每個人眼中的秋天都是不一樣的，
有的壯闊，有的豐富，有的悲傷，
讓我們跟隨這些繪畫大師的腳步，
一起欣賞他們眼中的秋天。
伊薩克·伊里奇·列維坦
列維坦是俄羅斯傑出的風景畫家，
油畫家，他的風景不僅展現了
俄羅斯美麗的自然風貌，
而且賦予大自然以獨特的
社會意義和人類的情感。
他的作品筆調生動，色彩沉穩，
詩意盎然有著豐富的內韻，
令人看後流連忘返，久久難以忘懷。
《金色的秋天》
《金色的秋天》是畫家列維坦創作於
1895年的一幅油畫，
畫面充滿了陽光，湛藍的天空，
彷彿活生生的會呼吸似的，
天空飄浮著灰白色的雲，
陽光穿過雲朵照耀在
同樣藍得發亮的小溪上，
田野正在由綠變黃，
樹葉已全部變成金黃色，
清晰可見的筆觸宣洩著
畫家列維坦心中湧動的激情。
荷蘭後印象主義
文森特·梵高
梵高是世界著名的後印象主義先驅，
他的作品深深影響了二十世紀藝術。
梵高作品中展現的色彩天賦令人驚歎。
梵高的作品多采用點彩畫法，畫面色彩強烈，
色調明亮。追求線條和色彩自身的表現力，
追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。
梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，
強烈的個性和形式上的獨特追求，
一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
《麥田與收割者》
《麥田與收割者》是梵高在
法國的一個精神病療養院裡創作的，
在這幅畫中太陽像個大的鹹蛋黃，
天空有點發綠，山丘卻是藍色的，
從低到高，拉成一條斜線，
稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，
大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，
是個豐收的秋天吧！
法國現實主義
讓·弗朗索瓦·米勒
讓·弗朗索瓦·米勒是19世紀法國現實主義畫家，
他對鄉村生活充滿了感情，
常常用別緻的筆觸描繪自然。
羅曼·羅蘭在《米勒傳》中寫道：
“米勒，這位將全部精神灌注於
永恆的意義勝過剎那的古典大師，
從來就沒有一位畫家像他這般，
將萬物所歸的大地給予
如此雄壯又偉大的感覺與表現。”
《拾穗者》
《拾穗者》中描繪了一副秋收時節的圖景：
三位農婦在前景中彎腰拾著麥穗，
她們沒有綽約的儀態，美麗的容貌，
也沒有飄灑的衣衫。
她們有的是結實渾圓的身體、
簡潔的造型和粗羊毛織的樸實的衣裙，
在陽光燦爛的田野上，
她們正平靜而安詳地勞動著。
然而正是從這樣的人物身上，
讓我們感受到一種比學院派
繪畫中的英雄人物更為自然。
捷克斯洛伐克巴洛克風格
阿爾豐斯·穆夏
有人說：“當你看過穆夏的作品後，
你就會明白解放前流行上海灘的美女月
份牌和日本漫畫中甜美的
女性形象是從什麼源頭而來的了。”
阿爾豐斯·穆夏是捷克的繪畫大師，
創作領域涵蓋了海報、書籍、首飾設計、
彩色玻璃窗畫等時尚領域，
穆夏的畫中有流水般的花束、
髮飾和衣服紋樣，
是一種極其唯美的藝術風格。
《四季·秋天》
《四季·秋天》畫作中，
穆夏一如既往採用了甜美優雅的女性形象，
成熟的瓜果配以女性柔和
曼妙的身姿、紛繁的裝飾，
將“穆夏風格”中唯美的
特點表現得非常鮮明，
用一種時尚的方式表現了
秋天繁盛、華美的主題。
法國現實主義
萊昂·奧古斯丁·萊爾米特
萊昂·奧古斯丁·萊爾米特是
19世紀現實主義流派的領軍人物，
是一位眷戀鄉村題材的畫家，
一生都以農村為題材作畫。
《拾麥穗的女人》
在畫作《拾麥穗的女人》中，
萊爾米特用畫筆營造了一個世外桃源，
拾麥穗女人們在田地中勞作，
一切都是那麼和諧、安寧。
美國新寫實主義
安德魯·懷斯
安德魯·懷斯是美國當代重要的新寫實主義畫家，
他喜歡描繪最簡單平凡的事物，
從身邊尋找靈感。
懷斯筆下的田園生活能夠喚起
人們對故鄉的懷念，擁有令人神往的力量。
《克里斯蒂娜的世界》
在《克里斯蒂娜的世界》中，
殘疾少女匍匐在荒涼的草地上，
無助地爬向山坡上的木屋。
畫面中的秋天荒涼蕭索，
懷斯心中的痛苦也透過畫面傳遞出來。
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