今年夏天，一部小成本恐怖片，席捲全日本。創造了無可複製的票房奇蹟。
只可惜，它取得龍標的可能性，微乎其微，沒辦法就只能等唄。
然而影迷們千盼萬盼，終於把它給盼到了——《攝影機不要停！》。
這部影片的成本說出來嚇死人，只有300萬日元，差不多就18萬人民幣，估計有些人櫻花季去一趟日本血拼，差不多就這個價格吧。
但就是這樣極極極小成本的電影，光在日本本土，就逆襲了將近2億人民幣票房，在日本如此小的國土，這麼小的成本，這樣的票房回報率，足以看出影片的黑馬效應。
好的電影，能把你的某一種情緒掏空，比如好的文藝片會掏空你對人生意義的思考。
好的動作片會掏空你的腎上腺素，好的驚悚恐怖片會把你嚇到不能自已，好的喜劇片那必須讓你笑到知足。
雖然這是比較大眾式對電影的評判，但也足以證明每種類型電影的功能性。而《攝影機不要停》就有掏空你驚喜感，刺激感，歡樂感的功能。
喪屍片類型在今天已經非常成熟了，大熱美劇有《行屍走肉》，經典但是最後拍得爛尾的有《生化危機》系列，電影大製作有《活死人黎明》，《殭屍世界大戰》，《釜山行》等等。
現在的喪屍片如果要做到觀眾感興趣，必須要十分有創意。而《攝影機不要停》變成爆款，影片的創意就在於有種指鹿為馬的感覺。
影片前面基本是一個傳統喪屍片，講述一群小成本電影製作團隊，來到一個連手機信號都沒有的廢棄工廠，要拍一個極低成本只有男女主角的喪屍片。
片中導演因為女主不瞭解什麼是真正的恐懼，於是在天台畫出血咒，找來了真正的喪屍，導致整個劇組的人接連變成喪屍。最後整個"影片"只剩下女主一人。
《攝影機不要停！》的創作靈感，源自導演上田慎一郎觀賞過的一出話劇。他花費了數年的時間，來創作並修改劇本。劇本寫好了，可沒錢拍啊！
主創團隊東拼西湊搞來了 300 萬日元，摺合成人民幣是 18 萬元。18 萬元，大概租完器材、準備下服化道，就所剩無幾了吧？明星自然是不可能有的，演員都是一群無名之輩。
而且由於預算吃緊，劇組必須控制好影片的拍攝週期，所以本片的拍攝時間，只有八天。
而前文中所提到的擦鏡頭，的確是在高度緊張的環境下發生的拍攝事故，沒想到卻意外營造出了「打破第四面牆」的效果。在全片製作完畢後，只有兩家影院願意為其提供小型影廳進行播放。
導演想著，要是能有幾千位觀眾觀看，讓劇組收回成本，就算是成功了。沒想到，這部低成本、無明星的小眾電影，火了！而且是大火特火！
憑藉超強的社交媒體口碑，《攝影機不要停！》的排片量直線飆升，霸佔了全國的院線。
迄今為止，影片已在本土獲得了接近 33 億日元（兩億人民幣）的票房，收益比高達一千倍！
它甚至通過日本電影秋日展，登陸了國內部分院線。
作為觀眾，我們可以毫無壓力的指點江山，把一部電影罵得一文不值；但作為創作者，他們可能已經拼盡了全力，卻依然得不到認可。
電影值得我們為之痴迷，用心創作的電影人也理應獲得我們的尊重。每一幀粗糙而滑稽的鏡頭，都是光影魔術師心中最美的夢啊！
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