文 | 九九消寒
上映24小时票房破两亿，排片占比独霸半壁江山，综合票房占比85.9%，连一向保守的猫眼都大方给出了14.1亿的票房预测。号称“DC翻身之作”的《海王》似乎一下子点燃了中国观众积攒了小半年的热情，电影市场终于在此凛冬之际迎来了久违的一把火。
一个除了DC铁粉再无人知的冷门英雄，一部连热搜都舍不得买，急得粉丝声讨出品方的佛系电影，就这样凭着口碑一路挺近，直至风靡整个电影市场。——《海王》的爆火再次印证了互联网时代口碑效应的强大。
“不得不说这部的特效确实是目前能想到的最顶级的展现，各种奇观应有尽有。”
“剧情杂糅了科幻、动作、冒险、奇幻史诗甚至是克苏鲁恐怖元素，想象力和娱乐性几乎已经做到了极致，尤其是温子仁在动作场面上的调度实在令人惊叹。”
“温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体，拍了一部动作、冒险、奇幻、超英等元素的集大成者。它是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，从此影史将记住《海王》的名字。”
“斯皮尔伯格、卢卡斯、卡梅隆之后，就是温子仁了。”
“谨代表所有漫改粉公车上书强烈要求华纳令温子仁掌舵DC宇宙！”
（from：豆瓣）
听到这样的评价，谁不想去看？但在前往影院看《海王》之前，我们更想了解温子仁，了解一个华裔导演是怎样像卢卡斯拍《星球大战》、卡梅隆拍《阿凡达》那样拍出了拯救DC的超级英雄的。
杂糅古今未来，多元素打造史诗质感
《海王》最为人称道的莫过于它的“场面”。
当一部电影的“场面”在观众那里获得了超乎寻常的正面反响，我们基本可以确定一点：故事简单，剧情平平，过关但不出众。这对于一般电影来说，这样的评价也许不能带来什么成就感，但对于超级英雄电影，这无碍于其获得最高肯定。
温子仁显然无比清楚超级英雄电影及其受众的“刚需”，明白加分项全在“场面”。但显然，层出不穷的大片已经无限刷高了人们的审美上线，一般的“场面”很难获得观众青睐。还能怎么创新？
《海王》的故事集中发生在大海，场景包括海面上、海面下。在人们的认知中，“海面以上”无非惊涛骇浪，“海面以下”无非两类：东方的四海龙宫，西方的波塞冬+美人鱼世界。东西两大海底形象常年根植于人们的脑海，久而久之几乎成为定式。
如何在此基础上做出颠覆认知的视觉大餐呢？《海王》原著漫画可以提供的场景十分有限。对于一部世界观完备的电影来说，需要想象和设计的实在太多。可喜的是，温子仁做到了。
亚特兰蒂斯沉没后分化为的不同国度、不同国度的人种形象、不同势力的各式战甲、战士的水下坐骑……这些形象近乎完美地融合了“奇幻”、“科幻”、“童话”、“神话”等多种气质，构成了一个真实可感的海洋世界。
这样一个完全虚构的世界化用的元素是多元的。既有超级英雄标配的各式紧身衣、未来世界的高科技战甲，也有西方历史里的头盔战袍；既有豆瓣网友提到的克苏鲁恐怖元素（海马坐骑、海沟国、咸水国物种），也有迪士尼《小美人鱼》的色彩元素（继承原著漫画）……与此同时，又让奥姆王的谋士、海王的人生导师维科的形象以及他传授的武术兼具了极强的东方色彩（酷似中国某朝代的男子发型、耍金箍棒一样耍三叉戟）。
古老民族亚特兰蒂斯的未来与现实世界的交点，糅合了各种民族的各类文化，于理说得过去，于画面更是半点也不违和。不仅不违和，反而透出一种贯彻时空的史诗感，足见功力。
从不让人失望的温子仁
《海王》上映之前，人们对这部电影的期待一半来自温子仁。
温子仁，一个继李安、林诣彬之后，第三个在好莱坞闯出一片天地的华人（裔）导演。其早期以拍摄恐怖片，且屡屡以小博大获得票房口碑双丰收闻名，代表作《电锯惊魂》系列（2004-2010）；《死寂》（2007）、《潜伏》系列（2011）、《招魂》系列（2013）多被评为“出道即不朽”的恐怖片经典。
这位身高不到1米7的小个子华裔成名甚早，创造出首部经典《电锯惊魂1》时仅仅27岁，而就是这部拍摄耗时18天的开山之作，在以120万美元成本撬动5000万美元票房之后，连拍七部，为温子仁打开了通向当代恐怖片领域至尊之位的加速通道。
《电锯惊魂》被列入影史，于2010年获得了吉尼斯官方认证的“影史最成功恐怖片系列”，当时仅33岁的温子仁在那之前早已封“电锯之父“的名号。但他对恐怖片的探索远远没有止步于此，2010年前后的另外几部恐怖片作品中仍然可以看到这位“当代希区柯克”的坚持和突破。
有人解读温子仁，评其善于在恐怖片在加入“中国式心理恐怖”，未免有附会之嫌。要知道温子仁出生于马来西亚，成长于澳大利亚，《海王》宣传前从未来过中国，其对中国文化的吸收不具有本土化土壤。
和李安比起来，温子仁身上的民族色彩并不鲜明，从他的经历中很难看到来自身份认同的纠结，而他似乎也无意彰显身份带来的视角差异。作为导演，对于温子仁而言，更关心如何在而立之后，不惑之前实现对“恐怖片导演”这层身份的突破。
温子仁曾在接受媒体采访时表示：“我不想让我的作品落入任何窠臼，那种框框架架的东西对我来说是种限制，针对不同的作品，我的处理方式也会不同。”
2013年，温子仁抓住接拍赛车题材系列电影《速度与激情7》的机会完成了转型。尽管转型的过程并不顺利（陌生题材、主演身亡），他仍然凭借拍小成本恐怖片磨砺出的“街头智慧”让这部转型之作在2015年上映后成功打破了多项票房纪录，成为同系列中的杰出之作。
拍摄恐怖片出身的温子仁专业才华与勤俭美德兼具，同时调度能力卓越。正是看中了这些方面，DC在2016年选中了温子仁。《海王》成本仅1.6亿，低于《正义联盟》（3亿），《自杀小队》（1.75亿）、《超人：钢铁之躯》（2.25亿），票房表现，至少就目前的中国市场表现看来却有望实现超越。
作为导演，温子仁几乎从不失手，因为他的目标太高了。通过以往作品加上如今的《海王》，
可以看出温子仁的追求远远不止揽获票房，而是通过创新和颠覆认知先揽获票房，再名列影史。从这一点来看，网友盛赞《海王》，称其将被列入影史，绝对不是夸张。每一部电影都让温子仁在影史排名上更进一步，而在现实事业中，温子仁也已在四年前完成了身份的再次转变。2014年10月温子仁创立原子怪兽电影公司，基于作品良好的市场积累，这家公司成立之初便赢得了不少合作。
据了解，2016年8月，由中国资本把控的starlight电影公司就与原子怪兽电影公司达成了合作协议，starlight计划为温子仁提供高达1亿美元的资金帮助温子仁运作原子怪兽电影公司。
温子仁的成功令人羡慕。他模糊的文化身份也许不能让他成为某个民族、某种文化的代表，但他的B级片导演出身、深入某个题材领域做到极致，又同时寻求多领域突破的追求精神值得所有影视人学习。
真正有才华的人从不要求命运，只会通过一部又一部的作品证明自己。
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