《你好之華》其實很早就看了，一直想寫點什麼，但總覺得撐不起一篇文章就放下了，直到幾天前看到金馬獎上的周迅，忽然想說說她。
《你好之華》講的是周迅飾演的之華，代替剛去世的姐姐參加同學會，卻在那裡遇到了年少時的欽慕對象尹川而引發的一系列故事。
其實說起來，之華這個人物並不出彩，一個普通的職業婦女，在一家圖書館做管理員，小時候性格靦腆害羞，長大後，也不擅長在人前發言。其中一幕，她穿著羽絨服從街邊走到鏡頭前， 和我們身邊的40歲婦女並無二致。
不過，雖然影片展現的都是一些職業婦女日常，我們還是會看到之華身上，比同類角色多了些可愛俏皮的孩子氣。
比如，在照顧婆婆時，雖然能看出媳婦對待婆婆那種緊張無奈，不敢出錯，但在撞到婆婆和一個老爺爺的來往時，瞬間變成了中學時期的那個好奇寶寶，偷偷去找老爺爺打探關係。
和丈夫以及尹川這樣的平輩相處時，完全就是俏皮的小女孩性格，會和尹川寫信分享自己的生活瑣事，聊起丈夫吃醋：“我感覺他還是在生我的氣。”和丈夫的不愉快，最後竟然是用紙杯電話和好。
帶狗狗回孃家時，又成了家裡最得寵的小女兒，撒嬌賴皮，怎麼都不肯說出帶狗狗回來的目的，而要媽媽一個個猜。
而最讓我感動的，是她在安慰因姐姐去世而傷心的侄子晨晨時，抱著他溫柔的說：“男孩子也是可以哭的。”而不是像我們常見的那種“男孩子要堅強，不要哭”的鼓勵。
但再怎麼可愛俏皮，對比周迅之前飾演的那些精靈般的角色，總覺得過於平淡。
之前周迅飾演的都是什麼？
從《大明宮詞》裡天真的太平公主到《李米的猜想》中偏執的李米，從《夜宴》中單純的青女到《如果愛》中心機的孫納，從《蘇州河》裡炙熱的牡丹再到《畫皮》中邪靈的小唯，沒有一個角色不帶著一身驕傲，眼波流轉，就是漫天星辰。
但《你好之華》裡的之華太過平凡，平凡到了卑微的地步，這種卑微，來自於姐姐從小到大的優秀掩蓋。
所以在尹川將自己認成姐姐後，也不去解釋，還寫著：“尹川，你好，你還記得我妹妹袁之華嗎？她不太引人注意，如果你已經忘了，也不奇怪。”這樣的自己都讓自己沒有存在感的詞句。
而這部劇，也是周迅第一次在電影中出演母親的角色。所以很多人都說，連“永遠的少女”周迅都開始演婦女了，看來是沒有好角色她能演了。
其實，網友最近對周迅的討論也很多，特別是《如懿傳》剛出來，前幾集那些演員狀態不好的補拍鏡頭，周迅的浮腫大臉，公鴨嗓再配上嘴巴嘟嘟，引發了全網的嘲諷.
有人說周迅老了，還有人說沒靈氣了。
老了我們先不提，只說靈氣。很多人都有一個誤解，靈氣，是周迅的一部分，但靈氣，從來就不是周迅演技的一部分。
之前那些電影所表現出的靈氣，不過是角色需要，是天資和形象的天作之合，但不是每一個影視角色都需要靈氣的，有些角色一往而深，而有的角色要收，要穩，要鈍，在這種時候，展現靈氣反倒是個是錯誤。
惹起風波的如懿，就是這樣的角色。
相比於《甄嬛傳》的宮鬥，《如懿傳》更像一部深宮紀錄片，導演想展現的是繁華盛世下帝王夫妻的婚姻圍城，探討深宮對人性摧殘，所以花了大量鏡頭去展現深宮日常，嬪妃坐在一起嗑瓜子吃點心，如懿和海蘭繡花聊八卦，以及長街上掃地的宮女，修瓦的太監。
周迅需要展現的，是如懿從前期的單純真摯，再一點一點被深宮壓抑，最終成全絕望的過程，所以靈氣反倒越後越要避免，化為收斂、穩重與隱忍。
這是一個改變的過程。就比如即便前期妝發誤人，狀態不好，如懿的少女情思依舊在藏在周迅的幽微的眼神和動作裡，真實可觸。
當弘曆讓青櫻參加自己選秀又不好意思直接說選她當福晉時，青櫻想確認皇上心意，一個轉頭，一句“你真的不選我啊”，將十幾歲少女嬌俏春心表露無疑。
而在被玫答應連環陷害，差點遭受殺身之禍，如懿回宮後害怕驚心，還要強顏歡笑安慰別人，給李玉送藥。
終於在眾人走後，一個人坐在夕陽照射的宮門口，托腮默默，想著這日子舉步維艱，無依無靠，如何生存下去的迷茫，被陷害後的委屈，望著宮牆，兩滴淚要落不落，著實讓人心疼。
演技的高光時刻，則是在貼身宮女阿箬當眾指責自己陷害儀貴人時，面對信任之人的背叛，周迅沒說一句話，僅僅坐在那裡就將如懿的驚訝，恍惚，無措，憤怒、失望，害怕完全表現出來。
說是表演，倒不如說她已經陷入角色中，不敢相信陪著自己從小到大的侍女，竟然會背叛自己。
到了後期，心死絕望，周迅就再也沒有將如懿的腰板挺直。
這些從前到後，或細節或宏觀的表演細節，在劇中比比皆是。但最讓我震驚的一點是，即便我帶著周迅演技真好這樣的心態看《如懿傳》，依舊不能將周迅和如懿聯繫到一起，難以出戏。
這樣說吧，《甄嬛傳》，名場面不斷，觀眾看得過癮，孫儷演的也過癮，就比如“皇上駕崩”那裡，“崩”字出口，孫儷兩滴眼淚直接封神，我的天啦，該是有多好的演技才能精準控制眼淚在哪一秒流下來。
但即便這樣的重頭戲，卻依舊難讓我產生共情，只會感慨演的真好，而不是心裡嗝噔一下，隨著角色流淚。
但周迅的戲會，這裡重點說一下如懿的最後一場，她坐在簷下回想和皇上的過往，細數一個個嬪妃，說如果他們還活著，現在是不是還會坐在一起喝茶說話。目光澄澈，羽化昇仙，如懿沒哭，但我硬是替她將那一滴淚流了出來，因為實在是太難過了！明知道是周迅在演，還是替如懿難過的難過。
用合作過兩個演員的導演鄭曉龍的評價說：
“我覺得周迅就是為演戲而生的一個人，所以她的表演非常精彩。她有些戲很出乎你的意料之外，比如說她從哪兒出來一笑我特別喜歡，發自內心的，我覺得既好看又真實。”
周迅演戲說淺了叫體驗派，說重了叫無意識。最大的必殺技就是真實，那種真實是角色帶出來的情感，而不是你設計出來哪一秒流淚，哪一秒要用哪種情緒，已經徹底融入了角色。
所以才會有《如懿傳》裡如懿對皇帝徹底失望，回宮時經過門檻，忽然停了一下，然後再抬腳邁過這樣一個細小的動作。這個動作將如懿內心的悲慼惘然表露無遺，恐怕也只有在真正陷入角色中才會下意識的做出。
所以才會有《你好之華》裡，周迅和巖井俊二一起按照劇本風格為之華設計各式碎花襯衫、長裙與羽絨服的混搭，並塗上了淡藍色指甲油，她認為，這個指甲油是中年之華和14歲自己的一個維繫，是兩段時空的銜接點。
這時的周迅，已經不再需要用靈氣來證明自己，而是完全將自己迴歸到了最自然的狀態，不演而演，成為角色，而不是飾演角色。
至於很多人說周迅老了，在《你好之華》裡，有一個讓我印象非常深刻的特寫眼神，是之華提前離開同學會時，走到門口忽然聽到姐姐當年的畢業感言：“如果你問我未來的夢想和目標，我一下也沒法說的特別具體。”
這個抱著衣服的之華就是那個未來，姐姐去世了，自己也已嫁做人婦，時間在她臉上留下痕跡，眼眶中除了眼淚，對姐姐逝去的悲傷，還有對少年時光的想念，最終扭頭回身，對過往時光再度告別。
而這個告別也像是周迅的告別。有人評價周迅說：“她有一張未婚妻的臉，還有一雙滿是星辰的眼睛，感覺她這一生永遠都是在夜晚長安街上遇見薛紹的太平公主。”
可週迅總會老去，在生活中老去，在戲裡老去。
李少紅說，周迅是靠戀愛來演戲的。如果說少年周迅是《大明宮詞》裡，太平第一次遇到薛紹時說的：“我從未見過如此明亮的面孔，以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。“
那周迅老了，應該怎麼說？
是如懿對夫君說的那句：“皇上，你知道‘蘭因絮果’這句話嗎？我少時讀的時候只覺得惋惜，如今明白了，花開花落自有時。”
那個在長安城元宵燈會中摘下崑崙奴面具的精靈少女，終將在光影裡陪著我們一步一步進入中年，然後告訴你，中年，有中年的精彩。
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