<strong>孙燕明/文
在当代书法家中，臧新义以诗书俱佳享有盛誉，他现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、北京市书法家协会会员、北京市东城区书法家协会理事、刘艺书法艺术研究会执行秘书长。臧新义的书法创作具有鲜明的结构意识和秩序感，继承传统中有新意，简约之中蕴含多变，信手挥毫之间抒情达意，有思想、有感情、有思考、有暗示、有象征，将自由奔放与严谨法度有机结合，构建了优美典雅的中国古典意蕴空间。他钟情于书法与诗词，将两者完美融为一体。正如东晋诗人陶渊明在《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》中所言：“诗书敦宿好，林园无俗情。”
<strong> 受祖父影响走上书法艺术之路
<strong>臧新义出生于河南省确山县的一个教育世家，6岁时就在祖父的亲情裹挟着严厉的启蒙下，开始了毛笔字的书写，经过多年耳濡目染，对书法艺术的至爱深入到心灵深处。他祖父一生以耕读为乐，通达事理，临到去世还在捧着书看，这对幼年的臧新义影响很大。他小时候与祖父待的时间比较长，4岁时就与祖父一起睡，几乎每天晚上都是听着祖父的读书声入睡，那苍老而有情致的嗓音至今让他怀念。
<strong>臧新义说：“小时候过春节，从腊月初开始一直到大年三十，祖父都要给十里八乡的乡亲们写对联，我这个小书童就会在书案另一头帮忙拽着对联走，这对我走上书法之路的影响非常大。最早是从颜真卿的楷书字帖《勤礼碑》《麻姑仙坛记》学起，练了两年，为我的楷书打下了深厚的基础。”
<strong>臧新义年长之后有机会经常去河南汝南县，那里是唐代书法家颜真卿殉国的地方，有一块“天中山”石碑，为颜真卿手书，至今保存完好。从艺术精神上来说，颜真卿是臧新义从事书法创作的一位极为重要的精神导师。
<strong> 毕生追求与古为徒、守望经典
<strong>臧新义说：“古代经典书法作品是学习书法取之不尽、用之不竭的源泉与宝藏，对经典碑帖的深入学习是获取古人高超笔法的不二法门。要真的像古人那样，随手拿出一个信札，写得非常优美，那才是真正的高手。临习古帖是一种快乐的享受，是一种精神上的愉悦。我毕生的艺术追求就是与古为徒、守望经典。”
<strong>臧新义上初中时开始练习汉碑，他非常喜欢汉碑的气象雄阔、古朴典雅。他最早临摹《礼器碑》，既刚劲肃穆，又端庄秀雅，寓险绝于平正之中，有一种浓郁的儒家庙堂之气，这非常符合臧新义的审美趣味。清代著名金石学家王澍在《虚舟题跋》中评价说：“隶法以汉为奇，每碑各出一奇，莫有同者；而此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”他又说：“唯《韩勑》（指《礼器碑》）无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。自有分隶以来，莫有超妙如此碑者。”随后，臧新义又悉心研习汉碑《封龙山碑》《鲜于璜碑》，追求磅礴雄强气势。《封龙山碑》的书法气魄雄伟，方正古健，点画之中隐篆籀之意，粗犷俊朗，有独特的阳刚之美。清代书法家杨守敬在《平碑记》中说：“汉隶气魄之大，无逾于此。”《鲜于璜碑》的书法取法高古，险峻雄壮，古拙厚重。
<strong>在学习汉碑的同时，臧新义也注重借鉴汉代简牍帛书的笔意，如北京大学收藏的西汉竹书，书法精彩绝伦，书风多样，或古朴、或飘逸、或刚劲、或凝重，各具特色，皆堪称汉代隶书中的精品，具有很高的艺术价值，值得认真研究与借鉴。他将简牍帛书的字形结构和笔墨情趣及运用方法融入到隶书之中，以增加厚重与古味，力求古雅气厚的美学效果。
臧新义表示，从书法史的角度说，从隶书到行书的过渡，要感谢王羲之，因为王羲之把古体字变成今体字，叫“古质而今妍”。将古体字古朴稚拙之美转变为今体字潇洒流畅之美，这是王羲之的一大功劳。南朝书法家虞龢在《论书表》中认为，古质今妍是历史的正常发展，并认为“妍”与“质”不是两种绝对对立的审美形态，而是相对的审美形态。自东晋以后，几乎没有绕过“二王”的书法家，王氏父子在书法上的开创之功，独步当世，彪炳万代。梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中说：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”唐太宗李世民也评价道：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霞露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而反正，玩之不觉为倦，览之莫识其端，心摹手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉。”历史的偶然其实是一种必然。由于帝王的喜爱与提倡，又有群臣的附和，更因为不激不厉而风规自远的书风，确为后世所钦仰，千百年来被尊为书圣，被书法界奉为圭臬，自在情理之中，非一般书法家所能及。而王献之将父亲书法创作的“内擫”改为“外拓”，更加豪放，名气一度在父亲之上，魏晋南北朝之后，二人长期被尊称为“二王”。对于王羲之、王献之等古代书家而言，书法创作就是抒发一种情怀或志趣，不需要讨好任何人，不需要与别人攀比，也不需要争名夺利，正是这种“不争”才使书法艺术达到最高境界。淡泊名利者，书格自然高妙。正如北宋文学家、书法家苏轼所言：“书初无意于佳乃佳。”
臧新义强调，王羲之对书法的贡献不仅是创作了天下第一行书《兰亭集序》，或者那么多让人飘飘欲仙的优美行草书，更为重要的他还是中国书法发展过程中的一个重要转折点。他对古文字进行了改良，使之转变成今天所看到的文字形态，并对中国文化体系产生了巨大影响。正是由于王羲之以及他所处时代的这种文字书法的变革，才使中国文字变得如此优美，使书法成为一种完善的艺术体系。从魏晋时代开始，书法从实用性向审美性转变，但那时文字还处于古文字系统，还没有达到今文字这种艺术美的境界。
“学习王羲之的书法艺术应以《圣教序》作为根基，再去学习他的其它作品，对字形和体势的把握就会很准确。”臧新义表示，《圣教序》是唐代怀仁和尚集王羲之行书的成功范例，是后来历代书法家学习的优秀范本。虽然《圣教序》是集字刻成碑文，但章法很完整，体现出魏晋风度，不仅具有优美的体态，还蕴含着放荡不羁的精神气质。王羲之的行草书《丧乱帖》和草书《初月帖》都可谓是悲痛哀婉之作，故书法挥洒淋漓、流丽不羁，表现了心灵深处的苦痛与无奈。学习王羲之的书法要从精神层面多了解，要从心灵深处有所感悟。只有多读古书、多写古字，多感悟古人的文化与生活，才能求得与古人精神上尽可能地相通。
多年来，臧新义潜心临摹“二王”的《兰亭集序》《初月帖》《丧乱帖》《何如帖》《奉橘帖》《平安帖》《得示帖》《行穰帖》《鸭头丸帖》《地黄汤帖》《孔侍中帖》《二谢帖》《中秋帖》《鹅群帖》等经典作品，并经常将心得感悟细细记下，用功之深看其“废纸三千”即可。在夜深人静的书斋里，他与古人心神交汇如饮佳酿，汲取历史营养孜孜不倦。
<strong>书法艺术与诗作相得益彰
<strong>长期以来，臧新义在进行书法创作时，还喜欢赋诗，使两者相得益彰。他临写汉隶名碑《封龙山颂》时创作七绝一首：“今夕将逢汉时月，因之把盏再挥毫。封龙山刻真名世，明月天心秋意高。”他临摹王羲之的《兰亭集序》时曾赋诗道：“春来半日写兰亭，曲水流觞皆性灵。罢管且吟一杯酒，但书古纸不需醒。”他在秋日小园内静写晋人尺牍时吟咏道：“魏晋风流几度雄，朝临暮写意匆匆。小园燕坐心如水，一任长风啸碧空。”他在北京故宫观赏东晋著名书法家王珣的《伯远帖》时咏叹道：“风流王谢数千年，巷陌寻常代代传。自古幽人多弄世，三希晋帖两如烟。”他在福建武夷山九曲溪参与竹排漂流，并在潇潇细雨中醉观玉女峰，有感而发作诗一首：“闽北烟云秀万巅，九湾溪水润茶田。潇潇细雨解人意，借我醉眸怜玉仙。”
<strong>臧新义的诗作再推选几首，也都是长期积累之后的妙手偶得之作，抒发了他的诗书情怀。《敬题师尊刘艺先生巨著》：“幽燕老将气雄魂，麟笔初成卧昼昏。书史千秋谁与共？雪泥且得爪鸿痕。”《咏先农坛书院其二》：“昔为明光殿，今随陶令门。重檐暗天色，浅砚醉东轩。古木欲秋意，小园唯鸟喧。坐吟心若水，寂寂却无言。”《临王徽之新月帖有感》：“未与诗书稻粱谋，山阴道上自悠悠。旧琴何得弹欢调，新月曾经照雪舟。欲筑兰亭栽石竹，仍怀晋迹醉觞流。经年此去未空寂，不意回头又一秋。”《丙申白露雨夜书老米并论之》：“石破东山一米颠，游龙骏马逐云烟。古风皆得传吾意，工笔全无任自然。大令大王终不缚，老年老境可甘眠。”《夜宿密云云湖山庄得句》：“凭栏秋色里，坐看一湖山。鸟倦啼新友，月明思故关。结茅林野下，留恋水云间。吟卧陶彭泽，悠悠不欲还。”《丙申秋分夜先农坛书院小坐杂感》：“岁岁长安住，晨昏人境行。不时来旧雨，何必共心情。妙语解文味，微风辩树声。今犹思小隐，聊作一书生。”《秋夜读林语堂著戏为饮酒诗》：“将酒微醺便欲歌，一觞一咏笑东坡。从来饮后愁肠短，自古秋高逸兴多。常诵白云开菊径，曾书黄帖换群鹅。浮生若得庄生梦，何必杯中寄蹉跎。”
<strong>形成灵动洒脱、气格高古的艺术风貌
<strong>2015年，臧新义拜著名书法家刘艺为师。1931年，刘艺出生于艺术世家，父亲刘锦堂为著名油画家、美术教育家，与徐悲鸿、林风眠为同时期中国新美术运动先驱者之一。他的书法诸体皆擅，尤精于今草及章草，形成清健秀逸、洒脱自然的艺术风格。他曾担任中国书法家协会副主席、创作评审委员会主任等职务，发表书法论文与译文60多篇，荣获中国书法兰亭奖终身成就奖，被誉为中国当代书法展览和评审的奠基人，于2016年12月去世。臧新义表示，我成为当代书法泰斗刘艺的入室弟子是一生中莫大的荣幸，使我受益匪浅。孟子说：“观于海者难为水,游于圣人之门者难为言。”我从三个方面追随刘艺先生：一是学习他高尚的人格与道德修养；二是学习他渊深的学问与识见；三是学习他高超精妙的书法艺术。
<strong>长期以来，臧新义遍临汉隶名碑，多取《礼器碑》的古质典雅、《封龙山颂》的宽博俊丽以及《鲜于璜碑》的朴拙厚重，并间习简牍帛书，力追秦汉隶书古雅气厚之美。他的行书以王羲之《圣教序》为根基，纵情于魏晋行草书的风神俊逸、古韵悠长，尤其是继承了王羲之、王献之、王珣的笔墨精髓，并潜心研习文征明、董其昌等诸家的笔法特点，并将诸多书法大家的艺术精髓融会贯通，并融入当代审美情趣，形成灵动洒脱、气格高古的艺术风貌。
<strong>臧新义在书法创作中极为注重笔法墨色。笔法是历代书法家和书法评论家关心的话题。元代著名书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”他还说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”用笔是书法艺术的根本，艺术风格的形成离不开用笔的革新。臧新义的用笔尤其注重调锋，将王羲之那种近于工笔细描的用笔之法细细把握，调锋有如歌唱家的换气，一唱三叹，纵横争折，交代得清清楚楚。墨色不仅是笔墨纸水的关系处理，也是最重要的书写技巧，更是书法神采的重要表达方式和载体。臧新义用墨浓淡相宜，富有光泽，墨色得到了恰当的发挥。他在书写隶书时，为了避免碑无墨色的遗憾，曾大量收集研习简牍，借鉴墨的变化，大大丰富了自己的书法创作。
臧新义是一位学者型书法家。早年作为河南教育学院中文系本科毕业生，他的毕业论文标题是《魏晋书法生成论》，已经开始进行书法研究了。此后，他发表了《王守仁书法摭谈》《晋韵对尚意书风之影响——从黄庭坚的尚韵论谈起》《乾嘉学者金石交游考》《道统与闲适——论书法的社会功用与审美性》《酒与草书》《书法审美构成的主客观因素》等多篇学术论文。臧新义多年浸润于中国古代典籍之中，传统文化底蕴深厚，同时具有丰富生动的生活体验。正如著名哲学家、美学家、诗人宗白华所言：“作为一个艺术家，须有一半是诗人，一半是匠人。既要有诗人的妙语，也要有匠人的手腕。书法创作是一项艰苦的创造性劳动，要不落窠臼，只能不停地探索。古人的东西给了我们诗一样的语言，但要变成自己的艺术语言，还需要时间的积累和自身的修炼、完善。”臧新义将中国古典文化和现实生活作为书法的根基，而他在中国政法大学法律专业研究生的学习经历，无形中强化了他的法度意识，自然地迁移到书法创作之中。
原中央组织部部长张全景指出，多年来，臧新义积极弘扬社会主义核心价值观，传播优秀书法艺术，以高尚的情操感染人，以优秀的作品引导人，做到了德艺双馨。他坚持将书法艺术当作中国传统文化的综合载体，在根植传统、以古为徒的同时，又能推陈出新，体现时代感，充分表现出对我国书法艺术发展的责任感与使命感。
著名书法家刘艺生前评价说，臧新义为人忠厚真诚，为学严谨谦恭，对文化常怀有一颗赤子之心，追究探源，乐在其中。他不仅天分高、底蕴深厚，难得的是文笔亦甚好，今后当在文论、书评上多下功夫，为当代书法史多做贡献。
著名书法家张铜彦表示，我与臧新义有相见恨晚之感。他功力深厚，又极富才情，创作与理论并重，令人敬佩。
中国书法家协会教育工作委员会委员、中央国家机关书法家协会主席团成员、中国文联特约研究员孟云飞表示，臧新义的书法创作上溯秦汉，下习“二王”，兼取文征明与董其昌两家笔意，于率意中求浑穆，于凝重中得灵动，蕴藉典雅，在中庸与平和之际展示出浓浓的书卷之气、金石之味，流露出一股文人精神、狷介之气，魏晋风流于斯见矣。
开明出版社艺术分社社长、刘艺书法艺术研究会理事庄春明表示，臧新义的书法创作浑朴厚重、清新刚健，充满了郁郁芊芊的书卷之气。其隶其行其草皆古雅风流，饶具风貌，殊为可观。
<strong>（转自《中国消费者报》）
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