快，张靓颖就走出了王菲的影子，让这首歌走进了爵士的表现领域，弹性而浮跃的律动感立即点亮几抹绯红的颜色。而在此情绪牵动下的张靓颖，声音越来越具活力，仿佛整个身体和声带都随着一杯红酒波动了起来，继而又转入灵歌的演唱方式。

接下来，最大的亮点就来了。从“就给我一个吻”、“我只爱陌生人”这几句的尾字的处理开始，张靓颖的声音就越来越奔放起来，继而更是直接转入了无词的声音即兴feel篇章——

而恰恰是这一段即兴的无词吟唱，将张靓颖演唱的功底与魅力推到了一个高峰，这段吟唱中的张靓颖，充满了魔性，像一个被自由灵魂附体的精灵，极尽性感洒脱和挑动之能势，真正让人欲罢不能。

这才是张靓颖声音的最大魔性啊——还记得当年的《LOVING YOU》么，正是里面那段无词的假声吟唱，才让全国人民一下子记住了“海豚音”这个词儿，从而真正广泛接受了张靓颖是一个真正了不得的唱将，而张靓颖也从此获得一个“海豚公主”的美名。

无词吟唱，往往也是歌手们用来炫技时的最常用手法，既有像《第五元素》主题歌那样的整首作品的表演，也屡屡被唱功型歌手点缀式地引入到作品中最极致情绪的表达段落，形成石破天惊画龙点睛的演唱效果，既能将歌手的演唱水平作挑亮式的渲染，又能将极大程度地拓展作品情感情绪的延展空间，可谓声音的魔法，也是歌唱的绝活，真正能够熟稔表现这种技巧的歌手，并不在多数，也基本都是歌坛真正唱匠级的所在。

而这次的《梦想的声音2》中，《只爱陌生人》已经是张靓颖第三次展示这种无词吟唱的功力了。还记得第三期中，林俊杰演唱《匆匆那年》时，就临时请到张靓颖在演唱当中为他加入一段无词的吟唱，

而细心的听众也可以听到，在第五期演唱《我要的幸福》时，张靓颖其实也是小秀了一把这个演唱技能的。

曾经有朋友开玩笑地说过，张靓颖唱的最好的时候，就是她不唱歌词的时候。这应当也是对张靓颖声音表现能力的另外一种褒奖，尽管多少也有些偏颇的成分。

但应该可以说，如今的张靓颖，已经完全从当年意外闯入歌坛的陌生人，变成了现在歌坛少数能令众人叹服的真正魔声人。

而透过张靓颖这些年的歌坛表现，也完全不难感受到她对这种声音表达功力的孜孜不倦，这或许也正是无论外界对张靓颖有各种各样的表述和说法，但当她一开口唱歌，当也亮出这样的魔声来，你还是不得不服这是一个真正的歌手的关键所在。

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