在文藝青年和普通觀眾的印象裡，柏林、戛納、威尼斯這樣國際電影節就是高大上的代名詞，屬於電影原教旨主義藝術家們前往朝覲的聖地，充滿清規戒律，往往遺忘那些活色生香的潛質。在網羅各路大師、新銳神作提振業界聲勢的同時，各大國際電影節的主辦方也在吸引公眾注意力上費勁心力，最後發現，要想博得大眾的眼球，最簡單粗暴的辦法就是——祭出情慾電影。
1973年的戛納電影節，主辦方發現觀眾只對兩部美國電影《綠門後面》和《那發生在好萊塢》反響強烈，因為影片中都出現了罕見的情愛描寫。來年，為了提高聲勢，戛納的沙灘上舉辦起“情慾電影展”。1976年，日本超浪潮旗手大島驚世駭俗的《 》問世，在柏林遇冷遭禁後轉戰戛納，徹底引爆了當年電影界最大的話題。從此之後，情慾片成了高逼格電影節挑逗公眾神經、製造話題效應的一大法寶，幾乎屢試不爽，為略顯學術枯燥的影展活動留下片片桃紅色記憶。
細數歐洲三大傳統電影節，乃至聖丹斯、多倫多等後起之秀，哪家最需要引入情慾片技術來暖身？大概非以天寒地凍、氣氛肅殺著稱的柏林電影節莫屬。十年前，《 》生猛的情愛鏡頭令高齡觀眾產生胃部不適，艱難離場；去年，完整版《 》也讓生理正常的人士觀影后奔向男科醫院問診……今年，改編自銷量過億的同名情慾小說的《 》選擇柏林舉辦全球首映，讓全世界媒體趨之若鶩，也為這部絡預售超過6000萬美元的話題之作做好了最後的暖場……如果說“當情慾片遇上電影節”成為一種定式，那麼就讓我們蒐羅過往影史，選出十部轟動一時的作品，看看它們與電影節之間的化學反應。
《 》（2015）
情慾操手：薩姆-泰勒-約翰遜
縱情之人：詹米-多南、達科塔-約翰遜
情慾之所：第65屆柏林電影節
未映先紅，註定是這個時代對於爭議之作的最佳褒獎，《五十度灰》便是今年柏林電影節最重要的一環。影片改編自中年女作家 的同名情慾小說，小說三部曲在全球領域創下過億銷量，堪稱現象級暢銷作。因為尺度過火、香豔露骨的描寫，《五十度灰》被視為“媽咪情色文學”代表，即缺少思想內涵，意淫情況嚴重。據悉，《五十度灰》首款預告片點擊率一度追趕《 》、《 》，圍觀之下，昔日名不見經傳的女導演薩姆-泰勒-約翰遜也藉此扶搖直上，而男女主角 和 還一同出席了上個月的金球獎頒獎，為電影造勢。
2月11日，《五十度灰》在柏林電影節舉行全球首映，衝著本片獨一無二的情場話題，全場預售票早在開售時就已經售罄，火爆程度超過去年《女性癮者：第二部》在柏林的架勢。這出“霸道總裁”制伏調教“小記者”的遊戲，在粉絲眼中是摩擦生愛的火花，但在影評人眼中更像一場惡俗的情慾葬禮，等待這部電影的很可能會是言詞同樣火爆的驚天差評。
《 》（2013、2014）
情慾操手：拉斯-馮-提爾
縱情之人：夏洛特-甘斯布、斯特蘭-斯卡斯加德、斯塔西-馬汀、希亞-拉博夫
情慾之所：第71屆威尼斯電影節，第64屆柏林電影節
對於“語不驚人死不休”的丹麥導演拉斯-馮-提爾而言，《女性癮者》兩部曲絕非他的第一次大尺度嘗試，也註定不會是最後一次。影片以極其大膽的場面，探討了靈與肉的辯證關係。《女性癮者》以 飾演的女主角喬伊的口述貫穿始終，回首了她從童年時期到成年之後數十年間的個人情慾史。縱觀其中的各種情慾橋段，堪稱現代歐洲的重口味春宮圖，美國著名電影網站Deadline興奮地表示：《女性癮者》是一部四小時的性與愛的大歌劇！
自然，《女性癮者》參與電影節的經歷也稱得上是情慾影史的一段“黑話”。自從2011年 與戛納劃清界限後，《女性癮者》的發行策略便轉移到另兩大國際電影節上。《女性癮者：第一部》出現在第64屆柏林電影節展映單元，而《女性癮者：第二部》則成為了第71屆威尼斯電影節的重頭戲。並且，這兩次展映版都是未遭“閹割”的導演剪輯版。於是，柏林滿場，威尼斯的高上座率，都使本片成為影展上不容或缺的熱門風景。最值得一提的是，《女性癮者：第二部》中那場血淋淋的墮胎戲，更成為去年威尼斯繞不開的驚駭場面——沒錯，記者又被看吐離場，做電影節的記者真的很不易。即便如此，在《女性癮者：第二部》完整版在丹麥首映時，仍然有3位女性觀眾嚇至暈厥，不得不被抬出電影院。
《 》（2013）
情慾操手：阿布戴-柯西胥
縱情之人：阿黛爾-艾克薩勒霍布洛斯、蕾雅-賽杜
情慾之所：第66屆戛納電影節
作為2013年度最熱門的同性戀電影，《阿黛爾的生活》最終擒獲戛納金棕櫚大獎，不僅堪稱當年的現象級事件，無疑更是世界影史上濃墨重彩的一筆。影片改編自法國女作家朱莉-馬洛的情慾漫畫《藍色是最溫暖的顏色》，講述了15歲女孩阿黛爾與藍髮女孩艾瑪之間如夢如幻的同性愛情。在《阿黛爾的生活》中， 導演依然一如既往地延續了外鄉人在法國尋找身份認同的母題。但影片中最奪人眼球的，還屬那幾場一絲不掛的女同性戀床戲，教科書一般的“動作場面”讓人不禁捂面。要知道，在拍攝時，女主角 剛滿18歲。
作為影迷心中的先鋒文藝殿堂，戛納電影節賜予了《阿黛爾的生活》前所未有的榮譽，在頒發金棕櫚大獎的環節上，不僅賜予導演阿布戴-柯西胥獎盃（金棕櫚葉），也為兩個女主角頒發了大獎，這是戛納舉辦66年來，第一次因為最佳電影獎而連帶讓演員沾光。據當年的評審團主席史蒂文-斯皮爾伯格揭秘，《阿黛爾的生活》是評審團成員全票通過。更巧的是，當年法國政府正積極促進同性婚姻合法化，導致戛納前夕巴黎街頭出現大規模示威遊行，抵制攻擊同性婚姻，而拿下金棕櫚大獎的《阿黛爾的生活》，也冥冥之中成為了歷史的重要“註腳”之一。
《 》（2004）
情慾操手：金基德
縱情之人：李成延、在熙、李忠秀
情慾之所：第61屆威尼斯電影節
相比其他情慾濃烈的電影節競賽影片，《空房間》的情慾尺度就像片名一樣輕盈而不著痕跡，男女主角之間沒有激烈的濃情戲碼，兩人在全片中的臺詞幾乎為零，沒有撩撥的情話，而更多隻看到簡單的接吻、擁抱和入眠。或許，男女主角那一幕幕大特寫的雙眼，才是真正的情慾中心。片中，男主角是不停地遊走、闖入、寄居在別人家裡的傳單青年，女主角則是飽受家庭暴力的美豔少婦。偶然間，男主角的一次無意識闖入，讓兩雙清澈乾淨而又各懷心事的雙眸相遇了。於是，男女主角便開始了寫滿情慾的神秘而奇妙的闖入之旅。
作為後來一度成為韓國觀眾最反感的本土導演， 在2004年可謂風生水起，先是在柏林獲得最佳導演（《 》），轉眼到了秋天，又憑藉《空房間》再取威尼斯最佳導演獎。《空房間》拍攝期只有16天，這是當年意大利媒體最震驚的地方，於是很多意大利記者向在場的韓國乃至中國記者打探，金基德在韓國是不是家喻戶曉的大導演，就像張藝謀在中國那樣，但詢問的記者收到一雙雙白眼，因為在當時，女主角李成延在韓國“慰安婦風波”中激起一片罵聲，向來民族主義撐腰的韓國人，自然對金基德的“修養”不予置評。這也註定了金基德電影多年來都是“牆內開花牆外香”。
《 》（2002）
情慾操手：加斯帕-諾
縱情之人：莫妮卡-貝魯奇、文森特-卡索
情慾之所：第55屆戛納電影節
早《遁入虛無》七年， 導演便已嘗試在《不可撤銷》裡玩了回晃死人的長鏡頭，挑戰了太多觀眾的極限，而世人熟知《不可撤銷》的另一個標籤則是與性感女神 。如今，當我們每每翻搗經典情慾電影時，註定繞不過這部當年在戛納電影節上鎩羽而歸的情慾片，在宿命般孤獨而冷峻長鏡頭下，莫妮卡-貝魯奇飾演的愛裡克斯在城市地下通道里被醉酒的歹徒殘忍蹂躪，前一秒的風情萬種，轉眼變成血肉模糊。這一切都發生的太突如其來，情慾在這裡演變成了令人髮指的獸行。
是的，當年在戛納第一批觀摩本片的觀眾至今心有餘悸。在那年的盧米埃爾大廳裡，這場長達十三分鐘的殘酷強暴戲，徹底擊垮了一部分在場觀眾和記者的心理防線，不斷有人大聲咒罵，退場以示抗議，甚至有三名觀眾當場昏厥。據後來官方統計，《不可撤銷》首映禮的2400名觀眾中，有200名因無法忍受而退場。還有一種說法是，影片開場30分鐘使用了28赫茲頻率的噪音（低頻，幾乎聽不見，類似於地震產生的噪音，會導致噁心、嘔吐、眩暈等症狀）作為背景音，這是導致大批觀眾離場的科學原因。但有意思的是，導演加斯帕-諾加入這樣的噪音，目的就是為了讓觀眾反感和噁心，所以說，他成功地達到了目的。
《 》（2001）
情慾操手：帕特里斯-夏侯
縱情之人：馬克-裡朗斯、凱瑞-福克斯
情慾之所：第51屆柏林電影節
已故法國導演 一生有兩部代表作，一部是歷史傳記片的《 》，另一部就是榮膺第51屆柏林電影節金熊獎的《親密》。影片講述了一名生活落魄的倫敦音樂家與陌生女子每週一次的公寓相會，兩人彼此互不相識，甚至一言不發，唯獨沉浸在最原始野性的碰撞中。然而，這樣的“親密”關係註定只屬於肉體，而決然遠離了靈魂。對身為藝術家的男主角而言，他的內心註定另有盤算。
據說，本片男主角曾邀請 ，但他因為片中足足35分鐘的情慾戲望而卻步。本片在當年柏林電影節上著實掀起一陣騷動，關於“情慾場面毫無美感”的詬病更是不絕於耳，更有人聲言，這35分鐘所謂的大尺度，完全難以激發人類對性的憧憬，而更多帶來的是厭惡。就這樣，本片成為了柏林歷史上口碑最糟糕的大獎作品之一。
《 》（1992）
情慾操手：讓-雅克-阿諾
縱情之人：珍-瑪奇、梁家輝
情慾之所：第65屆奧斯卡金像獎
在 與《 》結緣之前，我們對這位法國導演的認知更多來自於這部拍於1992年的《情人》，而當年玉樹臨風的男主角 無疑是繞不開的關鍵人物。也正是因為梁家輝的加盟，才使本片在華人世界引起巨大轟動。在那個華語男演員們還處於普遍“禁慾”的九十年代初，梁家輝就憑藉著一副性感撩人的裸臀，成為無數女影迷心目中的最完美東方情人。《情人》改編自法國女作家 的同名自傳體小說，講述了一個一個敏感而內心熱切的法國少女，在西貢的一艘渡船上遇到了憂鬱多情的中國富二代，兩人在靜默地試探中萌生情愫、深陷熱戀的故事。女主角 便是當年風靡一時的國際名模，而《情人》作為她的電影處女作，也使她在演藝事業上一舉成名。
本片在當年第18屆法國愷撒獎頒獎典禮上風光無限，隨後更榮獲了1993年第65屆奧斯卡最佳攝影提名。但為奧斯卡熱身期間，美國電影分級機構MPAA給《情人》定了NC-17，只能允許17歲以上觀眾觀看，這意味著電影將和大多數“色情電影”歸為一類，這一下惹怒了讓-雅克-阿諾，他帶著發行方米高梅老總和一名性學家，撞開MPAA大門大吵一架，“我的電影可比《 》乾淨多了！”
《 》（1989）
情慾操手：佩德羅-阿莫多瓦
縱情之人：維多利亞-阿布里爾、安東尼奧-班德拉斯
情慾之所：第40屆柏林電影節
在西班牙電影大師 的情慾世界裡，愛情是可以預謀的。於是，這部另類愛情喜劇《捆著我，綁著我》應運而生，以極度誇張戲謔地方式探討了男影迷與女明星之間不尋常的變態關係。影片中，由 主演的男主角瑞奇患有精神病，他無奈愛上了成人電影女星瑪利亞，並屢屢向她示愛，甚至將瑪利亞綁架起來，囚禁在自己的小黑屋裡，並勒令對方要像“他愛她一樣愛他”。
從導演角度上來說，佩德羅-阿莫多瓦是柏林電影節一手栽培，兩年前，他的《 》在這裡擒得銀熊，這回當然更願意回到孃家身邊，作為1989年柏林競賽片之一，《捆著我，綁著我》獲得了普通觀眾的歡迎，據說是當年影展上售票成績最好的一部。影片中對“施虐-受虐”形式心理的展示，著實引發了評論界的新一波浪潮。
《 》（1976）
情慾操手：大島渚
縱情之人：松田英子、藤龍也
情慾之所：第29屆戛納電影節
《感官世界》根據轟動日本的桃色新聞改編，講的是京都藝妓阿不定與主人私奔但最終殺死情人的故事。曾有傳聞，片中男女演員的情慾場面是真實拍攝的，《感官世界》完全屬於情慾電影中的“硬核”。
有趣的是，《感官世界》的電影節之旅卻遭遇冰火兩重天。1976年，該片先到訪柏林，首映後被以“色情”為名罰款，但在當年的戛納電影節上，《感官世界》來勢洶湧，引發了前所未有的轟動。由於影片尺度過大，當年大島渚為了不讓日本官方干涉，選擇日、法合拍的形式，把拍好的膠片直接送到法國進行剪輯和後期製作，才總算繞過了這道障礙，並順利參加了戛納電影節。當時正值性解放時期，《感官王國》的出現，無疑是對藝術電影在情慾片領域的一次大膽拓展，戛納首映時，影迷觀影熱情太過高漲，以至於官方安排了13塊屏幕同時放映，才滿足了觀眾需求。
《 》（1974）
情慾操手：皮埃爾-保羅-帕索里尼
縱情之人：尼納託-達沃力、弗朗哥-西蒂
情慾之所：第27屆戛納電影節
作為意大利異色大師 “生命三部曲”的完結篇，《一千零一夜》對阿拉伯經典文學著作《 》進行了後現代主義的改編。帕索里尼將傳統神話進行了去神化的處理，片中人物的性愛原始而又樸素，還沒受到文明的“滲透”，僅出於快樂目的的享受有一種純潔的美感，就像伊甸園中的亞當和夏娃般單純而美好。這其中也隱含著帕索里尼對於現代文明的質疑和控訴。為了更加真實地還原中東地區的生活風貌，帕索里尼甚至帶著劇組不遠萬里前往伊朗等地進行拍攝。要知道，作為一個著名的同性戀者，帕索里尼一旦踏入這些國家，就有可能會受到處以死刑的懲罰。
“生命三部曲”的前兩部《 》和《 》分別在柏林擒獲評審團特別獎和金熊獎。完結篇《一千零一夜》也不遑多讓，在第27屆戛納電影節上，僅以微弱的劣勢惜敗給當時紅得發紫的 （《 》），獲得了評審團大獎。在本片後僅僅一年，帕索里尼就奉獻出自己的絕唱——驚世駭俗的《 》，當然這是後話了。
