秋季的上海，可以说是艺术界的“大年”。
前有GUCCI的“艺术家此在”，后有PRADA荣宅里的“寓言叙事”，就连那位圈钱无数、专搞跨界合作的草间弥生老奶奶，也一反常态走起了免费路线！
11月的秋季，有哪些不可错过的艺术展呢？快随小编去看看吧~
草间弥生
我对爱的憧憬全部从我内心出发
↑ 草间弥生《呼唤爱的女人们》
最近，“草间弥生&村上隆”系列作品展被炒得沸沸扬扬。不是因为国人对艺术有多痴迷，而是因为这个展——是假的！说到草间弥生，小编特别这位生活在自己世界里疯癫疯癫像小孩模样的奶奶。所以，小编还长途跋涉去直岛就为朝圣奶奶的两只大南瓜。
这次在大田秀则画廊，将展出32幅来自草间弥生“我永恒的灵魂”系列作品。她特别擅长用疯狂的色彩营造出一种平静的氛围，那种感觉就像看似平静的海面下，有着汹涌的暗流涌动。
↑ 2018镜箱
除了画作，本次展览还包括一座窥探式镜屋和多座软雕塑。当你从填满镜子的六边形房间“我想用自己的眼睛去看见一颗心”的小窗窥视进去时，将会感受到一种被淹没般消弭于其中的体验。小灯泡随着颜色的变化忽明忽暗，并通过反射而繁殖倍增，当空间和光线无限地向各个方向扩展时，简直奇妙透了！
图片来源：微博@巴伐利亚酒神_Toydivision
草间弥生的作品适合任何人。她从不关心别人的艺术，也从不学习艺术史，她只会做她自己，完全无视世人的眼光。因此，在她的作品里，一千个人有一千个哈姆雷特，你会通过波点发现另一个精神世界。
｜票价｜
免费
｜展览周期｜
2018.11.07-01.20
｜开放时间｜
周二至周日 11:00-18:00
｜地址｜
上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号，大田秀则画廊。
寓言叙事
刘野个展
小编在刷微博的时候，无意中被FreshBoy的一段文字触动到了：“在上海的朋友周末没事可以去Prada荣宅逛逛刘野的个展，对着这些披着童话外衣的忧伤小画发上半天呆，也算是对秋天的一种尊重。”是呐，秋天最适合在落叶缤纷的季节泡在美美的老宅里啦！
PRADA荣宅坐落于上海市中心，其历史可远溯至1918年，当时名门望族荣宗敬家族曾于此居住，堪称上海最为高雅的花园洋房之一。如今，却是PRADA的一个“私藏博物馆”。
复古小方砖、色彩饱和的墙面、木质壁炉四周的雕花……PRADA以及意大利建筑设计师和工匠团队，在当代修复中引入欧洲匠艺的做法，让修复后的荣宅充满着鲜明的欧洲古典主义色彩。特别是当阳光洒进荣宅里，那种斑斓的效果，美轮美奂。
这次刘野个展“寓言叙事”，是荣宅经Prada修缮后自2017年10月重新开放后的第二次艺术展，将呈现刘野自1992年至今的三十幅精选画作。
当遥远的西方与神秘的东方，汇集在一起，将产生怎样的火花呢？那就去Prada荣宅一探究竟吧！
｜票价｜
60元/人/次
｜展览周期｜
2018.11.10-2019.1.20
｜地址｜
Prada荣宅（上海市静安区陕西北路186号）
“艺术家此在”展览：
GUCCI x 莫瑞吉奥拉特兰
↑ 图为GUCCI 官方 Instagram 晒出的一副 “艺术墙” ，并打上了 #GUCCIArtWall 的标签，此举是为 Maurizio Cattelan 策展所打出的宣传海报。
↑ “艺术家此在”展览现场
很多时候我们都对艺术存有执念，觉得原创才是艺术。但艺术家 Maurizio Cattelan 认为，在这个所有一切都能被重复生产的时代，没有任何东西能真正保有 “原创” 的光环。所以，换一种新的视角来看，“复制” 也是当代不可或缺的。
↑ 艺术家Kapwani Kiwanga创作的荧光色沉浸空间《粉-蓝》
↑ 艺术家Philippe Parreno的金色气球空间
展览总共有17个房间中，从入口处艺术家Kapwani Kiwanga创作的荧光色沉浸空间《粉-蓝》，到艺术家Philippe Parreno的金色气球空间；无论是策展人打造的缩小版西斯廷教堂，还是Gucci深入人心的复古情结……仅从布展来说，就已足够精彩。
↑ 策展人打造的缩小版西斯廷教堂
在艺术这条路上，GUCCI一定是有发言权的。此次展览除了视觉上延续一贯的GUCCI风格，还囊括了超过30位中外艺术家对“挪用”的探讨与表达，更有明星助阵。
最后，小编想用Maurizio Cattelan 的一句话去概括本次展览的主题：复制就像亵渎，它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。
2018.10.11-2018.12.16
｜开放时间｜
周二至周日10:00-21:00（20:00停止入场）
｜地址｜
丰谷路35号余德耀美术馆内
禹步/Proregress
面向历史矛盾性的艺术
↑ 西班牙艺术家克里斯蒂娜·卢卡斯的《顺时针》
↑ 墨西哥艺术家巴勃罗·巴尔加斯·卢戈的《上海日食》
作为上海历史最悠久、参观人数最多的艺术盛事——双年展，每年都让小编期待不已！
这次双年展的中文名字“禹步”，源于中国古代神话的神秘步伐。表达了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的姿态和行动，并暗示着寻求新的思维方式的重要性。
↑ “禹步/Proregress”布景现场
本届上海双年展共有26个国家的67位艺术家参展，你将在艺术家的作品中邂逅独一无二的创作灵魂。小编一直觉得，艺术并不是高高在上，而是要用最简单易懂的方式，唤起人们对繁琐生活的热爱。这次双年展“禹步”，正是如此。
↑ 阿玛莉亚·皮卡,《耶基斯语》
随着展览的开幕，你是否也像小编一样正迫不及待地来赴这场两年一度的艺术之约了呢？那就这个周末走起吧！对了~
双年展展示期间，还有很多主题活动，可以关注官网进行预约。｜票价｜
30元/人/次
｜展览周期｜
2018.11.10-2019.3.10
｜开放时间｜
周二至周日11:00-19:00（18:00停止入场）
｜地址｜
上海当代艺术博物馆
消耗
弗朗西斯·埃利斯个展
虽然弗朗西斯·埃利斯在中国的名气不如草间弥生响，但它的作品同样值得被认真对待。很多人说弗朗西斯·埃利斯是当代最具辨别度与影响力的行为艺术家，因为冲进他的“龙卷风”，就能去远方（城市对于弗朗西斯•埃利斯来说是完美的游荡场所，他的很多创作实践都源于对都市的步行测量）。
↑ 《消耗》展览现场图
↑ 《消耗》展览现场图
这次，他在中国的首次大型个展《消耗》由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划。展览展出的作品除了上述作品《龙卷风》，还有其相关手稿、影像、素描、油画和绘画等共一千三百件多件，部分作品从未向展示过。
↑ 弗朗西斯·埃利斯，《循环，蒂华纳—圣地亚哥》，1997年，行为
小编特别喜欢其最新影像作品《出埃及记》，艺术家为不到半分钟长的动画，创作了近千幅的素描手绘稿。影像中一位女子重复着盘发并解开盘发的细节动作，旨在体醒人们重新关注和认识体力劳动。
弗朗西斯·埃利斯的作品看似简单，其实极为复杂。看完后，如果你将重新思考体力劳动和时间消耗的意义，哪怕就一点点，那观展的目的也就达到了。
｜票价｜
50元/人/ 次
｜展览周期｜
2018.11.9–2019.2.24
｜开放时间｜
周二至周日 10:00- 18:00 (17:30 停止售票）
｜地址｜
上海外滩美术馆，虎丘路20号
秋天的上海，有种与众不同的魅力。特别是当马路两旁的梧桐树开始落叶，那是一年中最诗意的时候。趁着阳光正好，奔赴一场文艺至极的精神之旅，那就是秋天该有的模样。
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