梵高
電影《梵高傳》是這樣概括梵高一生的：童年離家上寄宿學校，在學校呆了三年。之後去巴黎、英格蘭，在那裡賣畫，戀愛，遭到拒絕，丟掉工作後，在一個煤礦當傳教士，被解僱，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，畫了800幅畫，在普羅旺斯變瘋，在醫院住上一年，37歲時自殺。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh, 1853年－1890年），荷蘭後印象派代表性畫家。1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。並於1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作飲彈自殺，但沒有打中要害，被人抬回家，但拒絕治療，第二天身亡。
他是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。
獻祭者是自由的——
自由地沉迷於一種類似的傾吐，
在和祭品不斷認同的過程中，
自由地嘔吐其自身的存在，
正如他吐出自身的一片或一頭公牛，
換言之，自由地把他自己從自身當中突然拋出，
如同一個膽囊或aissaouah。
——巴塔耶《獻祭的殘損和梵高的斷耳》
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一切我所向著的自然創作的，
是栗子，從火中取出來的。
啊，那不信仰太陽的人是背棄了神的人。
——海子《阿爾的太陽——給我的瘦哥哥》
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每一個癲狂的靈魂中都有一個被誤解的、
令人畏懼的天才，並且，除了精神的錯亂，
他沒有辦法逃避生活已為之準備的鬥爭。
——阿爾託《梵高：被社會自殺的人》
當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到原子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一顆蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間……
為了藝術，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒有關係……
我是個狂熱者！我感到內心有一股力量……一團我撲滅不了、必須讓它燃燒的火。
無論繪畫多麼可恨，無論我的日子過得多麼不順心，一個人選擇了他的手藝就要真誠地追求下去，這樣他就是個有責任感、可靠且忠實的人。
隨著時間的流逝，我們要漸漸學會明白一個亙古不變的道理，那就是：我們“永遠都是痛並快樂著的”。這是我們必須要明白的。
我以生命為賭注作畫。為了它，我已經喪失了正常人的理智。
沒有什麼不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。
我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂鬱，而是真摯的悲傷。
在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西。
畫家——只接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事。
每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然後快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒在歲月的塵埃裡。我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣。我結結巴巴的對他說：你叫什麼名字。從你叫什麼名字開始，後來，有了一切。
我越來越相信，創造美好的代價是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然後才是歡樂。
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