抄袭一直是设计行业争论不断的问题，作为设计师最怕的可能就是被别人说自己是抄的，而作为设计师想要不断的进步抄袭也是在所难免的事，并不是鼓励大家抄袭，而是需要通过抄袭完成自我的进阶突破，这是一个痛苦的过程，同时也是提升最快的过程，但很多时候即使是抄袭也有很多设计师不知道该如何下手，更不知道通过这个过程能学到什么，本期文章将立足于抄袭的角度详细为大家阐述一下全过程；
灵感不是凭空的想象，而是一个日积月累的过程，在这个过程中我们会通过临摹，抄袭等一些练习的方式进行自我的锻炼，同时也是设计师的必经之路，但仅限于练习并非直接商用，在这个成长的阶梯中抄袭不只是简单的抄袭，而是通过抄袭针对我们的需求进行分析和我们找到参考的吸收，以及对输出结果的融合，而这三个阶段的深入剖析则使影响灵感的直接因素；抄袭很简单，但带有思想的抄袭却很少，在抄袭之前我们要弄明白为什么要抄袭？抄袭能为你带来什么好处？
从两个思维结构图中可以看出，灵感即是我们通过对需求，参考以及最终输出效果的全方位深入剖析，融合，用善于发现的眼光，对逐个部分进行细节的提取以达到我们想要的效果；左边的结构图则是最为快速，且经常被称之为抄袭的流程，而右边的结构图则是对每一个环节进行严谨把控，最终以具有灵感和原创性的作品呈现，同时也时大多数设计师容易忽略的；
抄袭和灵感可以说都是来源于参考，最简单的来说就是一个没经过大脑思考，一个经过大脑深入思考；参考虽然是把双刃剑，单就抄袭而言，更多的是要抄理论性的东西，在优秀作品当中都会运用一些你不知道的设计理论法则，而这些理论相对来说是比较固定的，只是在最终的用法和表现上会通过思考角度的不同呈现出不同的效果，同时这些理论也会形成相对的规律和技法，即使不知道理论同样也可以通过对规律和技法的提取很好的学习吸收应用到作品当中；
圖1:
在经过参考分析之后提取设计的理论准则对需求进行融合，同时也是使用黄金分割的方式对版面进行最佳视觉划分，只是在具体的用法上面会有一定的区别，在相同的理论准则基础上活学活用，使画面在一定程度上符合设计的逻辑和原则，并且也可以很好的表现出符合我们自身的主题风格，同时也能学到一定的设计技巧，加以练习即可熟练；
圖2:
当我们在遵循参考中所提取的理论准则时，也可以在此基础上添加适合画面的一些效果，以更加突出自身主题想要表达的风格气质，以达到在准则上的拓展，这个过程即是不断尝试的过程，同时也是不断积累提升的过程，很大程度上可以避免我们没有想法，或者不知道应该添加什么合适的效果，理论原则是通用的，但具体表现则是多变的；
在掌握一定的设计理论准则之后，既可以进行多风格，多行业的尝试运用，但需要注意对不同风格和行业的整体把控，以达到风格和原则能够很好的融合提升画面的视觉表现；
圖1:
对于抄思想而言最多的是在表现形式上和创意上思考，而创意很容易出现撞车的现象，所以在提取思想的时候一定要站在自己的需求方面进行深入的思考，找到一个比较适合自身需求的表现形式，以新颖的方式进行创意的表现，案例中则把创意的特点进行提取，进行书页翻开的形式以表达灵感所传递的最直接的字面意思；
圖2:
在之前的创意点上进行延伸的思考点进行表达，这种方式是在画面的视觉中心进行强调的作用，不同的思考点可以进行多样式的延伸变化对于大多数设计师来说很多时候更多的只是抄袭表现的表现形式，而并非背后的思考点，在这种情况下做出来的作品并没有对需求进行分析提取很容易被人说成是抄袭的结果；
不管是商业案例或者是个人也好，参考始终是设计师无法逾越的一个进步阶梯，而对于很多设计师来说，即是找到参考甚至也不知道要从参考中学习哪些知识点，对于参考而言原则和思想之外，最直接的体现就是要从参考中学习色彩和版式编排这两点，对于灵感创意而言，最直接的体现就是表现形式，这里就不再多提了；
通过对案例的色彩搭配分析之后可以很明显的看出用色的细腻程度，在找到参考时可以直接吸取参考的颜色，查看一下用色的范围，以及色彩的搭配用法，通过拾色器就可以很明显的发现一些规律，而在应用的时候可以取大致的范围进行适当的调整并注意rgb的数值变化即可，不管任何颜色都可以尝试着去搭配一下；
以三八妇女节为例；新建一个画布，然后把事先设计好的字体置入到画面当中，然后对需求进行分析得出，女王是要体现高高在上的感觉，然后根据上面的参考进行色彩的搭配选择；
圖1:
以体现女王高贵的感觉，这里选择了经典的紫色，背景为浅色，文字为深色，以更好的突出女王两个字，色彩的深浅明暗饱和度是在确定大范围之后逐渐尝试调整出来的，并没有具体的参考数值，更多的是需要表达出画面想要表达出来的感觉，这里使用的色感根据自己的感觉而调整出来的，然后并把文字调整到合适的位置，以更好的展现方式展现出想要表达的感觉；
圖2:
在对色彩和主体调整之后，把剩下的小文字置入到画面中，以更好的对整体进行把控，同时对不太满意的地方进行适当的优化，这里在女王的文字上加入一个皇冠，而皇冠的颜色也是以高贵的金色以作为修饰强调女王所传递出的归纳觉，在为画面增添情感化的同时，也更加的贴合整个画面想要表达出的感觉，在观看的时候更能以文字传递出拟人化表达；
在确定大致情况之后，可以对色彩再次进行调整以观察最终的效果对比和最终想要传达出的目的，在这种情况下更多的不是主观感受，而是根据需
求进行最终的决策；
版式编排同时是很多设计师遇到的困惑之一，但更多的设计师是偏向于表现形式的追求，表现形式更多的是思考的表达和创意的体现，而版式则是针对创意输出的整体把控划分，在画面中如何对整体的版面划分不恰当，即是再好的创意也会大大折扣，而从参考中学习版式编排则是学习对整体画面的划分布局；
以上篇文章中的案例为基础，新建一个画布，然后针对整体的画面进行黄金分割的划分，在整体版面的基础上同时又对文字自身进行局部的编排；
圖1:
根据版面对人物进行适当的调整和效果处理，以满足我们想要的效果然后把文字的重点进行提取，以夸张化的表现形式占据大半版面，同时是也对版面进行对称法的应用，使文字与调整的人物在画面中得到平衡，并对单独的文字进行适当的局部编排，整体也是按照黄金分割线的最佳比例进行排布，在突出主题的情况下使版面看起来更加的舒适；
圖2:
在此基础之上又对版面的色彩进行适当的调整，以便在尝试的过程中得到我们想要的最终效果，而色彩的调整也基于对主题的分析和理解在贴合整体画面传达的信息之上，以求达到最佳的完美效果，不管版式也好色彩也罢都是需要在具体的需求设计中不断尝试积累；
对于抄袭而言更多是需要设计师在练习的过程中不断的进行思考总结，知道看什么，知道学什么，逐渐让自己养成一个良好的习惯，在练习中不断的积累，而不是一味的从参考上面直接搬过来，一定要把控好参考这把双刃剑，局限自己的灵感；
转自：16创艺
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吾生也有涯，而知也无涯
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