乐评（流行音乐评论）属于文艺评论，而判断文艺评论的标准不过两点：你说了什么；你怎么说。在这篇关于毛不易的文章里，我把毛不易的流行现象归结为新一代年轻人反戏剧化、反刻奇的选择，这是一种高屋建瓴的批评视角，但它的基点和推导逻辑又全由音乐文本出发，而非装腔作势，这来源于邹小樱在乐评严肃化上不断训练，也使得“那样的文字”贯穿了小樱的DNA。在文中，我把“新蒙昧主义”这一词从历史中翻新出来，也许这个词的力量被大大低估了，但樱太说，这五个字，是她认为2018年世界流行音乐的最佳注脚。
从A&R的角度出发，从作品的谜底，反推谜面，“这一段为什么要这样唱”，“这一段为什么要这么弹”，不断去揣测和还原创作者现场，这是邹小樱近年在录音棚里修行的成果。实际上，这已经成为了我的职业病，每听到或看到新东西，都会去想别人家的A&R或企划是怎么思考的。关于《玩》的这篇文章我个人非常满意，后来粒粒的经理人/制作人/创意人奚韬对我说，你是暗中视奸我们创作吧！嘻嘻。
把这篇列入我今年作品的前三，一是因为，我采用了直播式的观察视角来书写，让这篇演唱会repo有很强的临场感；其二，我通过观察、消化、总结，最终得出了一套不断递进的推导逻辑，这使得这篇repo可以成为观察而非粉丝向的返文流水账。本质上，它也是源于我的A&R职业病：如果我是这场演唱会的制作总监，我要怎么去安排呢？我怎么样才能展现张杰的音乐多面性呢？哦，还有最后一点，它贯彻了我的为人处世概念：你可以且应该对世界带有偏见，但至少你得先去亲眼见一见。
没错，邹小樱喜欢怼人。当他看到一群人睁着眼说瞎话，把音乐人应当具有的常规技能当营销点，把对幕后工作人员的不尊重当做营销点，他决定去拆穿皇帝的新衣。诚实，不仅是每一个音乐人应当具有的品质，也是每一个评论者、听众应当具有的品质。
这不是具体的某一篇文章，也似乎不应该归功于我个人，但我相信，它是今年我的创作里重要的一环。它类似于“激情犯罪”，我花了一个午休的时间写了一篇檄文，遭粉丝各式花样献丑丢人的评论后又忽然想到要做这么一个“雇凶自怼”的活动。我不想做普罗米修斯，我怕疼，但如果我能够激发某些朋友的某些欲望，若能对“认真听音乐”这件事做一点推动的话，这比我授人以鱼更强。
因为年初的一次风波，好像看着中文嘻哈要全面完蛋，我借着我最喜欢的中文Rapper蛋堡的《史诗》，表面上梳理了自己的嘻哈聆听史，内里是肯定嘻哈的音乐价值和内容价值。很多人也许都看过我在《小樱乱弹秀》里喷《中国有嘻哈》是Fake Ass Hip Hop，那什么才是Real，喏，就在这里。我喜欢这篇文章的一气呵成，把个人成长经历和流行音乐的发展脉络互相缠绕，这也是我在我的第一本书《原谅我一生不羁放纵爱自由》里获得的最重要的表达方式。五年过去了，这种传家本领，我没丢。
乐评最重要的是：你想要说什么。很多人洋洋洒洒地吹彩虹屁，但你如果把他们文章里面的主语替换成别的艺人，好像也一概适用。所以，在这篇乐评里，我试图用A&R视角把音乐的本源展现出来，我采用了互联网人的呈现方式，它其实很适合在会议室里呈现，但也许可读性欠佳（注意，是可读性，而非可视性）。不过，似乎大家反响一般，但它真的是超级具有干货的，完完全全的乐评脱水版。
虽然李诞在今年遭到了很大的非议，但我赞同他的某些观点，如当你要去说真话的时候，不妨用一个玩笑的方式给圆过去，效果更好。《吐槽大会》做到第三季，关于王力宏的这一期，节目组负责写稿的小伙子们真的很用心，埋了这些梗，我都诧异他们是怎么找到的。在这篇综艺的repo里，一方面是展现我见多识广、音乐圈人肉梗王的本色，另一方面我在各种横飞的梗里面去厘清彼此的关联，让一切变得有序。
《塞尔达传说：荒野之息》；李宗盛《山丘》；无保护攀岩运动家Alex Honnold；爬过的山只有早高峰的上班族。看起来毫无关联的游戏、流行音乐、极限运动、个人日常困境，我找到了他们彼此的关联，并写了一篇真情实感的文章。这篇在知乎上超多点赞，你知道知乎精英们脑子里都在焦虑些啥对吧。
邹小樱是一个全面的互联网生存者。早年他擅自修改技术哥哥的CSS3，PS抠图飞快，脑图从Mindjet用到Xmind Zen版，花甘特图跟大家强调项目进度然后因过于仁慈被拖延，用Vegas剪片，现终于拥抱了Mac于是在玩Logic Pro。为了活下了，除了音乐之外，他也样样干。当然，他最喜欢、做得最出色的还是音乐领域从业项。所以，在邹小樱写的产业类观察文里，总是有着迷迷糊糊、黏黏稠稠、忽东忽西的错觉。有人说我不懂音乐，有人说我不懂互联网，有人说我不懂年轻人，有人说我不懂运营/品牌/市场……对对对，明日等你出场。
另：祝贺邹小樱 （即本人）入选“微博2018音乐十大影响力音乐大V”。
音乐自媒体“乱弹山”
万马齐喑的乱世里，
透过音乐，
我们记录当下。
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