在《你好，之華》點映結束後的採訪中，周迅說，以後想演更多生活化的角色。
這樣的選角標準一定反映了周迅本人的某種轉變，只是我們無從知曉是什麼。因為她話不多，也不喜歡過多地談論私人生活，公眾似乎很難獲得入口去了解她。直到她推出了《周迅·自在人間》：“想了解我就看這本書吧。”
這是一本多年攢下來的影像記錄，照片大部分來自跟拍周迅多年的三位攝影師好朋友：姜成皓、Wenjei Cheng（鄭文絜）、高原，以及著名服裝設計師葉錦添、攝影師斯特凡·塞德那歐(Stephane Sednaoui)、攝影師彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)。
周迅一直想為他們出一本書，也是給二十多年的光影際遇做個總結。很多前輩、友人的回憶加入進來後，枝連蔓延，鬱鬱蔥蔥，成為對一段共同時光的致意。
這本書像是一部回憶，但又不僅僅是回憶。它承載了她27年的職業生涯，也承載了她的生活。
周迅說，“感謝爸媽生了我”。
感謝周迅，和她的自在人間。
選摘：
《李米的猜想》《狗十三》導演曹保平：
周迅需要那種巨大的爆發力和撕裂感
我們倆第一次見面是《李米的猜想》開拍那年的5月份，在電影學院後面的一家咖啡館。她看了《李米的猜想》的劇本，然後我們見面聊一下。
她一個人跑過來聊天，就我們倆，挺孤單的。她進組裡以後也沒人跟著，挺簡單的一個人。
我喜歡小周是因為，我們倆在一些事上是“臭味相投”的。為了達到某個目標，不管是身體的、情感的，各方面，都可以豁出去做到極限。
《李米的猜想》裡她演一個出租車司機，但是她進組之前幾乎不開車，她就為了李米開，拍完以後回北京，她覺得自己可以開了，結果直接把車撞到她媽媽的車庫裡。她在這方面不行。
拍的時候我們都是買的報廢車和破車，修理一下，重新噴漆，就開始開，隨時都要散架似的，沒辦法，製作條件就是這樣。
那樣的破車，還是手動擋，她一個不開車的人要把它開到七八十邁。在昆明西南部一個四層的立交橋上，她要沿著橋開上去，然後快速倒車回來。確實很害怕，但是這種事不用商量，她自己會去做。為了演好戲，她可以無止境地任你要求。
最慘的一次我們兩個撞過。因為替身拍了幾條都不行，我說算了，我來開吧，我就上去。這場戲要求兩輛車在十字路口，她崩潰以後過十字路口，直接開過去，但是點兒沒控制好，Duang地撞一塊去了。車都毀了。
當時確實玩命，但是我覺得想拍好就得那樣。你要塑造出那樣一個人物，一定得無所懼。而且創作出了好東西，那種愉悅感是其他任何東西都換不來的，跟酬金多少，待遇怎麼樣，有幾個助理……跟這些都沒有關係。有的人就是享受創作的樂趣，說得酸一點，這是你的生命之火啊。你活著就是因為這個東西能讓你覺得搞這一行特別有價值，你拍出了你想象中的甚至是你沒有想象到的光彩。
前陣子她看完《烈日灼心》以後，專門給我打電話來說：“你以後可不能再這個樣子了。”就是我們拍鄧超的那些戲，她覺得會有生命危險，說你不能再那樣了，可能她現在年紀大了。
這也不是虐待演員，就是總希望能達到表演最精準、最有感染力的那一下，這不是簡簡單單把臺詞背下來就能做到的，很難，是一個煎熬的過程。
我也不覺得演員可憐，至少我周圍的演員，當他們達到想要的高度時，我給了他們人生最大的幸福。他們真的會很快樂，渾身洋溢著自豪和驕傲，很多天都會很舒服。就看是什麼人，有的人不以這個為樂，那就不找他們合作嘛。
周迅是一個天才型的演員，她沒有受過學院派的表演訓練，這對她來說是最好的背景，也就是說，她的表演大部分是本能和後天口味的迸發。
她的優點是她詮釋的每一個角色都是她的本色，銀幕上基本上是她生活狀態的延伸，最大的區別就是平時她講話結巴，演戲的時候不結巴。她塑造的人物都比較自然，不太要求細部的技巧，永遠都是把自己的命賠上去演。
但她的挑戰就是，因為她都是本色，所以如果想要做一個比較大的突破的話，會碰到一個很難跨越的鴻溝。李米對於她來說就是一個跨越，她之前演的電影都是作者電影或者個人化的電影，《李米的猜想》我覺得嚴格意義上可能是她演的第一部劇情片。
拍的時候有幾場戲，拍第一條的時候她就完全進去了，人已經都不行了，但你會覺得她失控，她被自己的情緒所左右，而這個情緒是偏離於李米在那個時候的控制度的。她當時已經把自己演成那樣了，你去否定她，挺不忍心的，但是沒有辦法，我就得去跟她談，哪些地方可能不夠精確，哪些地方不需要如此外在地迸發出來，然後再拍，拍完第二條已經她自己就會覺得，太好了。其實不拍第二條，就第一條，所有人都已經覺得很好了。
攝影師：Wenjei Cheng
拍攝《李米的猜想》的兩個月，在她一生中應該是比較難的兩個月。我拍戲比較瘋狂，我是在盡我最大的可能去要求。
有一場戲是她在一座四爪橋上走，她一次一次地達不到要求，那真是噩夢，拍完以後她只要再路過、再看到那個橋就要炸了。其實第一次拍的第一條還是不錯的，她的狀態還在，但是第一條的聲音出了問題。攝影師扛著機器，錄音在跟著走，七七八八一堆人，走的過程中把線給拽斷了，聲音沒錄上，這種戲是沒法後期配音的，出了這樣的故障就只好再拍第二條，那股勁兒就不對了。那一天又拍了好幾條都不行，到不了狀態了，我們就撤了。撤了去拍別的戲，過三四天，計劃調整好，再回去拍。再拍又沒拍成，她那個狀態還是找不著。這時候很微妙，那種化學反應，你不知道點在哪兒。這場戲一共拍了四次，就耗在那兒了，每次拍幾條，都不對，只能放棄掉，因為後來越拍越沒情緒，回去做計劃，過幾天再來拍。每次上百號人，幾十輛車，現在的組動不動上百輛車，呼啦呼啦都折騰過去，各種工作準備好，結果你在鏡頭前完不成，壓力會很大的。我們在大太陽下面，打著雨傘，她就跪在地上自己撞自己，出不來也沒有辦法，我只能在那兒一次一次地逼迫她，用各種手段一次一次地壓榨她。除非是我做不到，只要我的耐力還能支撐到最後一刻，我就能壓迫到她最後一刻。很多場戲她演完後，生理上就會承受不了，軟得完全站不起來，她需要那種巨大的爆發力和撕裂感。
她骨子裡爆發力很強，有時候挺渾的。我們後來到廣州做宣傳，完了以後晚上一起吃飯，在一個像大排檔一樣的地方，是當地的一個朋友帶著去的。有個演員去上廁所，回來以後有人找他要簽名，可能他喝了酒還是怎麼回事，反正就吵起來了，在那兒鬧得挺厲害的，他們就去處理。周迅跳起來就往那邊走，我一把把她薅住，不能讓她去，都是名人嘛，去了只能更亂。她甩開我開始跟我鬧騰上了，我說不行，你去了不是搗亂嗎？她性格有時候挺火爆的，她肯定要衝過去，因為是她朋友帶我們出來吃飯，她會有責任感，她不會躲。
她不是一個很會掩飾自己的人，不會外表很圓滑，底下想另外一回事，她不願意裝。但是她也不冒失，對一些看不慣的事情她有態度，至少保持沉默，她不會附和。有一年我們倆去杭州做電影節評委，當地有一些要求，要我們照顧這樣那樣的情緒和影響，她都不願意，覺得哪部好就是哪部好，比較堅持。
現在中國電影已經到了一個——就別說賠錢了，掙得不夠多都不好看，一夜之間票房自帶無數光環，只要票房高，這個電影的一切就都好了，直接被拱上去了。對電影商業屬性的要求，大家都有壓力。
但是一些商業片，對於塑造人物，滿足小周的那種慾望和標準，可能遠遠夠不到。每年那麼多劇本，真正的好角色還是很少，劇本達不到一個高度的話，後面所有的拍攝都沒有用。現在的電影都數字化了，以前說“開始”，膠片就嘎啦嘎啦地轉起來了，那種聲音會讓你有責任感，每個人都在說，還剩多少尺還剩多少尺，會帶來壓力，也帶來一種職業的肅穆感和敬畏感，很多拍電視劇出來的演員就會說終於拍到膠片了，聽到膠片的那個響聲了，感到很自豪，現在完全沒有了。
為什麼我說國內像周迅那樣的好演員越來越少，因為首先你得具有一定的影響力，簡單說就是得夠咖，同時你的表演還得達到一定的深度和高度，這個範圍就太有限了。
好萊塢每一代都會出現那麼多優秀的演員，因為演員一開始可能不夠大咖，但他演了十部電影，十部裡至少有三四部在塑造人物方面是有分量的，這就是演員的成長機會，等你成為一個大咖的時候，你已經很有經驗了。而我們這邊的演員，大多數演員一年演的幾部片子可能都是垃圾，真的可能每一部都是垃圾，對演員沒有要求，劇本本身也爛，角色傻到你根本不用思考的地步，你怎麼可能通過演這些片子成熟起來呢？
年齡對女演員會有影響的，我不覺得中國會有梅麗爾·斯特里普，因為你首先得有斯特里普能拿到的劇本。
我覺得複雜的、豐富的角色周迅都做得來，都適合她，像韓國的《密陽》，她都能夠做到。只看什麼時候會有這樣的東西，這類角色她會喜歡，也有價值，可以流傳下來，只是這樣的好東西太少。我特別想給她一個好角色來演。
攝影師：姜成皓
片場上我們基本上都是準備戲，那個時候也沒有現在的房車，就是每人配一輛商務車，我們有時候會等天兒，忽然噼裡啪啦下起雨來，拍不了啦，我們就跑到她那輛商務車裡，她當時用一個最新的照相機拍照，後來還送了我一個。
“李米”這部戲是一部很痛苦、也很快樂的戲。它幾乎沒有夜戲，好像只有一場夜戲，每天下午五六點就拍不成了，我們就收工，那會兒大家都很高興地在一起，組裡的氣氛也非常好。幾乎每天晚上我們都一塊兒出去吃飯、喝酒、聊天，剩下的一半時間，回來排練重要的戲，我的戲有時間都要排練。白天拍攝順利與否與準備工作很有關係，排練得夠了，到現場進入狀態就快，很多時間其實是浪費在現場走戲上，一遍一遍地走，走到差不多才能開始拍，尤其是膠片，根本不可能先拍拍看。數字技術帶來的另一個問題也挺討厭的，因為它沒有壓力，經常就變成連走帶拍了，太草率了，特別討厭。
小周拍到滿意的時候就開心，晚上回去她就從車子的天窗裡鑽出來大喊大叫。玩兒、鬧，拖著大家繞著湖走。
雖然這部戲我所記住的大多數都是悲慘的時刻，但是一些瞬間也像小說和詩一樣留在記憶中。
我們拍搶劫出去的那一部分戲時，離開昆明到元謀去拍了半個多月。元謀是雲南的一個縣，每天晚上路燈都是黃黃的，街兩邊是一家一家的小飯館，很安靜。每天晚上我們都出來，大家一起在那兒吃洋芋雞。收工回來，洗完澡，坐在馬路邊上，看著偶爾一輛車“譁”地過去，然後不急不躁地聊著天，談今天拍的，明天要拍的。
那段時間挺好的。拍到後來大家都很躁，想著拍完趕緊回家了，元謀那邊的戲卻很像生活，每天很舒服或很沮喪地完成了一天的工作，就坐在那兒吃點東西、聊聊天，挺好的。
《周迅：自在人間》
周迅×Lens 著
世紀文景/上海人民出版社
首部周迅影像回憶，Lens歷時五年採訪製作，近300張私藏照片首次曝光。
陳國富、陳可辛、黃磊、黃覺等20多位圈中師友共同發聲。
陳國富作序，王家衛御用攝影師夏永康操刀設計!
環保用紙：尊重周迅的環保意見，採用紙色自然柔和、可作為食品包裝的東方書紙。
古樸裝幀：裸脊鎖線，減少使用化學膠水試劑，便於攤開，完美觀看跨頁圖片。
閱讀更多 世紀文景 的文章
