朱浩偉，這個名字可能還沒有他的電影那麼深入中國觀眾的內心，《舞出我人生·街舞》《驚天魔盜團2》《特種部隊2》，以及最近在北美大火的《摘金奇緣》都是他的作品。
《摘金奇緣》甚至被時代雜誌評價：“將改變好萊塢”。
▲ 《摘金奇緣》女主角吳恬敏登上《時代》雜誌封面，並配文“《摘金奇緣》將改變好萊塢。”
作為一個沒有任何人脈，一畢業就能直接進駐好萊塢的華人導演，朱浩偉證明了對有夢想的華人導演來說，好萊塢並不是不可攻破，也不是不可改變。
▲ 長按圖片可保存並分享至朋友圈 圖片出自電影《驚天魔盜團2》
01
確定夢想後，一定不要孤軍作戰
朱浩偉的父母都是中國人，移民到美國，經營著一家中餐館，他們有5個兒女，朱浩偉是最小的。他小時候常拿哥哥姐姐的玩具在小花園裡編排自己的小電影。
真正“實操”是在一次家庭旅行中，父親給了他一個錄像機，朱浩偉記錄下家庭旅遊的畫面，並纏著父母買了一套200美元的設備，自己剪輯製作出了一個小短片。這個小短片成功地賺到了父母的眼淚，那是屬於他的第一張電影票。
▲ 朱浩偉（左三）的全家福
高中時，朱浩偉下決心考進美國著名的電影藝術院校：南加利福尼亞大學（簡稱南加大）的電影學院，之後他整個高中都在為進這所大學做努力。
事實證明，朱浩偉的選擇是正確的，他正是從南加大開啟了進軍好萊塢的征程。
▲美國南加州大學（USC）電影藝術學院
順利考入南加大後，朱浩偉沉浸在電影的世界裡無法自拔，他非常興奮的是身邊同學都熱愛著電影，他們一起通宵拍攝、剪輯。朱浩偉甚至基本不參加週五的聚會，而是和同學一起把項目完成後，舉行一場屬於他們狂歡。
“當一起完成目標後，會很受鼓舞，你會發現很多人比你有趣，比你富有想象，你們在一起有更多豐富的故事可以講。因此，你應該身處在同樣熱愛電影的一群人中，而不是孤身作戰。”
在南加大的學習中，和各種身懷絕技的同學交流讓朱浩偉意識到，電影並非一個單一的事物，是一個廣闊的藝術領域，沒有所謂的競爭，每個人都在嘗試講最棒最有趣的故事。
“我也做過一些短片，”朱浩偉說，“我們有一個小組可以互幫互助。如果沒有進電影學院的話，我就不會有自己的團隊，我需要花錢僱人進團隊，但我當時並沒有那個錢。”
▲ 朱浩偉的畢業短片作品《When the Kids Are Away》
人生的轉機就在朱浩偉做的這些短片中悄然出現。在畢業前，朱浩偉在學校做了最後一個短片《孩子們離開後》，這是一個講述母親們在孩子離開家後秘密生活的音樂劇。
當時還沒有YouTube這樣便捷的視頻傳播平臺，有人用錄像帶拷貝了一份，流傳到了經紀公司，有一天他突然接到了斯皮爾伯格的電話。
“我看了你的短片，想跟你坐下來聊聊。”
誰也無法揣摩那時朱浩偉內心的震驚和激動，他甚至不敢多抱幻想。他真的和斯皮爾伯格面對面，坐下來聊了音樂劇和電影，之後斯皮爾伯格從他那兒買了個項目。
▲ 提攜過許多電影人的電影大師 斯皮爾伯格
與斯皮爾伯格會面之後，朱浩偉接到了很多製片廠拋出的橄欖枝，一畢業就順利簽下美國經紀業的“百年老店”威廉莫里斯經紀公司（WMA）。
受到斯皮爾伯格的青睞是朱浩偉也覺得無法預料的、“很瘋狂”的事情，但入學南加大、拍攝短片得到機會，是朱浩偉“成功背後的汗水”，也是非常正確的通往好萊塢的途徑。
02
沒有經驗時，不拒絕任何機會
看似順利的畢業之旅後卻是長達五年的沉寂。進入好萊塢，甚至才華得到名人的認可，並不意味著就能成為好萊塢的“常青藤”。朱浩偉遇到了所有新人都會遇到的問題：沒經驗。
因為沒有拍攝長片的經驗，沒有電影公司願意給他項目。斯皮爾伯格在買下他的一個項目後，充當了他一段時間的人生導師，讓他觀摩自己拍片，但和他的項目最終也沒有完成。
沒有項目可做的朱浩偉，像坐冷板凳，這是個世界著名的球隊，卻沒有人願意給他2分鐘上場證明自己的機會。
▲ 長按圖片可保存並分享至朋友圈 圖片出自電影《摘金奇緣》
他終於忍不住了，跟經紀人商議，他需要拍一部電影來證明自己。公司告訴他，有一部歌舞劇電影可以做，但是通過DVD發行的。朱浩偉拒絕了，“我不做DVD電影”。
當他給媽媽打電話時，媽媽質問：“你是什麼時候決定DVD電影配不上你檔次的？你什麼電影都沒導過呢。”
▲ 朱浩偉（左一）在《舞出我人生》片場
沉思了一下，朱浩偉就接下了製作，改了一遍劇本，寫了一些拍電影的想法。原本對這部DVD影片沒有興趣的迪士尼開始試探著加入，希望朱浩偉在9個月內拍完這部電影。
“我第一部電影等了五年，當然可以9個月拍出來給你。”
▲電影《舞出我人生2·街舞》
朱浩偉終於等到了證明自己的這天，《舞出我人生2·街舞》在全球收穫了1.68億美元的票房，成本不過2千萬美金。在那之後，朱浩偉接連拍了8部電影，終於一下躍進好萊塢的電影世界。
所以，當“沒經驗”成為你證明自己的阻力時，永遠不要拒絕任何一個看似“沒前途”的機會。
03
拍有時代視角、能代表一群人的作品
拍《街舞》的時候，朱浩偉還很年輕，他了解街舞群體，這些生活中很常見的社團群體在電影作品中並沒有體現過，他就萌生了讓街舞群體在電影中鬥舞的點子。這部片子影響了很多舞者，但朱浩偉覺得，他沒有想這麼多，“只想傳達你當時的感受”。
朱浩偉電影與音樂的結合似乎已經成為他的風格，而這個題材或許也是對國內電影製作人的啟示。
▲ 《舞出我人生2·街舞》劇照
朱浩偉還為賈斯汀·比伯拍攝過一部成名紀錄片《賈斯汀·比伯：永不言敗》。這是他的第一部紀錄片，卻用獨特的構思“煽情”了一大波需要被代表的普通學生群體。
▲ 朱浩偉執導紀錄片《賈斯汀·比伯：永不言敗》
他最近上映的一部電影《摘金奇緣》更是觸到美國亞裔群體的痛點，引爆北美票房。
這是繼《喜福會》上映25年之後，好萊塢拍攝的第一部全亞裔出演、講述亞裔生活的電影。
雖然很多人覺得《摘金奇緣》充滿奢華拜金的調調，但正如《衛報》評論的那樣：這不只是一部電影，而是一個時刻。
▲ 電影《摘金奇緣》連續三週北美票房冠軍
亞裔，佔美國人口的5.4%，卻鮮少有能代表這個群體的電影作品。眾多為人熟知的亞裔演員，也就只在影視作品中得到一閃而過的角色。
朱浩偉拒絕了Netflix鉅額收購費，選擇了華納兄弟，為的就是讓《摘金奇緣》能像《黑豹》一樣在大熒幕上上映，並像《黑豹》一樣，突破好萊塢熒幕的“種族歧視”。
▲ 《赫芬頓郵報》郵報的專欄作者Kimberly Yam，看過《摘金奇緣》之後寫下自己作為亞裔的心路歷程
在好萊塢浸泡久了，朱浩偉非常明白，當不斷有電影新力量湧入好萊塢的時候，他們都在或者都應該做什麼——“大家都在努力拍出更獨特的電影：有不同聲音和演員的電影；用前所未有的方式表現英雄、壞人、戀愛角色的電影；又能十分真實地反映當下世界的電影。”
在不斷有新作品為一些群體發聲時，舊好萊塢會帶著牴觸情緒逐漸改變，因為“好萊塢不是唯一的聲音，還有全球化的聲音，好萊塢現在要開始傾聽那些聲音，那些聲音不僅僅是電影的未來，他們現在還是花錢買票的人。”
作為一個導演，一個講故事的人，就要不斷聆聽周圍的聲音，為一些群體發聲。因為你需要反映當代的世界，告訴未來的人們，現在的世界是怎樣的。
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