徐悲鴻“視如生命”的藏畫是什麼?

徐悲鴻先生既是中國傑出的藝術大師、美術教育家,也是著名的收藏家。他一生酷愛收藏,很多重要的藏品都歷盡坎坷而得來。他以畢生的心血、敏銳的觀察力和獨特的鑑賞能力收藏了唐、宋、元、明、清及近現代繪畫作品達千幅之多,其中包括最著名的唐代《八十七神仙卷》、宋代《朱雲折檻圖》《羅漢像》、明代《梅妃寫真圖》《右軍書扇圖》、清代的《風雨歸舟圖》等等,還有任伯年、齊白石、張大千的多幅佳作,以及他在法國留學時收藏的許多歐洲名家作品。

▌身無分文,好友慷慨解囊

1919年,徐悲鴻赴法國留學,在留學期間他收藏了他的校外老師——達仰的油畫作品《奧菲利亞》,這件作品深深地感動了他。畫中人物取材於莎士比亞著名的悲劇《哈姆雷特》中的女主角,她是一場王室鬥爭中無辜的犧牲者。


徐悲鴻“視如生命”的藏畫是什麼?


法國 達仰《奧菲利亞》布面油畫 78.9×97.2釐米奧菲利亞是莎士比亞名著《哈姆雷特》中的人物,是哈姆雷特的戀人,大臣波洛涅斯之女,無奈奧菲利亞陷入父親和戀人哈姆雷特的爭鬥中,分別遭到戀人的唾棄和家人的埋怨,最後奧菲利亞精神失常,溺水而亡。達仰的這幅《奧菲利亞》正是描繪了奧菲利亞溺水前一刻的情景。


這幅油畫生動地表現出奧菲利亞失戀後因精神失常不幸溺水的情景。畫面著重刻畫了這位純貞的少女在臨死之前呆滯的眼神和惆悵的表情,反映出她極度痛苦的心理狀態。她手裡緊緊攥著紫羅蘭、蕁麻、延命菊,失神地坐在楊柳樹枝上,把自編的花環掛在枝頭。細細的樹枝再也承受不住她身體的重量,最終樹枝被壓斷而她墜入了湍急的河水裡。純潔而痛苦的愛情就這樣也墜入了嗚咽的河流。此畫反映了人文主義思想的題材,達仰著重刻畫了奧菲利亞痛苦的心理變化,這也滲透出達仰的憐憫和同情之心。

徐悲鴻被達仰的這幅作品所表現出來的慈善之心深深打動。當他決定買下此畫時卻身無分文,因為他留法時期非常貧困,朝不保夕,哪還有錢買畫呢?他在畫前久久地徘徊著,想到千瘡百孔的祖國和受苦受難的百姓,悲天憫人的呼聲使他收藏的慾望越發強烈,於是,他決定不惜一切代價買下此畫。他請求畫店老闆為他保留此畫,自己先回去湊錢。他的真誠打動了老闆,老闆答應了他的要求,但時限不超過3個月。功夫不負有心人,在新加坡朋友黃孟圭的幫助下,著名愛國商人陳嘉庚慷慨相助,徐悲鴻終於如願以償。此畫現藏北京徐悲鴻紀念館。

為了報謝陳嘉庚先生,徐悲鴻又畫了題材為馬克思和托爾斯泰的油畫,贈給陳先生所辦的廈門大學。在法國留學期間,徐悲鴻還收藏了達仰的《男人體》、康潑夫的《在包廂裡》《觀劇》、具拉爾的《女人像》等等。

▌“悲鴻生命”失而復得

1927年,徐悲鴻回到了闊別已久的祖國,伴隨著抗日戰爭的烽火又開始了他歷盡坎坷的收藏歲月。


徐悲鴻“視如生命”的藏畫是什麼?


吳道子 《八十七神仙卷》(局部) 288×30釐米


《八十七神仙卷》為唐代吳道子之作,是吳道子畫道教壁畫的粉本,為白描人物長卷。全長2.88米,寬30釐米,卷之上端亦經割損三四釐米。

畫面描繪了一浩蕩的神仙隊列在雲中行進,去朝拜元始天尊。87位神仙中有3位道教帝尊、6位神將、10位真人仙人和68位仙女。無論是人物比例、透視的準確、結構的精美、神情的高貴,還是場面的宏偉、線條的節奏感和韻律感都奏響了美妙的視覺樂章,使列隊行進的神仙形成了“天衣飛揚,滿壁風動”的藝術感染力。畫家考慮到畫面上欄杆過於平板,於是又護以行雲。各神仙動作變化微妙,優美和諧,猶如“九韶”之樂,令人領略到“曹衣出水,吳帶當風”的具體含義。但此卷在歷經了唐、宋、元、明、清的各朝流傳之後,於民國初年又流失海外。

1937年,徐悲鴻用重金從一位德籍女士手中購得這幅《八十七神仙卷》,並親手蓋上一枚印章——“悲鴻生命”。


徐悲鴻“視如生命”的藏畫是什麼?


“悲鴻生命”印文


興奮之餘提筆跋道:“……嗚呼!張九韶於雲中,奮神靈之逸響。醉予心兮予魂,願化飛塵直上。跋扈太空,忘形冥漠,至美飈舉,盈盈天際,其永不墜耶,必乘時而湧現耶!不佞區區,典守茲圖,天與殊遇,受寵若驚。敬禱群神,與世太平,與我福綏,心滿意足,永無憾矣。”

可誰也沒有想到,1942年,此卷在日軍空襲昆明時不幸丟失。它彷彿晴天霹靂,使徐悲鴻陡然病倒。兩年後,徐悲鴻得知此畫下落,興奮異常。他不顧病體,日夜忙於作畫和籌款,先寄去20萬現金,又一次次寄去自己的作品數十幅後,使《八十七神仙卷》終於又回到自己身邊。望著眼前逐漸展開的長卷,徐悲鴻萬分驚喜,雙手像緊緊握住了闊別已久的故人在顫抖著,激動得兩頰通紅。雖然畫卷展露出一絲殘缺風塵,“悲鴻生命”的印章被挖去,題跋也被割去,但當他看到87位神仙安然無恙、飄飄欲飛的優美體態時,依然激動不已,當即賦詩道:“得見神仙一面難,況與伴侶盡情看。人生總是葑菲味,換得金丹凡骨安。”1948年,徐悲鴻將《八十七神仙卷》重新裝裱,請張大千先生和謝稚柳先生寫了跋。此卷和跋畫現收藏於北京徐悲鴻紀念館。


徐悲鴻“視如生命”的藏畫是什麼?


徐悲鴻“視如生命”的藏畫是什麼?


紀錄片《徐悲鴻》廖靖文女士展示《八十七神仙卷》


▌慧眼識珠,“黑馬變白”

元代的《涉澗圖》是徐悲鴻收藏經歷的特殊代表。


徐悲鴻“視如生命”的藏畫是什麼?


元 佚名《涉澗圖》 28.8×31.6釐米


1953年農曆三月的一天,畫商李心田攜帶一幅扇面古畫來見徐悲鴻。打開看時,徐悲鴻感覺頗有意味。畫面描寫的是一武士騎馬涉水。畫上既沒名稱,也沒有印章和落款,而且騎士的面容、雙手和馬的全身都顯現黑而黃的顏色。他透過那斑斑駁駁的黴跡,當即斷定為明人筆墨,便豪爽地買下。

徐悲鴻瞭解畫黑的原因,過去的顏料也有用蛤蜊粉製作的,用這種顏料著色於畫面,時間久了就會發黑。徐悲鴻讓裱畫師張貴桐作一番處理,先把畫打溼,用細繩圍攏畫的邊緣,倒上火酒點燃,瞬間使畫面煥然一新,涉水的黑馬變成了白馬,它正在小心翼翼地試步涉水;騎士的黑臉黑手也還原了本色,眉宇間的恐懼和緊握韁繩的手臂,正是作品的意境所在。加之景色的秀潤明朗,燕雀比翼雙飛的呼應,體現了作品的精妙之筆。看到這幅畫作的本來面目,徐悲鴻喜出望外,高興之餘他提筆將此過程記錄在畫的後面:“癸巳三月畫估李心田攜此求售,餘覽其頗有意味,但畫中人面貌雙手黧黑,馬亦全黑。似為明人筆墨,即收之。而請張貴桐君滌治。張君用火酒一燒,人物與馬俱變色,有人斷為元人筆。餘無不疑,蓋可謂現世所存中國畫中人馬精品之一也,喜出望外。為記其梗概如此。同年五月,悲鴻誌。”

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