17世紀的歐洲正值“大航海時代”，隨著“東印度公司”的興起，荷蘭逐漸成為了海上霸主——經濟的繁榮帶來了文化藝術的全面興盛。在商業貿易的影響下，荷蘭的資產階級與普通市民階層逐步成為主流。
在自由市場中，宗教與神話題材的繪畫作品遠遠不如肖像畫、風俗畫等類型的作品受歡迎。越來越多的畫家受此影響投身於更加“平易近人”的繪畫題材中。倫勃朗、維米爾、哈爾斯等大師開始出現，他們不僅用自己的創作塑造了荷蘭的黃金時代，還將自己的風格與特點傳承給了學生們，影響到了同時期的其他畫家們。這一群畫家在繼承與競爭中不斷髮展，在其身後的幾百年，不斷地為藝術界輸送著靈感，影響了國內外無數藝術大師的創作。
《結石手術（寓意觸覺）》倫勃朗 約1624-1625年
梵高心中的藝術偶像——倫勃朗
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）身為荷蘭黃金時代最偉大的藝術家之一，被稱為“畫布上的戲劇之王”。他的畫作影響力有多大？連有點小傲嬌的梵高都曾面對倫勃朗的畫《猶太新娘》讚不絕口：“如果能在倫勃朗的畫前坐上兩個星期，哪怕我只啃硬麵包，或是少活10年，我也心甘情願。”
《猶太新娘》倫勃朗
就是這幅《猶太新娘》，把梵高迷得無法自拔。該畫作是倫勃朗大師晚期的作品，筆觸粗獷，表現出來的效果卻令人驚歎。因為當你站在遠處粗略欣賞，以為自己可捕捉到服飾的特殊紋理。BUT，倫勃朗是個藝術魔法師，細看後會發現你的目光將迷失在blingbling的金色之中。現在知道為何梵高願意用10年換倫勃朗畫的欣賞時間了吧。
回望倫勃朗大師的一生，眾人最熟悉的是《夜巡》。隨著時間流逝，油畫雖已失色，表面光澤呈黑褐色，導致世人誤認為描繪的是晚上場景，因而取名《夜巡》。後專家鑑定完解釋說，其實畫家是採用白天的自然光線，描繪白天場景。技藝純熟的他，只是利用大片的黑色背景強化場景效果，使得每張面孔、頭盔和武器上的高光區從黑色中跳脫出來，更顯生動形象。由此可見，倫勃朗的藝術洞察力非常敏銳。
《夜巡》，倫勃朗
《夜巡》除開光與色彩值得深入研究外，你會發現整幅畫，只有兩個隊長以及一個神秘女孩處在光亮處，是不是覺得眼前一亮？這樣的處理手法也為整張畫增加了戲劇性。
此外，讓人印象深刻的還有他的自畫像，該系列就像他的自傳一樣，代表著不同時期的倫勃朗形象。
我是少年時期的倫勃朗 倫勃朗 自畫像（22歲） 1626
生於1606年的倫勃朗，曾是萊頓大學城一位富有的磨坊主兒子，25時，他離開家鄉前往阿姆斯特丹，幸運的能夠在著名畫家彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman）的畫室中當學徒。學習過程中他掌握了油畫、素描和蝕刻畫技巧，並逐漸形成自己的個人風格，與同門好友揚·列文斯（Jan Lievens）在家鄉萊頓開畫室招徒作畫。
《無意識病人—氣味預言》倫勃朗 1624
期間，他也迅速成為阿姆斯特丹炙手可熱的肖像畫家，贏取了白富美——經紀人的外甥女莎斯姬亞，並住上了豪宅。可以說早期的倫勃朗是衣食無憂、聲譽鵲起。
我是少年時期的倫勃朗 倫勃朗 自畫像（28歲） 1634
上面這張自畫像繪製於 1634 年，正是他人生最得意之時，畫像中的倫勃朗充滿自我意識的覺醒。倫勃朗畫畫喜歡尊崇人事物的原本狀態，不會過多去修飾，也不會去減少人事物最初的模樣，讓觀者常讚歎其畫真實不做作。他這種真知灼見在17世紀實屬難得，放眼同時期熱門的巴洛克藝術表現得那麼精緻與華麗，倫勃朗畫作在當時可以說是一股清流。
《書房中的女神密涅瓦》倫勃朗 1635
1642年，倫勃朗第一任妻子去世，遺留給他一筆可觀的財富，然而他的公眾名聲卻開始逐年下降，也開始步入負債。但是不論貧窮富貴，倫勃朗一直堅持自己的藝術信仰，不向這個世界妥協。
失意之後的他更睿智，從天才畫家過渡到藝術大師，且他對人性的理解也更深入。晚年自畫像中，他在仔細觀察自己，珍重真實與誠摯，時刻準備畫出人類面貌的更多奧秘。
我是老年時期的倫勃朗
倫勃朗有句自白，“如果我想解救自己的靈魂，我應該追求自由，而非榮耀。”當人的心態自由了，他的創作便會無拘無束了。我們能看到倫勃朗對於明暗、光線、色彩的匠心運用，自由中又帶著自己的個性章法，每一幅作品都值得你認真品味。值得稱頌的是，“倫勃朗光”還被後世廣泛用於繪畫與攝影中。
倫勃朗《刺殺參孫》
倫勃朗《克勞丟斯·西菲利斯的密謀》
才華橫溢的倫勃朗既是偉大的畫家，也是蝕刻版畫先驅引導者。他用細細的針在銅板上雕刻，再以蝕刻法處理，讓版畫的逼真度變得非常之高。
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