隨著我就是演員的火爆播出，演技較量，演技爭辯，期期話題水漲船高，娛樂節目還是終究免不了藉助撕裂、爭議、吐槽擠上熱搜。
但從另一個角度來看，從演員的誕生到今天的我就是演員，一個為廣大演員們提供純粹美好的才華展現和技能提升的舞臺，不知不覺間儼然成為了為大眾傳授何為表演，何為演技，什麼才算的上好演員的藝術鑑賞課堂。
徐崢說，這個節目真好，每天都在上表演課。
對於太多從事影視演繹行業的人來說，純粹的表演只屬於那些上戲，北戲和中戲的時光，因為沒有名利的追逐讓人蠢蠢欲動，沒有輿論的強大造勢使人忐忑不安，更沒有導演製片標準不一的挑剔眼光上下打量。專注表演，精心雕琢，許多演員心之所向的那份對錶演的赤誠之心也由此萌生。
現在重新將許多在魚龍混雜的演藝圈摸打滾爬的演員們拉回來重新上課，重新審視表演，用時下最流行的詞來概括，叫“初心教學”。太多人走著走著就忘了為什麼出發，這個現象放在演員行業也是再匹配不過。
所以，我就是演員是演員的專業課堂。
不僅對於演員，對觀眾來說，今天作為中堅力量的80，90後從小浸泡在“灰姑娘”“霸道總裁”式的臺灣青春偶像世界中成長，之後又轉戰爾虞我詐，陰險狠毒才稱之演技炸裂的宮鬥，仙俠玄幻中，在他們眼中，演員等同於顏值，演技等同於爆發，只有嘶吼，痛哭，咆哮，只有硬生生的暴力式拉拽，高分貝的尖叫和死去活來的愛情糾葛場景才是演戲。
所以，很多時候，我們習慣說一句話，“這種場景只有在電視劇裡才看到。”它的潛臺詞就是:電視劇裡演的都是假的。由此，許多人認為的表演就是浮誇，是生活的加工處理，要加上做料，要拉寬尺度，更要添油加醋才夠味兒，有看點。
這樣錯誤的大眾影視觀最終只能導致成批在表演路上越走越偏的演員們，為了投其所好最終迷失了自己。
我就是演員的出現，恰好給所有熱愛影視劇的大眾上了一堂觀影鑑賞課。
什麼才是好的表演？徐崢做了回答:好的表演就是生活，像呼吸一樣自然。
這是徐崢看完齊溪和塗松巖的《歲月神偷》後作出的評價。齊溪和徐松巖兩位實力派演員用他們細膩、淳樸的演技演繹出影片一個平凡家庭潤物細無聲的情感，父親憨厚老實，母親直率可愛，舉手投足彷彿就是隔壁老夫老妻的日常。聽不到一點歇斯底里的咆哮，悲天憫人的哭喊，齊溪飾演的母親面對大兒子的死去，使勁喂湯的慌亂無措，在兒子額前深深一吻，所謂的母愛瞬間觸動了人心最柔軟的那一塊。
這就是演技，這就是好的表演，潤物無聲，直抵人心，像呼吸一樣自然，讓觀者久久回味，一閉眼，就是一個自然生動的畫面。
張紀中導演在現場評價：偉大的演員是能夠用他的全身心去觸屏觀眾的靈魂的。他們就是偉大的演員。
今天我就是演員中的徐崢恰好延續了去年宋丹丹老師的品鑑風格，作為一個在小品戲劇舞臺中誕生的傑出藝術家，她曾義正言辭地強調，
不是那些激烈的表演才能證明演技，那些平實、動人的表演也能夠證明演技。
去年演員的誕生，劉燁導師戰隊的翟天臨、於月仙和俞灝明共同演繹的《團圓》同樣憑藉演員生活化的真情演繹打動人心，這本是一部反映海峽兩岸相隔40年的大時代背景下兩岸人民的悲歡離合，愛恨生死的題材作品，但如何通過幾十分鐘的短劇來突顯主題，刻畫人物？他們選擇了人與人之間最真摯的情感，波瀾不驚的演繹暗藏洶湧波濤。
當時，宋丹丹老師以“山”作比喻， 告訴我們演員是演人物的，而不是紙上畫的山，看見山需要智慧，演戲也是如此。真正好的表演是看不出的演技的。
《團圓》中翟天臨飾演的人物被宋丹丹稱讚“在這個舞臺上見到的完美的無可挑剔的形象，舞臺上沒有一刻是斷開的，你的人物每說一句臺詞，句句打在我的心尖兒上”。簡而化之，這就是在演繹生活。
宋丹丹老師有一句話特別震撼人心：
演員你用技巧演，我就用技巧看你；你用真心演，我就用心看，看不見技巧！
這一切只是反覆地證明一個不變的真理:
藝術來源於生活。最接地氣的模仿才是表演，最生活化的演繹才是演技。
大家覺得什麼才是好演員，好表演呢?
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