對於一個像我這樣哭點沒有下線的人，看這部電影確實能讓我在接下來的一天之內淚腺超負荷運行。
同樣是感慨親情，同樣是回顧過往，同樣是歲月流逝，同樣是時間滄桑。
這是我這麼多年看的最多、哭的最慘的一部電影。
看完之後，一種莫名的感動會頓時湧上心頭。
時隔多年，又忍不住再看
歲月神偷 （2010）
2010年是香港平民電影題材類型的春天。
香港電影從來都是香港社會現實的某種反襯，因而也貫穿了香港人的重要精神面貌——樂觀主義。
即便是在一些悲劇性的作品中也是如此。
魯迅先生說中國只有兩個時代，一個是暫時做穩了奴隸的時代，一個是想做奴隸而不得的時代。
借這句話套用在香港人身上，最適用不過了。
雖然已經過去了十多年，但迴歸，始終是一代香港人心中的結。
《歲月神偷》便是在這樣的背景下出爐。
該片獲得了第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎。
影片獲得了第29屆香港金像獎最佳男主角（任達華）、最佳新演員（李治廷）、最佳編劇（羅啟銳）以及最佳原創電影歌曲《歲月輕狂》獎。
電影獎項雖然不是評價一部電影好壞的唯一標準，特別是近年來一些明星電影的獲獎讓獎項對電影的評定不再那麼準確，但這部電影的獲獎是真正的實至名歸。
豆瓣評分8.6，儘管前期評分有起伏，但唯一不變是觀眾的口碑。
在一個低收入、小小的四人家庭裡
任達華飾演的鞋匠爸爸木訥老實，吳君如飾演的媽媽直率樂觀，哥哥李治廷出類拔萃事事爭第一，弟弟鍾紹圖則調皮搗蛋，不懂事的小人精。
這個四口之家生活艱辛卻又樂觀溫馨，影片更是完美還原了那個年代的社會生活場景，重現了那個歲月里港人頑強不屈的奮鬥歷程。
電影從弟弟羅進二的所見所聞作為線索展開敘事。
他見證了哥哥的優秀，對哥哥無比崇拜，見證了哥哥的初戀由於家庭貧富差距無疾而終，又見證了哥哥身患血癌去世，最後送走了辛苦一生的爸爸。
他見證了這個家庭經歷的所有的痛苦辛酸，也見證了爸媽為了生活所做的無數掙扎和對生活的樂觀與抗爭。
《歲月神偷》比較高明的一個地方就是選取了一個以兒童的視角來看待普通家庭在上世紀六十年代末的香港動盪格局裡所經歷的坎坷生活。
影片又名《1969太空漫遊》
而1969則是香港社會最黑暗、最動盪的一段時期。
那時候的香港民眾生活十分艱苦，有時連飽飯都吃不上。這些在電影中都有很大體現。
通過孩子頭戴魚缸的視線所看到的“變形社會”則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦楚。
就連失去親人這麼悲傷的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大聖等玩具在填滿苦海的行為中得到了化解。
不得不說，電影的整體格局還是很積極的。
那時的香港人生活困苦。
這個四口之家只以造鞋、賣鞋為收入，勉強能餬口，又要為交兩個孩子的學費而節衣縮食，生活艱難。
然而生活總是殘酷無情的
先是哥哥在考試嚴重失準，成績一落千丈；後是弟弟的反叛行為偷吃供會月餅，害得家人背鍋。
縱使父親嚴厲訓斥，母親仍盡力安慰他們。
此後父親繼續為造鞋埋頭苦幹，母親繼續以其樂觀心態，鼓勵家人團結，共渡難關。
後又因為颱風來襲，鞋鋪無法抵受颶風風力，地下鐵閘和閣樓整幅外牆被毀。
父親的心血——一對又一對的皮鞋，全部被吹出鋪外，暴露在狂風暴雨中，。
家人只有力保屋頂不被吹走。風暴過後，街上滿目瘡夷，成了一片頹垣敗瓦，羅家損失慘重。
禍不單行，哥哥羅進一患上腦癌，是不治之症。
即使家人砸鍋賣鐵的給他治病，但還是離開了人世。
之後，弟弟羅進二扛起了重任，一家人雖然歷經滄桑和艱苦，但最後還是挺了過來...
溫情，樸素，掙扎，失去，擁有。不管怎樣，總要活下去。
關於親情的電影總是最容易令人落淚的。
《歲月神偷》有太多的感人細節了。這部電影真的適合一家老少齊看。
電影中羅爸爸和羅媽媽的口頭禪，教會了我們許多。
羅爸爸說“鞋字半邊難”，
羅媽媽就說“鞋字也半邊佳，一步難，一步佳咯。”
羅爸爸說“做人最重要的是保住一個頂”。颱風來的時候，鞋鋪裡的招牌被吹倒了，他拿自己的手抓住了即將飛走的屋頂。
“保住這個頂”是對房子最重要的一件事，更是一個家不可或缺的精神理念。
羅媽媽說“做人，總要信。”
老大得了血癌後，她雖然難受卻仍保持樂觀，她堅信他們努力生活生活，生活不會虧待他們。她信只要堅持，生活會好起來的。
哥哥的話弟弟永遠記著“弟弟你要記住，第三不算贏，第二也不算贏，只有第一才算贏。”
電影中奶奶說過“如果你肯放棄你所有最心愛的東西，把東西扔進苦海里，把苦海填滿，你就可以和親人重逢了。”
於是弟弟把他所有的東西都扔進了海里，想哥哥回來。那個很酷的哥哥走了，自己的英雄不見了。
他從歲月那裡偷過來的東西終究又被歲月偷回去了。
老大病危的時候，爸爸當掉了多年從未取下過的結婚戒指。
無名指上深深的戒痕是他多年來對這個家傾盡一切的愛。
羅媽媽看見了，輕輕握住了他的手，當《年少輕狂》響起，兩個人忍住不哭的眼神，一切盡在不言中。
歲月最大的力量就是它悄悄改變了你，你卻毫無知覺。
白髮人送黑髮人的痛苦被任達華表現的淋漓盡致。
羅爸爸在老大的葬禮上的哭泣，挖樹給老大的墓碑遮陰“保住頂”，手上留下血痕，這都是一個父親無言的愛。
乃至最後，羅爸爸也走了...
很多人都很奇怪，為什麼一部跟“神偷”沒有關係的電影要叫《歲月神偷》？
據導演羅啟銳表示，“我覺得那句廣告語就是我最想表達的。
原來生命裡，歲月才是最大的神偷。
它把我們最心愛的，最重視的，不知道不明白的，我們的愛情、寶貴的時光、心愛的和心痛的回憶都給偷走了。
我覺得《歲月神偷》這個名字是跟這部電影最契合的。”
很難想象，這部在香港取得超高票房的電影，投資成本僅1200萬。
如果不是主演任達華和吳君如自願降低酬勞參演，恐怕這部《歲月神偷》無法有今天的成功。
電影中還有不少明星也是友情客串，像秦沛和谷德昭。
這裡不得不提的是在電影中客串羅進二老師的許鞍華，這位金像導演之所以來本片中客串一個小角色，是因為羅啟銳在他拍攝《天水圍的日與夜》之時幫助過她。
從第一個鏡頭開始，就是著名的“網紅”永利街。
狹窄的街巷，老舊的房屋，光線昏暗的單元樓道，斑駁的陽臺欄杆，一段矮牆。
每個鏡頭都讓我回憶起電影的景象。一對中年夫妻，兩個兒子，一起圍坐著吃飯，
嘰嘰喳喳的鄰居，露天鄰里圍坐小桌吃飯，閒聊，在逼仄的閣樓聽廣播，寫作業。
永利街是香港上環一條街道，位於上環南部必列者士街以南，樓梯街與城皇街之間，東西走向。
該處以保留香港1960年代特色而著名，因此《歲月神偷》也在這裡取景。
像永利街這樣的香港老街道，原住居民大都是上世紀五、六十年代從大陸來的移民。
香港經濟騰飛後，為了加快城市化建設，類似的老街道大都被先後拆除。
原本永利街也在拆除名單內，但由於《歲月神偷》的巨大成功及其社會影響，香港政府決定永久保留這條滄桑的街道為之紀念。
《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。
試看這些年的港片，以葉念琛的“愛情三部曲”為代表，港女通常都令人厭煩。
用林奕華的話說：“外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。”
男主角也不落下風，森美、王祖藍這些角色花心之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。
但《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但青春韶華，影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。
片中的羅進一與芳菲有公主離去王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇一樣。
至此，羅啟銳的中產階級精英意識再一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。
這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。
別說是香港，就連內地也早已在一波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下愛情片段也變了模樣。
因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》裡的愛情這樣的觸動人心，讓觀眾印象深刻。
這也是整片中最難拿捏的一個點，導演做的很好。
這種自縛情結，在《玻璃之城》中有黎明舒淇兩人的愛情來稀釋、來轉移視線，即使get不到背後種種寓言含義的人。
但仍可以當作一個愛情故事來看。
熱帶魚，彩虹，門不當戶不對，移民，絕症，所有戀愛元素都像土得掉渣的瓊瑤劇，
加上明顯選角失敗的女主角慘不忍睹的表演，兩位名校精英的單純初戀令人止不住地掉雞皮疙瘩。
假若撇開這些符號閱讀，影片中的純愛初戀、絕症橋段、突如其來的天災、父母輩的無私偉大，卻十足煽情肥皂劇。刻劃兩代間的矛盾與關愛，它遠遠不及《父子情》的真摰深刻。
在某些要細究的情節上編劇顯然要檢討一下。
這樣讓我想起了《天水圍的日與夜》式的溫馨與煽情。
也許看完根本無法解決現狀的冷漠與殘酷，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花一樣不息。
《歲月神偷》也需要這麼一個暖心的結局來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷和永不放棄的希望。
六七十年代風雲變幻下的香港底層家庭，百味陳雜。
並沒有所謂苦盡甘來，如所有的人生一樣，剛剛有些希望的亮色，苦難隨之來臨。經歷苦難後，又會出現一絲光亮，如此覆轍，但還是要繼續。
這是我們看這類電影的動力所在。
電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。
在這樣一個極具詩意的名字背後想表達的意思是：“在幻變的生命裡，歲月，原是最大的小偷。”
據說片中百分之九十都是導演的親身經歷。
比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。
羅啟銳導演和監製張婉婷是香港電影界的金牌組合了。
兩人都是就讀於貴族式教會名校，大學在港大接受英式教育，研究生去到紐約大學深造電影。
如果你看過許鞍華的紀錄片《去日苦多》，就會發現和羅張二人的風格有異曲同工之妙。
他們那一代的成長，與香港經濟飛躍、發展為國際化大都市的軌跡同時進行。
已經摒除了戰後南下香港那一代父輩的漂泊之心，在這片土地上滋生了“生於斯長於斯”的本土意識。
於是羅張二人將這種感情化為影像，對舊時香港的留戀，拍攝的第一部懷舊片《玻璃之城》
羅啟銳張婉婷北上拍過《北京樂與路》，只是票房口碑都不佳。於是退守香港。
隔了七年，兩人醞釀出《歲月神偷》，完全主打本地情懷，雖然不如十幾年前《玻璃》般外露
然而懷舊的表皮下，骨子裡仍然是對舊土地的緬懷之情。
雖然片中沒有具體交代時代背景，可從羅進二老掛在嘴邊的女星馮寶寶，大可判定時間是香港的六十年代初。
大概羅啟銳對於自己成長期的濃烈情意結，這段時空如同被抽離出來，同前後的歷史生生割裂，甚至與當時的現實也是脫離。
當時的香港，確實動盪不小。
但在《歲月神偷》的鏡頭下，很難看到大背景。
光是羅進二偷來一面英國國旗披在身上狂奔，已經可以看作是一封羅啟銳對港英曲折示愛的情書。
這種舊時香港的細緻回憶中，生活在深水埗的一家人原本貧窮艱難的草根生活，在導演的處理下，也彷彿罩上了中產階級的美麗光環。
在很多地方，導演似乎都暗示他們那一代刻苦耐勞，務實進取，比迷惘的新世代更優越。
《歲月神偷》歌頌草根之餘，仍未脫離精英階層的目光。
影片在上環永利街戰前唐樓作實景拍攝，回首早已失落的社區鄰里關係，又借月餅會、街邊露天理髮店、天台小學、當鋪、舊式戲院等，
企圖重塑六十年代的群眾生活面貌，並透過催人淚下的情節，叫人珍惜親情。
再加入”一步難一步佳“和“做人總要信”等勵志箴言催人淚下。
影片中多次出現父親和老二的對話：
“今天學了什麼？”
“中文和英文”
“中文學了什麼？”
“學了中文。”
“英文呢？”
“學了英文。”
這絕對不是魯迅式的“兩棵棗樹”的故事。
導演借羅進二之口，正印證了那個話語：
一個人的成長是需要歲月的磨練，歲月是最大的小偷，歲月把無知帶走了，將成熟留了下來。
歲月最大的力量就是它悄悄改變了你，你卻毫無知覺。
影片令我最看好的就是吳君如。
從影以來，吳君如一直在喜劇片中以大笑姑婆的方式搞笑而聞名，在《歲月神偷》中她出演一個含辛茹苦的普通母親，是從影以來最大的顛覆。
片中她和任達華的經常表演令很多人稱讚，真的是太真實了。
“你是這條街最美的女人。”
愛情不需要言語，看著對方，我的眼裡只有你，你的眼裡只有我。世界上只剩下我和你。
愛情的模樣，大概是父親和母親的相濡以沫。
不用特效，沒有神功，《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
但面對艱難的生活，在那些小人物的身上卻充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的民族精神。
社會上充斥著很多負能量，90後面對困難，感到迷惘，或者只懂得抱怨.
回想起六七十年代時，面對的困難更多，還不是憑信念，想方法渡過難關。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
還不是挺過來了。
電影的配樂也是我必須要講的。
哥哥長期在醫院休養，留下弟弟繼續”闖蕩“，但他其實流著哥哥的血液，—首哥哥醉心的歌曲《Interlude》，唱在弟弟的口，兄弟情感，盡在不言中。
但有點失落，因為這一首美麗而哀傷的插曲未能採用，換來了美國組合The Monkees的《I Wanna be Free》——同樣是六七十年代一首廣為年輕人喜歡的民歌作品。
我先讀了羅啟銳的《歲月神偷》（電影文本），當中清楚寫下他原先配置這首歌曲的數段畫面情景。
但不知怎麼的導演在電影中沒有沿用這首歌曲，反而後來龍剛導演的著名作品《飛女正傳》就數次挪用了《Interlude》的純音樂版本。
影片最後也藉著天空中出現的“Double Rainbow”來憑弔一個已消逝的香港時代。
然後，我們在浮躁的空氣中再次呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺，至此一座城市也終於找回了它那被歲月偷走的味道。
是這部電影帶給我們的收穫。
歲月神偷，名副其實
電影中還有一個有趣的畫面。
羅進二偷了一個魚缸套在頭上做頭盔，這當然不是無來由的突發奇想，而是與人類航天事業有關。1961年前蘇聯宇航員加加林成功登月，成了全人類的驕傲，而魚缸頭盔模仿的正是宇航員的球形頭盔。
影片裡的老香港歷史影像，就是在羅進二透過魚缸玻璃觀看四周時出現，因此那些影像都是彎曲變形的。
一家四口重現的香港，其實是一個隔著魚缸玻璃觀看的香港，是那樣不實在，徒具外表，彷彿觀眾頭上也給罩了個玻璃魚缸。
但無疑這是一部成功的電影，一部所有人看都為之動容的電影。
時隔幾年再看，令人重新回到那個故夢般的香江之畔，重新探尋到那色彩繽紛、美麗動人的真情年代生生不息的灼熱脈動。
這是我推薦給每一個人的電影
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