謝稚柳《仰高圖》 1945年
尺寸：21×123cm（詩塘）；232×105cm（本幅）
鈐印款識：
詩塘（陳佩秋題）
高山仰止。謝稚柳《仰高圖》氣勢磅礴，結體嚴謹，用筆已臻上乘，是其四十年代最精之作。丙戌（2006年）歲大暑，健碧識於春城。
鈐印：健碧私印、南陽陳氏、長年
本幅
仰高圖。文謨吾兄教之。乙酉初夏，弟謝稚柳。
鈐印：燕白衣、小謝、稚柳
著錄：《畫海藏珍》第70頁，文物出版社，2006年5月
1945年初夏，抗戰勝利前夕。在重慶蒼坪街的寓所內，謝稚柳從箱底翻出了自己珍藏的乾隆九裕齋名紙，將其鋪展於畫案上，沉思良久方落下一筆。一幅山水鉅製，就這樣在他手底慢慢呈現。或許已經預料到自己不會再在重慶停留，想要給老友留下些什麼，謝稚柳的這幅畫畫得格外用心，尺幅巨大，卻筆筆一絲不苟，極見精微。這幅畫完成後，謝稚柳將其贈送給了羅文謨。
羅文謨
羅文謨（1902-1951年），字靜盦，號雙清館主，四川榮縣人。民國時期著名書畫家和美術活動家。工書畫、篆刻、詩詞。尤以梅竹為精。
今天，羅文謨已是一個被遺忘的名字，但在民國時的四川，他卻是文藝界翹楚。不但自己畫藝超群，和諸多名家也過從甚密。甚至可以說，民國尤其抗戰時期的四川畫界，全靠他主持維繫。
現在我們已經無從知曉羅文謨在收到這幅畫時的心情，但想來羅文謨對這幅畫是極為珍視的。
送出這張畫不久，謝稚柳前往西安辦展，後遊華山，再經西安、寶雞至成都，遊峨眉，至秋冬季迴歸滬上。這期間，未見他和羅文謨有任何交集的記錄，或者這張畫便是他的人生與羅文謨相交的最後一點。
迴歸滬上的謝稚柳，於解放後歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席等職。從上世紀六十年代起，投身於文博鑑定工作，雖然“文化大革命”中他受到了不小衝擊，被打成“反動學術權威”，但總體來說，謝稚柳還是保留了藝術創作的相對自由，最終成就為一代大師。
與他相比，羅文謨的人生則讓人扼腕，一代名家，其人生的最後時刻，落於灰暗與荒誕之中。
羅文謨——曾經的四川美術界的引領者
如果不是在謝稚柳的這張畫上，看到羅文謨，我也不會想起他。
羅文謨是四川榮縣人，生於1902年，較謝稚柳年長八歲。他1925年畢業於上海美術專科學校，曾師從劉海粟。於1924年在上海加入中國國民黨。1925年畢業即返四川，在多所學校任教，併兼任當時《四川日報》、《白日新聞》、《現代日報》主筆或總編。仕途上，羅文謨走得不算很高，但他在當時四川文化界卻是相當重要的人物。抗戰前，羅文謨便被推選為藝術社團“蓉社”的社長。抗戰爆發，一批自外省返川的川籍書畫家加入，陣容擴大，遂改名為“蜀藝社”, 羅文謨再度被推選為社長。
張大千題寫的“蓉社”社名
張大千返川后，應羅文謨之邀，加入了“蜀藝社”；接著徐悲鴻、謝稚柳、黃君璧、馬萬里等名家也應邀參加了“蜀藝社”活動，後來入川避難的美術界人士逐步增加，“蜀藝社”的影響日漸擴大。
前排：從左至右 謝稚柳、張大千、陳巨來
但在此時，地方政府對此卻不太重視，加之四川美術界部分人士又有門戶之見，外來書畫家想依靠賣作品維持生計更是困難重重。
羅文謨便牽頭同上海美專同學張采芹，翰墨知交林君墨等人磋商，共同聯合“成都美術社”發起籌建一個全省性的美術界專業社團“四川美術協會”，以統籌兼顧。
四川美術協會故址
1941年4月四川美協成立後，又有200多省內外的專業和業餘美術工作者、愛好者入會。羅文謨憑他在政界的影響和私交，邀請了四川省政府主席張群掛名任協會會長，並多方遊說，讓他們給予支持，在成都祠堂街少城公園一側尋得一棟房屋作為四川美術協會會址，用於舉辦展覽、開展活動。
在羅文謨和美協其他常務理事的共同努力下，從此美展和美術活動日趨頻繁，先後在美協舉辦過展覽的名家有包括張大千、徐悲鴻、傅抱石、關山月、謝稚柳、呂鳳子、董壽平、吳作人、黃君璧、馬萬里等數十人。
可以說，此時在四川的外省籍書畫家，全賴羅文謨的照拂，方能繼續從事藝術，維持生活。這或許也是謝稚柳和他相交的原因。這種狀況，一直持續到抗戰勝利。
1949年歲末，成都解放前夕，整個城市籠罩在一片陰雲之中。這期間他也掩護、營救過不少中共地下黨員和愛國人士，直接資助過中共地下組織。成都的和平解放，羅文謨功不可沒。
1949年12月30日，解放軍在成都市舉行入城式
解放後，羅文謨作為有名望、有成就並對成都和平解放有重要貢獻的共產黨的依靠力量，被按起義人員政策對待，在成都安定下來。
成都解放後，政府大門前掛上了中國人民解放軍成都市軍事管制委員會的標牌
羅文謨可圈可點的藝術成就
1950年歲末，“鎮反”運動開始，羅文謨故鄉榮縣來人，讓他回家鄉一趟。本以為是交代一些歷史問題，哪知一回鄉，竟是訣別。甫一回榮縣，羅文謨便被監禁收押，幾天後執行了槍決。羅文謨死後，徐悲鴻、張大千等皆悲愴萬分。此後羅文謨就逐漸為人淡忘。直到35年後，政治環境發生了變化，由健在的中共老幹部、曾經得到過他幫助的老地下黨人們作證，羅文謨才得以正名，於1985年平反。
位於榮縣，於2016年建成開館的羅文謨藝術館
今天，已經看不到羅文謨多少遺墨，但抗戰時成都市區的很多店鋪，都請羅文謨題寫店名，其書法隨處可見。
羅文謨遺墨
四川著名書畫家馮灌父曾在參觀羅文饃的書畫展後，評價其書法:
“文謨道兄書法之精湛，大名遠揚而享有崇高聲譽，素為同道和愛好者敬仰。今觀大作，的確令人歎服。
篆書用筆圓渾豪放，筆勢開張，意態跌宕，結構左右略有參差，大有石鼓文、散氏盤筆法的深厚功厎；
隸書蠶頭燕尾，筆勢舒展，波磔雄強，氣象外耀，佈列勻稱，平中見奇，在平正安穩、對稱統一之中，又寓有變化，筆畫活潑，結構自然，深得漢隸精妙；
真書筆力遒勁，結體嚴謹，剛柔俱備，氣勢磅礴，深得魏碑精髓；行草書為兄臺擅長，有千錘百煉之基本功。縱觀四大書體，蹊徑獨闢，充分表現出氣勢恢宏、渾厚雅緻、自成一家的藝術風格。”
在繪畫上，羅文謨擅長花鳥、山水，尤精梅竹。用筆洗練流暢，形神兼俱。
羅文謨贈謝無量《寒梅圖》
羅文謨《寒梅圖》
從技法而言，羅文謨得劉海粟真傳，基礎紮實，後又在實踐中探索創新，一方面師法造化，由寫生而寫意，融工緻細密於瀟灑俊逸之中；另一方面，他繼承古代繪畫的優良傳統，對宋、明兩代名家的技法潛心揣摩，得其精妙，運用自如。
《仰高圖》展示了謝稚柳的繪畫之變
晚年正在作畫的謝稚柳
謝稚柳1938年入川，其時他在諸多畫家中，尚是小輩，羅文謨對他的幫助與禮遇，相信是讓謝稚柳心中感念萬分的。
這幅畫名為《仰高圖》，看似畫景，實為表達謝稚柳內心中對羅文謨的感激與崇敬，“高山仰止，景行行止”其寓意再明顯不過。
《仰高圖》落款局部
除了情感的傳遞外，這張畫在謝稚柳整個藝術生命中，也佔有相當重要的地位。毋庸置疑地說，這幅畫是謝稚柳這一時期山水畫中最典型的代表。
或許因為羅文謨此後的人生遭逢不幸，這張畫至少在本世紀前，鮮有展露的機會。但這並不能掩藏這張畫的輝煌。
謝稚柳的山水畫，經歷了兩個階段，他早年的畫作，散發著一種幽思情味，晚年對五代南唐畫家徐熙落墨法的迷戀，使得他畫風有了轉變，呈現出另一番面貌。
謝稚柳初師陳洪綬，後來宗法宋元。從北宋王詵入手，而得巨然之堂奧，拙樸渾成，形成了他嚴峻清麗的畫風。
民國時期，東西方文化的對撞，讓中國文化有了新的變化。一為全盤西化，一為尋根復興，兩者實際又是相融合的，正是在這樣的背景下，宋畫的重要性得到彰顯，傳統藝術煥發出新的生機。
學古而不泥古，是這一時期優秀藝術家的共性，謝稚柳雖然師法宋元，但他的作品同樣具有很強的時代特徵。
《仰高圖》局部
這幅畫，前、中、後景層次分明，又一體連貫，主山聳峙於畫面中央，呈雙峰插雲之勢，山巒中瀑布湧落如練，由中景伸向前景水際的山脊，營造出了高遠深邃的空間感覺，又氣魄雄渾。在傳統山水畫隱逸的思緒之外，還有蓬勃欲出的姿態。
從表現方式而言，這張畫吸收了以荊浩、關仝為代表的北方畫派風格。從技法而言，則根植於董源、巨然開創的江南畫派。
《仰高圖》中一派江南水鄉之輕柔景象，旁還有“九裕齋”硃砂記
無論是山體輪廓層層平行的垂直節理表現，還是長線披麻皴與遍佈山體的焦墨點苔，都與巨然《秋山問道圖》十分類似。
但與前人相比，謝稚柳的筆墨更顯蒼勁，對山石的渲染是在巖面內側施以較重的墨色，靠近輪廓的外側留白，顯現出濃厚的古雅氣韻。由於通幅體量巨大，謝稚柳僅用墨、赭二格出之，皴染以渲淡為主，避免敷色深重導致繁亂，是王維“夫畫道之中，水墨為最上”的體現。
《仰高圖》局部，其中可見山勢縱橫，古雅蒼茫
在這張畫中，實際體現的是宋元以來，江南畫派之秀潤與北方畫派之雄強的融匯，這種融合，正是這張畫時代性的最好體現，同時也展現出謝稚柳廣納先賢、兼收幷蓄的藝術高度。
對謝稚柳的繪畫進行縱向對比，更能展現出這張畫的不凡。四十年代是謝稚柳山水畫創作的最高峰，山水精品，多出自這一時期。
秋山紅樹圖立軸 設色紙本 1946年作
《秋山紅樹》圖繪於1946年，謝稚柳在此圖中繪製了水墨川嶂，主體二峰峭拔，遠處群山溫婉。二主峰之間飛瀑流泉，梵宇琳宮掩立；二峰之前煙嵐浮動，蒼翠襲人，側立的紅木野趣橫生，奪人眼球；樹下石端，高士仰望群山，意氣超然。
這一時期，謝稚柳山水筆法細謹，由於對傳統山水的精深鑽研，一出手便是大家風範，筆墨森嚴整肅而不失靈逸瀟灑，圖中既有李成、范寬雄渾壯美的北派風骨，也有董源“遠視之幾不類物象，近視之景物燦然”的江南韻致，筆法端嚴，氣象萬千。
春江曉泛 立軸
《春江泛曉》雖未署年款，但一望便知其為謝稚柳四十年代後期所作。整幅全以水墨寫成，鋪排充實，皴擦縝密，融北宋王詵俊巧清峭，與董源、巨然平淡天真於一爐。畫中情景優美靜穆，丘壑在平實中不乏險峻，雅韻中有風骨，平淡天然，加之瀟脫出塵的筆勢，華滋清潤之氣撲面而起。1990年謝稚柳過香港重見此畫，特加題詩堂以記，感慨傾注筆端。
縱向對比來看，此幅《仰高圖》的源流、地位、價值便更加清晰，確為謝稚柳這一時期山水的集大成者。此後陳佩秋先生也為此圖題字，曰：謝稚柳《仰高圖》氣勢磅礴，結體嚴謹，用筆已臻上乘，是其四十年代最精之作。
謝稚柳與陳佩秋
畫作精彩之外，其中的故事、背景都讓人讚歎。其中不僅可見謝稚柳高超的畫藝，還有他與羅文謨的交集，兩人真摯的情感。推而廣之，那一時期中國美術界在戰亂時依舊堅持創作的情形，似乎也在眼前。
老一輩藝術家在困苦之時藝術與情感的凝聚，早已超脫了單純的藝術，或許這才是這幅《仰高圖》最讓人動容之處吧。
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