朱利安·奧培中國首展現場 圖為復星藝術中心外景
3月28日，朱利安·奧培中國首場個展亮相復星藝術中心。作為復星藝術中心的開幕首展，展覽覆蓋了藝術家50餘件作品，涉及繪畫、雕塑和裝置，全面展示奧培對肖像的探索，以及對建築、環境和景觀的持續推進。
復星藝術中心開幕首展 奧培國內“首秀”
或許你會問，朱利安·奧培是誰?
絕大多數人是被這些移動的人“圈粉”的▼
四人不夠?那來更多一點▼
女兒才是最美的模特▼
當然，除了人，換一群馬兒跑跑也不錯▼
馬太快?那來點篤悠悠的魚▼
趁你還沒看花眼，雅昌君先說一句，這遠不是朱利安·奧培的全部。
他的人生才是“開掛”的。
奧培1958年生於倫敦。他的父母都是“高知”——母親是牛津大學的教師，父親是名經濟學家，曾在1970年在BBC主持過《The Money Programme》。或許是這個原因，少年時期，奧培在牛津度過。14歲時，奧培瘋狂地愛上畫畫，但他不願考藝術學院，覺得那是loser才做的事。最終，母親說服了他。1982年，奧培畢業於倫敦大學金史密斯學院，在校期間，師從於《一棵橡樹》的作者邁克爾·克雷格-馬丁，以及2011年授勳的英國雕塑大家理查德·溫特沃斯。
1983年奧培首場個展圖片(圖片來源：裡森畫廊)
奧培很幸運，畢業後一年，位於馬裡波恩的裡森畫廊為他舉辦首場個展。當時的展覽為期一個月，現只留下一張黑白照片。照片顯示，奧培模擬了一系列科技設備，作品帶有明顯的時代屬性，卻很難關聯到我們熟悉的他。
作品《H》(1987年)是一件大型的牆面雕塑，其外形神似空調或取暖器 ©朱利安·奧培(圖片來源：TATE官網)
作品《風景?》(1989)是一組絲網印刷作品中的其中一件 ©朱利安·奧培 (圖片來源：TATE官網)
朱利安·奧培在1991年創作《CA 78-224》(圖片來源：裡森畫廊)
之後，奧培開始做一些塗漆的金屬雕塑，或是形似電視機和空調的裝置，奧培總結八十年代的創作時說，在後現代主義時期，每一位藝術家都在選擇一種風格，這種選擇，就好比選一種顏色去繪畫。與此同時，他的作品逐漸轉向討論公共空間與人們的關係。1991年，早期代表作《CA 78-224》問世，標誌著這類轉向進入下一個階段。在那場展覽上，奧培在一面展牆上固定了三個白色的空間，每個空間留出一人的空位。“人們是否會走進去呢?”他問。
作品《想象你在開車》(1998)是一組絲網印刷作品中的其中一件 ©朱利安·奧培 (圖片來源：TATE官網)
作品《汽車?》(1998)是一組絲網印刷作品中的其中一件 ©朱利安·奧培 (圖片來源：TATE官網)
上世紀九十年代起，樓宇、汽車、跑道、樹等意象反覆出現在奧培的作品中，並保留至今。奧培使用過滾輪上色，也只做過絲網印花或雕塑。這些作品顏色——無論是明亮的藍，鮮豔的紅，嫩草的綠，還是高聳大樓的菸灰和白，都很難看到奧培感情的注入。奧培告訴雅昌藝術網，雖然他畫日常物，但並不是抱著寫實的心態，而是以概念先行，將它們視為一種隱射環境的符號“在公共環境中，人如何參與進去?”他自問。其實，奧培和他的老師邁克爾·克雷格-馬丁一樣，是一名色盲患者。“如果你示意一種顏色，我無法叫出它的名字，但我能清楚地分辨它和其他顏色的差別，哪怕很微小。”
九十年代，畫汽車、畫動物、畫建築的奧培開始想：“我為什麼不畫人呢? ”
這離我們瞭解的那個奧培越來越近了。
奧培筆下的人物簡潔，有些甚至沒有五官，只以簡單信號區分年齡和性別。這得益於《丁丁歷險記》之父埃爾熱對他的影響。“他幾乎像是用寫作的方式去描繪所有事情、描繪臉。這感覺很真實，但也很標誌性。於是，我各種尋找這種語言——比如，‘穿戴頭盔’的安全標識圖像、‘不要把你的腳放在車上’的警示牌、或者是衛生間的男女標識。這些符號很簡單，卻好辨認，因為你認識你自己。如果你是男人，你會知道說的就是自己，女人也一樣。所以，簡單的符號也有進一步的可能性。”奧培告訴雅昌藝術網。
朱利安·奧培為英國樂隊Blur設計的《The Best Of》專輯封面 ©朱利安·奧培
2000年，奧培為英國樂隊Blur設計《The Best Of》專輯封面，成為音樂史上最知名的專輯封面之一。如今，這件作品被英國國家肖像館收藏。奧培在音樂界的造詣不僅於此。2006年，他為U2的Vertigo全球巡演友情創作了LED投射裝置作品;2007年，他完成了面朝四方的LED雕塑裝置“安在跳舞”，它是“2010年印第安納波利斯文化足跡”裡展出的第一件藝術品。
是的，成熟駕馭人物後，奧培開始讓作品中的一切動起來。魚在水中游，鳥在天空飛，不再是繪畫或雕塑給我們帶來的想象，它們真實存在，並在我們眼前，週而復始地運動下去。
有趣的是，奧培完全不是技術控。他將這種動態稱為“動的繪畫”。直至今日，奧培很少拍攝肖像照，並且，他並不喜歡強調作品和觀眾的互動效應——即使，他因動態作品被更多人所知。
“常有人和我說，你可以加大作品的互動性，比如觀眾一走過作品，其中的鳥兒就轉變了方向。我真的不喜歡那樣，它會讓我覺得是一種遊戲。藝術不需要被觀眾改變，藝術只要在那裡就好。”說這句話的奧培，流露出典型倫敦人的驕傲，和作為藝術家的堅持。
“藝術是嚴肅的。(Art is boring.)”他說。
朱利安·奧培中國首展展覽現場
在此次奧培個展上，主要作品分佈在復星藝術中心二、三樓空間。其中，二樓主要描繪都市景觀，除了耳熟能詳的都市男女“跑跑跑”、真人比例相同的人形雕塑，奧培也重新迴歸90年代對樓宇的表達。不過，這一次，他想表達的不是觀念，而是現實。“過去幾年，我常來亞洲——香港、臺灣、上海、首爾，我發現，從窗外看去，哪兒都是高樓，和倫敦、紐約沒什麼差別。”在新作中，他想傳達的，是樓宇代表的普世符號。
朱利安·奧培中國首展展覽現場
三樓呈現的是一批“無人出沒”的風景作品。山川、河流、夕陽、泛舟、游魚、奔馬，一個個看不到頭的隧道，一片片由月光籠罩的大地……在這裡，奧培迴歸了對自然最質樸的渴望。無論是連綿起伏的山巒，河床或是香港的海港，作品中所有難忘的細節已被清空，唯獨只有景觀自身的本質部分。而奧培動畫電影中那些微妙、重複的動作——疾馳的馬匹、搖曳的樹木或是沿著無盡小路和盤旋隧道的路程— —則為觀賞者帶來催眠般的體驗。另外，乙烯基製作的竹林，幾排綿羊雕塑和通過掛毯與顯示器描繪的田野鳥瞰圖，再現其漫遊世界的瞬間。
“倫敦是個激發工作靈感的地方，但我也有想逃離它的時候。我喜歡旅行。旅行中，我們對事物的敏銳度都會放大。當你坐在火車上，你看著窗外不熟悉的大地，有些畫面能讓人產生強烈的情緒。於是，我拍一張照片，我畫一張畫，我不知道為什麼這麼做，但一個抽象的畫面已保存在我的腦海。”奧培說。
“本次朱利安·奧培的展覽，正是他上次訪問上海、訪問外灘的靈感呈現。”復星藝術中心基金會主席王津元說。“我第一次看到Julian Opie的公共藝術作品是在倫敦的SOHO區。那是在一條步行街的正中間，電子屏上的時髦女郎彷彿在一條傳送帶上行走，自信灑脫，旁若無人，沒有起點，也沒有終點。我當時坐在離她不遠的露天咖啡座，看看虛擬的她，看看周圍來來去去的真實路人，在難得的好天氣裡曬曬太陽。一切都是合拍的，好像正在觸摸到倫敦城市脈搏的節奏。那是一個讓我印象深刻的完美下午。”王津元撰文回憶。
復星藝術中心外景（圖片來源：復星藝術中心）
復星藝術中心攜手香格納畫廊推出首個對外公開展示的展覽“20”復星藝術中心外景（圖片來源：復星藝術中心）
電影 遊戲 音樂 藝術 復星的文化版圖
全新開幕的復星藝術中心背靠復星集團，後者創立於1992年，是國內一家大型的複合型投資企業，“復星系”涉及領域包括地產、醫藥、能源、文娛等。復星藝術中心選址於外灘金融中心(BFC)地塊，該地塊涵蓋酒店、商場、辦公樓，是城市綜合體建築群。據王津元表示，在此塊區域規劃時，就有要做藝術中心的想法。“可以說，這不僅僅是我們的願景，也是響應了政府的規劃。”她說。
復星藝術中心的建設，標誌復星全面涉足藝術領域。該實體空間由英國建築設計事務所Foster Partners和創意顧問Heatherwick聯合設計。在復星藝術中心的籌備期間，復星基金會(原名復星公益基金會)開始涉足藝術投資領域。據復星集團公佈的數據顯示：“復星基金會於2012年9月成立，註冊資金為1000萬元人民幣。2013年，基金會資助各類項目44項，共計金額2158萬元人民幣;2014年也已累計捐贈3000餘萬元人民幣。”
“我們是先有藝術中心這樣一個實體建築，再將藝術投資納入基金會中的。”王津元告訴雅昌藝術網。據悉，日本藝術家宮島達男的裝置《Counter Sky Garden數字空中花園》是復星基金會最早的藝術藏品之一。該裝置由300盞不停閃爍的LED數字燈組成，數字從9到1週而復始變化。
去年12月，還在試運營期間的復星藝術中心，聯合香格納畫廊推出群展“20”，參展藝術家均在當代藝術界有重要的一席之位。對此，王津元表示，復星藝術中心不止舉辦展覽，它還將作為一個平臺，有機會與世界一流的文化、藝術機構合作，推出一系列活動。資料顯示，2015年9月18日，在首屆“林肯中心全球交流大會”上，復星基金會與林肯藝術中心簽署戰略合作協議，共同合作推廣林肯中心全球交流項目，將國際領先的文化藝術資源帶到中國。除此之外，2015年4月，復星集團聯手TPG Capital收購了“加拿大國寶”太陽馬戲團。目前，復星與太陽馬戲團在中國的第一個項目還在進一步規劃中。
復星藝術中心（圖片來源：復星藝術中心）
事實上，除了近兩年涉足的當代藝術，復星集團的文化版圖正不斷擴容。
2013年，復星以每股普通股10.4美元的均價，購得博納影業200萬份普通股股份，交易完成後，公司擁有博納影業6.4%的股權。當時，博納影業是國內第一家在美國上市的中國影視公司。2014年，復星又從博納總裁於冬手中購得博納影業13.3%的股權。博納迴歸A股後，復星繼續增持至20.8%，成為了博納的二股東。
另外，2014年秋，復星開始控股Studio 8，後者是一家創立於好萊塢的小型公司，創始人是好萊塢傳奇製片人傑夫·羅賓諾夫。羅賓諾夫曾任華納兄弟影業總裁，在管理層供職長達17年。他曾主導《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢空間》、《哈利·波特》系列等鉅製大片。
值得一提的是，李安新作《比利·林恩漫長的中場休息》的國內發行方為博納影業，而Studio 8是影片的製作方和出品方之一。
此外，復星集團在2014年7月，宣佈與上海電影集團聯合成立上影復星文化產業投資基金，計劃以此為平臺，在影視製片、發行、放映和衍生品開發等領域展開深入合作。
電影之外，復星還涉足音樂領域。2015年9月30日，復娛文化在投資公告中表示：“已購買了天堂硅谷持有的摩登天空1.9947%的股權，購買資產價格為1500萬元人民幣，未來，復娛文化還將追加投資至30億。”2015年12月，摩登天空召開新聞發佈會，宣佈其 1.3億元的B輪融資已完成。
去年3月，復星首次投資二次元文化：有消息指出，次元文化獲復星昆仲資本A輪數千萬投資，融資後估值超兩億人民幣。
從上述不完全數據可見，在過去4年裡，復星已涉足電影、音樂、文藝等多個板塊。而此次復星藝術中心的全新開幕，將是其涉足當代藝術的重要舉措。
下面，我們聽聽藝術家朱利安·奧培和復星藝術中心基金會主席王津元怎麼說：
Julian Opie. Julian. 2014. Mosaic tiles （ ©朱利安·奧培，鳴謝里森畫廊）
雅昌藝術網：您生於倫敦，長於牛津，卻又回到倫敦上學，並一直待到現在。這二十年來，您眼中的倫敦發生了哪些變化，還有哪些部分保留至今？
朱利安·奧培：我不知道世界上還有哪裡能像上海變化得那麼快。我從上海回到倫敦以後，發現它真是小而可愛，房子都小小的，沿街有很多小店，這種親密感，在上海、特別在原法租界區域是很少有的，當然這只是相較而言。我自1987年搬到現在的工作室，那裡是離倫敦市中心很近的工業區，靠近河邊。我剛搬來那會兒，人很少，塵土飛揚，房屋破舊，路邊除了停了一些車子之外沒有什麼建築。現在，那裡已是倫敦的中心，每晚有很多年輕人喝酒、享受夜生活，周圍也有很多新蓋的房子。你可以說，當地人的生活已因商業開發而改變了，這或許也是一種損失，但你也可以將它視為增添了區域功能性的建設，這未嘗不是一件好事。當然，我不是建築師，不是城市規劃師，也不是政治評論員，這只是我的感受。我也會離開城市，去鄉間旅行，但倫敦，的確是個激發工作靈感的城市。
雅昌藝術網：您是邁克爾·克雷格-馬丁的學生，他對您帶來哪些影響？
朱利安·奧培：對於很多年輕藝術家而言，重要的不是在學校學習畫什麼、怎麼畫，而是找到自己的方法。克雷格-馬丁讓我找到了我自己，所以他是非常棒的老師。他不會把自己的觀點灌輸給任何學生，而是鼓勵我們找到自己繪畫的方式。我後來做過克雷格-馬丁的助理，我們有很多共同點，比如，我們都是色盲。如果你指給我一個顏色，我可能說不出它的名字，綠色、紫色、還是灰色?我不知道，但我可以很清楚地分辨它們，我對顏色的明暗非常敏銳。
我之所以堅持創作的原因，是想表達“我是誰”。幾十年前，當你告訴別人自己是藝術家，人們會問，你畫的是什麼風格?這是一種老舊的觀念，直至今天都存在。風格是在教科書上總結的，它不是藝術。藝術是由個體——莫奈、杜尚、安迪·沃霍爾等不同藝術家創造的。
朱利安·奧培1980年代作品(圖片來源：裡森畫廊)
雅昌藝術網：上世紀八十年代，您開始從事藝術創作。初期做了一些形似傢俱的牆上裝置（電視機、空調等），整個時代對您早期作品有何影響？
朱利安·奧培：當時，整個文化界進入後現代主義風潮。我們這一代有了浸潤在文學和音樂的海浪裡，古典樂、爵士樂、流行樂，只要你喜歡，都是能夠被包容的。這時，藝術家開始選擇自己喜歡的“風格”進行創作——五十年代繪畫、達達主義繪畫等，這就好比選擇某種顏色一樣。在那個時代，我也如此。
雅昌藝術網：講到音樂，您曾為Blur樂隊設計的專輯封面（2000），榮獲次年CADS音樂周最佳插圖獎，那件作品是如何促成的？
朱利安·奧培：我一直對用不同方式來呈現藝術感興趣。我做過很多項目，比如在大樓外牆上繪畫、做郵票設計和T-shirt設計，但當我知道要為Blur設計專輯封面，我依然非常興奮。因為，專輯的記錄和照片，是伴隨著每個人一起成長的、非常重要的文化，而且，音樂領域要遠遠大於當代藝術，它可以讓我的作品讓走到世界各地，讓更多人知道。設計這件作品時，我想把它和我平時繪畫聯繫起來，形成統一個人符號。
上世紀九十年代 朱利安·奧培創作了一系列樓宇作品 ©朱利安·奧培 (圖片來源：TATE官網)
朱利安·奧培中國首展展覽現場 圖為藝術家新創作的樓宇作品
雅昌藝術網：讓我們先回到上世紀九十年代。當時，您創作了一系列和公共空間相關的作品，比如辦公室大樓、比如做一個白牆空間，其中設一條走道，讓公眾穿越。這次展覽上，我們也看到關於樓宇的作品。新作和舊作的出發點有什麼不同？
朱利安·奧培：房子、風景、奶牛、車……我少年時代舊開始畫這些，但隨著經歷的不同，處理的方式和出發點是不一樣的。上世紀90年代，這些作品是基於一種相對抽象的想法或觀念，所以你看到大量的灰色、白色、黑色——顏色不是重點，我想通過展覽來表達“環境”。而這些新做的高樓，是反映現實生活的，它更接近於生活中的實體建築。前一陣子，我在墨爾本待了一段時間，忽然想做一些作品來反映真實的世界。因此，我重拾1990年代的“樓宇”主題。你可以看出，它們更高，表面的窗戶更密集，也更寫實：如今，我們從窗外看，除了房屋，已經沒有別的了。而且，高樓成為一種普世的象徵。樓宇不僅遍佈倫敦，也在亞洲、乃至全世界。
Julian Opie. Tunnel. 1. 2016 （ ©朱利安·奧培，鳴謝里森畫廊）
Julian Opie. Traffic. 2016（ ©朱利安·奧培，鳴謝里森畫廊）
雅昌藝術網：您有不少描繪告訴公路和隧道的作品，有的靜止，有的運動不息。它就像人生的跑道，我們永遠在奔跑，直到迴歸塵土。當然，這是我的感受。您的出發點是什麼？
朱利安·奧培：最早在做這類作品時，我在接觸賽車單機遊戲，這是大多數人接觸電腦和電腦遊戲的開始，就好像我們後來玩模擬飛行一樣。這種高速的視覺感受讓我印象深刻。
要回答你的這個問題，我們得追溯藝術史。東方的風景畫——如19世紀浮世繪藝術大師安藤廣重，往往通過作品來勾勒一個故事。我們腦海中總有這樣的場景：高山流水，鳥兒飛過，驚起漣漪，我的作品《廟》就是從奈良回來後創作的。另一方面，我很喜歡荷蘭畫派，當時的風景畫不再是服務權威和教會，而是真正地表達了每一個人的感受。去年，我在法國中部待了一段時間，所以用俯瞰的視角創作了一些綠意盎然的作品。
我覺得，當你在做一件作品時，你不是在“選擇”做什麼，而是“追隨”著一場旅程。我們往往通過視覺、味覺、聽覺、嗅覺和觸覺來了解事物。但我們觸及的都是“信息”，這些“信息”最終會經過大腦，輸出一種抽象的“感覺”。因此，在一件好作品裡，始終存在一個通道，它連接著觀眾，讓他們能走進來，漫步其中。或許，我們平日太忙了，無暇顧及其他。但是，總有那麼一刻，你會因為一個畫面，一個場景，而產生強烈的感覺，最終，它讓你發現了心中世界。
Julian Opie. Necklace man. 2016. Vinyl on wooden stretcher（ ©朱利安·奧培，鳴謝里森畫廊）
Julian Opie. Ian and Harriet. 2. 2016. Vinyl on wooden stretcher（ ©朱利安·奧培，鳴謝里森畫廊）
Julian Opie. Joggers. 3. 2015. Vinyl on wooden stretcher（ ©朱利安·奧培，鳴謝里森畫廊）
雅昌藝術網：是什麼契機，讓您的作品中出現了人物？
朱利安·奧培：我在最初做作品的時候，想要把所有的東西放在一邊，只去研究我想要做的事。 因此，我需要回到更基礎的水平，不要畫太複雜的人物。 直到上世紀90年代，我畫汽車、畫動物、畫建築物，我想，為什麼不包括人呢? 於是，開始了新的方向。
我在十幾歲的時候，找到了畫肖像的方式。 我看了埃爾熱的《丁丁歷險記》，我喜歡他的繪畫語言，他幾乎像是用寫作的方式去描繪所有事情，包括臉。這感覺很真實，但也很標誌性。
因此，我在圖形上、街道上發現了這種語言。比如，“穿戴頭盔”的安全標識圖像，或是“不要把你的腳放在車上”的標識牌，還有衛生間男女示意圖。雖然它們很簡潔，但你絕不會認錯，因為你清楚地瞭解自己。於是，我拿著男人和女人的圖像，對照著一個朋友的照片，把他們放在一起。 它看起來像我的朋友，但它仍然是那些通用的圖像。我希望人們能夠感受到某人的具體特徵，同時也感覺像是每個人都有的一個標誌。 所以我開始研究這些想法。 我要做一個標誌。就像一個大公司的標誌。當然，我認為我也可以為每個人找到獨特的標誌。 我常常坐在火車上，看著對面的人，想象著他們的標誌。 但是為了做到這一點，我需要一種通用的語言，為每個人改變它們。 我想，我現在已經畫了數百人。 當然，那並不是所有人。 理論上，這個項目將繼續讓所有人擁有標誌。
Julian Opie.River. 2016 ©朱利安·奧培
Julian Opie.Temple. 2016 ©朱利安·奧培
雅昌藝術網：後來，您是怎麼想到讓作品動起來？
朱利安·奧培：我當時正在畫站立著的人物。我讓我妹妹的一個朋友走在機器上，然後我拿了一臺相機把這個動作記錄下來。 我一直都在做動畫。對我來說，運動的圖像是自然的。 靜止圖像相對而言比較不自然，這更像是一個停止運動的決定。你在世界上看到的一切都在非常緩慢、快速或非常快速地移動著。運動是一個自然元素。我從一開始就想過嘗試動態，不過， 直到上世紀90年代，電腦才有聲地展現出一段移動的圖片。因此，那時我開始真正嘗試。
如果你問，如何確定動的方式和方向？這還是基於我的觀察。比如，我看到一群綿羊穿越草原後，會先在腦海勾勒一個抽象的畫面。我可能用一張照片或繪畫來記錄當下，等回到工作室，我會和我的團隊一起構想，羊越來越多，它們朝哪個方向運動，如何運動等。
雅昌藝術網：您如何看待技術對於藝術的推動力？
朱利安·奧培：我知道不少藝術家覺得最前沿的技術很難掌握。不過，我對技術本身不感興趣，我感興趣的是我看到的世界。比如，馬賽克是建築領域最早裝飾物之一;我們這一代曾因電視機的普及而帶來巨大影響;後來，LED屏幕作為播出廣告和信息的載體出沒於城市各個角落，我能看到世界正因技術革新而改變。但是，我並不喜歡使用技術達到過於互動的效果。有人說，你或許可以做互動裝置，比如人一路過作品，裡面的鳥兒就朝其他方向飛。但我真的不喜歡這樣，一旦人們和作品“玩”起來了，它就成了一場遊戲。我認為，藝術是嚴肅的。藝術不需要為觀眾改變，藝術只要“在那裡”就好。這可能會讓觀眾難以理解，他們會問，作品沒有互動、沒有解釋，我該怎麼辦?沒關係，你只要看。藝術會和你建立一條安靜的紐帶，作品中樹在搖晃、鳥兒在飛，這一切，都成為永恆。
對話王津元
復星藝術中心基金會主席王津元
雅昌藝術網：復星藝術中心的緣起是?
王津元：復星藝術中心屬於外灘金融中心(BFC)地塊，該地塊是一個城市綜合體建築群，涵蓋酒店、商場、辦公樓，在區域規劃時就有要做一個藝術中心的想法，可以說，這不僅僅是我們的願景，也是響應了政府的規劃。復星集團曾經沒有做過藝術中心，所以我們想趁著這個機會，建立一個平臺來做藝術相關的工作。
雅昌藝術網：復星藝術中心的定位是什麼?
王津元：復星藝術中心的地理位置很獨特，它在外灘，風景很好，人流量比較大，它是面向一個公眾的所在。所以，我們希望吸引更多的人流來到這個地方。除了展覽，我們會有一些表演性質的活動，因為我們跟紐約林肯中心也有合作。他們會帶一些表演項目過來，到時候，在我們藝術中心內部，或者外面廣場，都會有一些表演項目的呈現。
雅昌藝術網：在選擇藝術家群展或個展方面，復星藝術中心有哪些獨特的考量?
王津元：復星藝術中心有獨特的企業背景，所以和完全做一個獨立的美術館的定位是不同的，我們更偏向公共藝術方面。我們會選擇和公眾互動性強、作品比較能讓大家接受和理解的作品。
雅昌藝術網：復星基金會和復星藝術中心是怎樣的關係?
王津元：在藝術方面，我們是先有藝術中心這樣一個實體建築，再將藝術投資納入基金會中的。我們的基金會原來叫復星公益基金會，已成立很多年，主要做慈善工作，資助如自然災害、疾病發生等一系列突發事件，我們也支持一些偏遠的學校，在正式將當代藝術納入基金會範疇前，我們長期資助上海交響樂團。
在有了復星藝術中心後，我們把復星公益基金會更名復星基金會，加入對藝術的資助。復星藝術中心下面有個復星藝術中心有限公司，來具體運作這樣一個藝術中心。這個公司是屬於復星基金會下面的一個公司。
雅昌藝術網：目前，復星集團有哪些藝術收藏?
王津元：我們收藏了宮島達男、丁乙、劉韡的作品，這些藏品都是可以流動的，因為復星集團在全世界各地都有地產項目，包括旅遊和酒店，這些項目都需要公共藝術品的展示，我們的藏品在整個集團範圍內可以做很多運用和配置。藏品這塊，我們在大約6年前就開始慢慢計劃，但沒有一下子買很多，而是不斷地去熟悉市場，找到自己的定位。我們會有繪畫、裝置和雕塑，也可能會邀請藝術家為空間創作作品。
雅昌藝術網：您認為，作為一個複合型投資的企業，復星集團將藝術納入基金會投入範疇，並且開設藝術空間，對企業來說有哪些意義?
王津元：從公司內部來講，藝術塑造了企業文化。自從復星藝術中心要做第一個展覽之後，我們發動網上報名，來徵集志願者，結果發現公司裡有很多人來報名，大家都會覺得，這是本職工作之餘能貢獻一點自己的力量，或者是瞭解一些新的事物的窗口。所以，我認為，藝術中心復星集團而言，是一個文化的窗口。
從外部來講，復星集團現在投資很多跟老百姓息息相關的產業，我們投資保險、醫療、旅遊和時尚品牌。但對於公眾來講，藝術也是其中的一個門類，因為我們之前也有涉及。我們集團內部有文化事業部，我們投資演唱會、音樂節，如今，這個藝術中心，更加完善平臺，把這些文化資源我們能夠整合在一起。從外部形象來講，也是一個企業名譽度的一個提升。
（實習生邱潔對本文亦有貢獻）
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