其實生活有點假
藝術評論往往有一個特點，就是為了證明自己很有見解，很有學問，往往拋出的觀點非驚世駭俗不可。
於是，就有了徐悲鴻讓中國美術倒退50年的說法。
有人詆譭自己的老師，作為學生的楊先讓肯定不承認，也不答應。
作為徐悲鴻生命中最後五年時間裡受教於他的學生，楊先讓至少比後來的那些所謂的批評者更有發言權。
楊先讓認為，徐悲鴻不論是愛情或者事業，一生都是坦坦蕩蕩的，別人學畫畫是為了自己，徐悲鴻則為了國家。
這一點，作為後來的旁觀者，我覺得可信。
這一點，從徐悲鴻的遺囑也可以看得出來，他將畢生搶救性收藏的過萬幅字畫、古董獻給了國家，試問，今天的那些批評者，有幾個能夠做得到！
我們再從徐悲鴻引進油畫教育這一行為的本身來看，我認為也是沒有問題的。
自晚清到民國，當時的政府早已積貧積弱，國際政治經濟地位的低下也決定了文化地位的衰微。
不可否認的是，油畫由於其具備世界性的語言，油畫走進中國已是歷史大勢。
即便是當時崛起的日本也沒有抵擋或者拒絕油畫的進入，相反，他們以國家的名義還收藏了不少西方的油畫，比如梵高的《向日葵》，就被日本人以國家的名義給予了高度的追捧。
實際上，徐悲鴻做的事情也不僅僅是將油畫引進大學課堂，他不是也邀請了齊白石到大學傳授國畫技藝嗎？
經過這幾十年的發展，國畫、油畫都有了充分的發揮空間，是不是厚此薄彼，不是哪一個人起的作用，而是歷史的選擇。
我倒是認為，徐悲鴻將中國的美術往前推進了幾十年。即便是當年油畫沒有被徐悲鴻引進課堂，在改革開放之後，也必然要被引進。
而現在的情形大家也可以看到，國畫的屬於國畫，油畫的屬於油畫，中西融合的卻已有了新的形勢和新的天地。
天下大勢，浩浩蕩蕩。
藝術大勢，也是浩浩蕩蕩。
沒有一成不變的藝術形式，也沒有一成不變的萬古至尊。
這個世界，唯一不變的就是永遠在變。
布穀公社
畢加索曾對張大千說：“在這個世界上談藝術，第一是你們中國！第二是日本，而日本藝術又源於你們中國，第三是非洲黑人。白種人根本無藝術！真不明白為什麼這麼多中國人來巴黎學藝術？”白人沒有原創的藝術，這也是普通美術史研究家所不知，更不敢道的。
徐悲鴻挽救了中國美術，使中國畫昂首重新成為領先於世界美術的最高畫種！
徐悲鴻（1895-1953年），漢族，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院院長和北平藝專美術系院長。1949年後任中華人民共和國中央美術學院第一任院長，中國美術家協會第一任會長。徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
誹謗汙衊抹黑徐悲鴻，如同美國汙衊抹黑中醫和中國文明，抹黑造謠否定中國歷史英雄人物和現代偉人一樣，是美國安排的漢奸刻意為之，另有一些人則是出於自私嫉妒而為之。如此重視徐悲鴻的影響力，由此可以看出徐悲鴻實際上是中國美術史第一人。
衡量一位大宗師的標準，不僅是看他的繪畫藝術造詣，更要看他對民族美術教育事業的貢獻及影響力。徐悲鴻畫的馬大大超越古人前人，至今無人能接近其水準。當代首席中國美術史學家及藝術評論家陳傳席說：徐悲鴻書法為近代第一！
徐悲鴻在中國畫藝術保守停滯的情況下力挽狂瀾，大膽革新，承前啟後，使中國畫一掃萎靡頹廢之風，重新煥發生命力。
他率先提出教育救國，傾家蕩產積極投身抗日捐款中，以錢財、教育等多種方法，直接和間接幫助過的弟子上千人之多，這些人日後均成為優秀的藝術家！藝術上只吸收西洋畫的優點部分，融入中國畫中為我所用。
徐悲鴻挽救、革新、豐富、推進了中國美術，使中國畫當之無愧的昂首重新成為世界第一畫種藝術，併為中國美術奠定了方向。他的學術影響著幾代人，旗下弟子何止千人，間接學生不計其數。
徐蔣(兆和)體系依然是當今中國最實用最先進最準確的美術教育和學習體系，其最核心的思想是牢牢紮根於中國畫的傳統根基功底，並適當吸收西畫中的部分特點……當然，改開後那些以錢財虛名為利益核心目的的學畫者是不會認可的。
徐悲鴻的時代是中國產生最多真正的大師級及優秀美術家的時代，中國現代美術由此呈現出不拘一格，百花齊放，豐富多姿的美術盛世時代。對比而言，近四十年中國沒有出現過一位大師級畫家就很能說明徐悲鴻的重要性。說徐悲鴻是中國美術史上第一人一點都不為過，也唯有他才配得上這個榮譽！
附：徐悲鴻大師和他的部分弟子：傅抱石、蔣兆和、吳作人、李可染、靳尚宜、葉淺予（幫助過的）、董希文、李苦禪，滑田友、呂斯百、王臨乙、馮法祀、孫多慈、沙耆、陳曉南、張安治、費成武、張蒨英、艾中信、文金揚、戴澤、韋啟美、孫宗慰、李斛、吉梅文、屈義林、岑學恭，馬蕭蕭，李樺、周令釗、李宗津、古元、宋步雲，蕭淑芳、張安治、宗其香、李斛，譚勇教授。 後一撥弟子有李天祥、侯一民、梁玉龍、曾善慶、劉勃舒等等，旗下弟子何止千人、間接學生不知其數、所以徐大師一生為中國美術奠定了方向、他的學術引響著幾代人。
蔣兆和是中國現代水墨人物畫的開創者鼻祖。
王臨乙是中國現代雕塑藝術和現代雕塑教學的開拓者之一。
徐悲鴻愛才、識才、惜才、護才的秉賦心性，以及在教育上具有可操作性的訓練方法與寫實體系。齊白石老人就是他發現並且三顧茅廬真誠的請去北平大學藝術院講課，才漸漸被世人認可的。當徐悲鴻乘坐四輪馬車來到齊家時，齊白石為其誠心而感動：“我一個星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等學府當教授呢？”“你豈止能教授我徐悲鴻的學生，也能教我徐悲鴻本人啊！”徐悲鴻說，“齊先生，我徐某正要借重您這把斧子，來砍砍北平畫壇上的枯枝朽木！”白石老人有言：“生我者父母，知我者悲鴻”！很明顯，徐悲鴻有著卓越的藝術大眼光大視野，炙熱的藝術情懷，忠誠的民族心，無私謙虛的大胸懷！他一旦看準了專業上的好苗子，就會想方設法，通過公私渠道，搞到費用、名額，將其送到國外留學，不能送出去的，也留在較好的教育崗位上給予重用；他參觀學生、同事的畫展時，會率先貼紅條預購，以示號召，藉此在經濟上幫助學生、同事。
徐悲鴻的這些弟子在受聘任教的同時，大多也得到徐悲鴻的提攜惠助，有的捐助出國深造，有的撰文力推其藝術造詣。比如他看中吳作人西北寫生透露出的中國文藝復興曙光，褒揚馮法祀以及行軍作法對抗戰題材的把握，推崇孫宗慰走向西北開拓胸襟眼界的抱負，支持文金揚準諳學理的教學法研究，引蔣兆和為開闢新國畫之豪傑，贊艾中信多產質優而寄以希望，期許戴澤、韋啟美百尺竿頭更進一步。郭味蕖啟蒙於上海美專，進修於故宮博物院，後來也是徐悲鴻請進中央美術學院的。
曹慶暉說，如果沒有徐悲鴻，這些人的藝術人生或許將是另外一番樣子。艾中信說，徐悲鴻“在二十多年持續不斷的教育工作中，培養了五輩人才，綿延於今日，實際上形成了一個人數眾多的美術教育學派。”而這個學派，後來被我們稱為“徐悲鴻美術教育學派”，深刻地影響著中國美術史的走向。往大範圍講，徐派就是中國美術半個世紀歷程的主幹。
1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲，藝星隕落，一代美術大宗師因積勞成疾英年早逝，悲哉痛哉！按照徐悲鴻的遺願，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件， 全部捐獻給國家。
星沈楓
李苦禪之子李燕在評價，徐悲鴻，讓中國美術倒退50年，這個說法的時候說了一個特別有意思的觀點。
藝術什麼是先進，什麼是落後呢？有什麼評判標準嗎？
再者50年在美術史上只不過是短短的一揮間，從象形文字開始，甚至沒有象形文字以前只是圖形的時候，大概也就成了藝術的開端，後世的一切技巧，不過是從這種基礎上建立來的。
如果引進西方文化融合到中方文化就是落後，就是倒退，那麼我認為中國最不落後，最先進的時候應該是清政府閉關鎖國那段時間，至於引發了什麼後果，是個中國人都是清楚的。
我覺得徐悲鴻先生，看到了我們中國當時那種人心鼎沸、國難當頭的現狀，他希望能從國外引進一些能夠為我們的時代服務的藝術。這樣的畫拿進來，不管是國畫，是創新的國畫還是油畫，不需要解說員，觀眾都能看得懂。世界文化藝術的發展史，首先是縱向的，然後是橫向的，緊接著由橫向在轉為縱向。
如果徐悲鴻從縱向走向橫向，是一種倒退。那麼我們今天所有的美學成果，都是一種倒退。
藝術的先進或倒退是沒有辦法量化的，但是有人覺得可以量化。
經濟上貧窮和落後並不可怕，可怕的是思想落後，更可怕的是無知無畏。
有一種地方永遠是沒有先進和落後的，那就是與世隔絕的地方，沒有信息流通的地方。
這個地方里的人以為這個地方就是全世界，他們所創造的藝術就是全世界的唯一，就是全世界的標準。
所以還在肆意批判藝術的先進與落後，那隻能證明這個人是一個思想狹隘，沒有共容性的人。如果批判的還是一位大師，那麼目的純與不純就並非我們能判斷的了，也只有當事人最清楚。
既然下了定論是倒退了50年，那麼50年的標準是什麼？如果按正常的發展狀態，50年的成果又該是什麼樣的？
這些都是問題，都是建立在這個結論觀點上的問題。
民國這個時代，大師們都是有爭議的。即便是近現代最偉大的文學家魯迅也會被批判朝三暮四，感情不一。
好事者終將分為兩部分，一部分是始作俑者，一部分只是吃瓜群眾。
藝術上的對與錯是沒有絕對性的。
難道黃公望的一幅富春山居圖就能讓藝術進步50年嗎？
換而言之，以黃公望一人之力就可以讓藝術進步50年嗎？
我不知道是如何進行判斷的，後世如果沒人學黃公望的話，那麼又以什麼來判斷黃公望對時代藝術的發展影響呢？
當然黃公望只是一個例子，任何偉大的藝術家都可以當這個例子。
既然成為藝術家，如果你的東西沒有人學習或者一部分人有選擇性的學習。
那一個人的成就有如何能夠影響當代的發展呢？
顯然歷史上是沒有任何一個藝術家，能做到這一點的沒有一個人可以憑一己之力影響當代藝術的發展。
腿是長在自己身上的，腦袋也是架在自己肩膀上的，學誰與否，認為誰對與錯，都可以通過自己的主觀判斷來決定。
並沒有誰要求徐悲鴻在這隻能學他不能學別人，既然徐悲鴻有追隨者，那麼一定是有內在的價值。旁人又如何能去評論呢？
藝術沒有對錯，沒有好壞。雖然有高低之分，但是到一定高度之後通常都以喜好區別。
可以不喜歡，但是沒必要去說別人對或錯，尤其是在論證結果這麼不清晰的情況下，更顯得蒼白無力。
楊先讓是徐悲鴻的學生，詆譭恩師，這仇怨固然不小，出來反駁固然是情理之中。
梁宇航
我發現頭條裡有一批人專門黑對中國歷史或文化發展有貢獻的人，名義上打著還原歷史或文化批判的愰子。我呸！
徐悲鴻先生以畢生精力推廣美術在中國的發展，其把西畫引入中國美術界，對中國美術改良的積極意義，被一些人以西畫“形而下”不如傳統“形而上”的言論抹殺，並大言不慚說徐悲鴻使中國美術倒退了五十年。我呸！
說徐使中國美術倒退的人，咱們來看一看俆先生的教育主張。徐悲鴻是主張繪畫現實主義，但徐在舉薦人才時是博採眾長的。徐提攜的齊白石難道會素描是寫實派；徐的學生李可染創作的中國畫難道意境不深遠，也“形而下”了。徐的另一個學生，吳作人先生，其藝術造詣，西方也是承認的。1984年法國政府文化部授予他“藝術與文學最高勳章”，1985年榮獲比利時王國王冠級榮譽勳章。吳作人先生是把西畫技法融入國畫的傑出代表。
抹黑徐先生者貢獻者一方面說中國繪畫落後西方藝術，又一方面說是徐先生引進推廣西方寫實使中國美術落後世界了五十年。快拉倒吧，中國傳統繪畫除中國以外的人有幾個能看懂，難道能說中國傳統繪畫已經達到頂尖水平外國人欣賞不到的地步。太可笑了！
每個時代有每個時代的文化標誌，古體詩在中國宋代已經達到高峰，西方古典會畫，意大利文藝復興時期也是一個高峰。徐悲鴻所處的時代急需有中國文化精神的旗幟來喚醒人覺悟和引導人的精神導向，徐正是扛起中國美術界大旗的人物。徐悲鴻喜歡畫馬，但不像古人那樣熱衷於畫鞍馬，他喜歡畫野馬，喜歡野馬的自由和那豪放不羈的氣質，更便於抒發自己的情懷。徐悲鴻所畫的奔馬，桀驁不凡，自由奔放，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。畫家不僅把駿馬作為自己繪畫風格的象徵，更是一種精神的追求，是對自由和激情的讚美和謳歌。徐畫的馬受到推崇，是推崇這種熱情奔放的精神。有強烈精神內涵的作品，就是很偉大的作品。就如《鋼鐵是怎樣煉成的》這部小說你如果從文筆，內容結構去解析其文學性顯然是片面不符合邏輯的。沒有精神內涵的作品，只靠技法是不能打動人的。
散步徐先生使中國美術倒退五十年的人，居心叵測，比漢奸都可怕。
我只知道徐悲鴻是中國現代美術的奠基者，我還知道現代人的審美與美學教育是分不開的。至於近四十年沒出所謂的大師我只能說：沒有英雄的年代是和平年代，沒有大師的年代是文化多元化的結果。說中國近些年沒有繪畫大師的，站出來說說國外有什麼大師。國外的粉筆圈圈都能拍賣二億美元，抹黑徐先生的人你們怎麼看。
貳哥奇石
徐先生的時代，西洋美術在中國就是零，學習了就有開端和發展，沒有功過之說。這裡要討論的是中國畫在徐悲鴻之後有沒有和古人不同的面貌。
先說說徐悲鴻盡力提攜的二位大師，傅抱石和齊白石，我們就明白徐先生的美術教育理念並不是我們現行的美術教學理念，現行的美術教學理念已經被曲解或者說已經和徐先生的理想已經背道而馳了。傅抱石的山水是前無古人的新面貌，齊白石的花鳥畫更不用說了，同樣，徐悲鴻的馬也是空前的創新。
徐悲鴻本人的國畫花鳥畫是屬於傳統的，中國人物畫方面，比如“愚公移山”，他結合了西洋畫人物解剖，是對中國人物畫的新嘗試。中國畫開始有了全新的水墨人物畫，這是新方向。傳統的人物畫仍然存在，但已經畫了千年的中國人物畫傳統題材的仕女，鍾馗，布袋和尚也該出現新的題材了，出現新題材和新的繪畫程式並且正在完善它，這就是一種新發展。
我們再比較臺灣的美術，國立師範大學美術系，相對少受徐悲鴻的影響吧，結果臺灣出國畫大師了嗎？臺灣美術進步50年了？
再看看香港新加坡，美術也不見得好到哪裡去。
最後，49年前後有一大批有資質的中國畫畫家出洋，海外中國畫進步了嗎？
所以，所謂的徐悲鴻讓中國美術倒退50年就是個偽命題。再說，徐悲鴻也沒那個本事和超級影響力。前輩留下產業，後輩不思進取，敗了家業，怎麼就怪前輩入錯行了呢？可笑之極。
水心不惑
尊重歷史、尊重經典，其實就是對我們自己的尊重，對未來的尊重。而今，徐悲鴻的馬已成為經典，家喻戶曉，《愚公移山》《九方皋》等創作也成為絕唱，時間證明了這一切！
經典作品不僅承載著藝術創作的高峰，也是民族文化自信的體現！當前，調侃經典作品、抵毀英雄人物、愚弄歷史記憶，既超出了娛樂的邊界，也褻瀆了藝術的神聖！
聽雨堂藝術觀察
中國美術史第一人……徐悲鴻！
徐悲鴻挽救了中國美術，使中國畫昂首重新成為領先於世界美術的最高畫種！
徐悲鴻（1895-1953年），漢族，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院院長和北平藝專美術系院長。1949年後任中華人民共和國中央美術學院第一任院長，中國美術家協會第一任會長。徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
誹謗汙衊抹黑徐悲鴻，如同美國汙衊抹黑中醫和中國文明，抹黑造謠否定中國歷史英雄人物和現代偉人一樣，是美國安排的漢奸刻意為之，另有一些人則是出於自私嫉妒而為之。如此重視徐悲鴻的影響力，由此可以看出徐悲鴻實際上是中國美術史第一人。衡量一位大宗師的標準，不僅是看他的繪畫藝術造詣，更要看他對民族美術教育事業的貢獻及影響力。徐悲鴻畫的馬大大超越古人前人，至今無人能接近其水準。當代首席中國美術史學家及藝術評論家陳傳席說：徐悲鴻書法為近代第一！
徐悲鴻在中國畫藝術保守停滯的情況下力挽狂瀾，大膽革新，承前啟後，使中國畫一掃萎靡頹廢之風，重新煥發生命力。
他率先提出教育救國，傾家蕩產積極投身抗日捐款中，以錢財、教育等多種方法，直接和間接幫助過的弟子上千人之多，這些人日後均成為優秀的藝術家！藝術上只吸收西洋畫的優點部分，融入中國畫中為我所用。
徐悲鴻挽救、革新、豐富、推進了中國美術，使中國畫當之無愧的昂首重新成為世界第一畫種藝術，併為中國美術奠定了方向。他的學術影響著幾代人，旗下弟子何止千人，間接學生不計其數。
徐蔣(兆和)體系依然是當今中國最實用最先進最準確的美術教育和學習體系，其最核心的思想是牢牢紮根於中國畫的傳統根基功底，並適當吸收西畫中的部分特點……當然，改開後那些以錢財虛名為利益核心目的的學畫者是不會認可的。
徐悲鴻的時代是中國產生最多真正的大師級及優秀美術家的時代，中國現代美術由此呈現出不拘一格，百花齊放，豐富多姿的美術盛世時代。對比而言，近四十年中國沒有出現過一位大師級畫家就很能說明徐悲鴻的重要性。說徐悲鴻是中國美術史上第一人一點都不為過，也唯有他才配得上這個榮譽！
附：徐悲鴻大師和他的部分弟子：傅抱石、蔣兆和、吳作人、李可染、靳尚宜、葉淺予（幫助過的）、董希文、李苦禪，滑田友、呂斯百、王臨乙、馮法祀、孫多慈、沙耆、陳曉南、張安治、費成武、張蒨英、艾中信、文金揚、戴澤、韋啟美、孫宗慰、李斛、吉梅文、屈義林、岑學恭，馬蕭蕭，李樺、周令釗、李宗津、古元、宋步雲，蕭淑芳、張安治、宗其香、李斛，譚勇教授。 後一撥弟子有李天祥、侯一民、梁玉龍、曾善慶、劉勃舒等等，旗下弟子何止千人、間接學生不知其數、所以徐大師一生為中國美術奠定了方向、他的學術引響著幾代人。
蔣兆和是中國現代水墨人物畫的開創者鼻祖。
王臨乙是中國現代雕塑藝術和現代雕塑教學的開拓者之一。
徐悲鴻愛才、識才、惜才、護才的秉賦心性，以及在教育上具有可操作性的訓練方法與寫實體系。齊白石老人就是他發現並且三顧茅廬真誠的請去北平大學藝術院講課，才漸漸被世人認可的。當徐悲鴻乘坐四輪馬車來到齊家時，齊白石為其誠心而感動：“我一個星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等學府當教授呢？”“你豈止能教授我徐悲鴻的學生，也能教我徐悲鴻本人啊！”徐悲鴻說，“齊先生，我徐某正要借重您這把斧子，來砍砍北平畫壇上的枯枝朽木！”白石老人有言：“生我者父母，知我者悲鴻”！很明顯，徐悲鴻有著卓越的藝術大眼光大視野，炙熱的藝術情懷，忠誠的民族心，無私謙虛的大胸懷！他一旦看準了專業上的好苗子，就會想方設法，通過公私渠道，搞到費用、名額，將其送到國外留學，不能送出去的，也留在較好的教育崗位上給予重用；他參觀學生、同事的畫展時，會率先貼紅條預購，以示號召，藉此在經濟上幫助學生、同事。
徐悲鴻的這些弟子在受聘任教的同時，大多也得到徐悲鴻的提攜惠助，有的捐助出國深造，有的撰文力推其藝術造詣。比如他看中吳作人西北寫生透露出的中國文藝復興曙光，褒揚馮法祀以及行軍作法對抗戰題材的把握，推崇孫宗慰走向西北開拓胸襟眼界的抱負，支持文金揚準諳學理的教學法研究，引蔣兆和為開闢新國畫之豪傑，贊艾中信多產質優而寄以希望，期許戴澤、韋啟美百尺竿頭更進一步。郭味蕖啟蒙於上海美專，進修於故宮博物院，後來也是徐悲鴻請進中央美術學院的。
曹慶暉說，如果沒有徐悲鴻，這些人的藝術人生或許將是另外一番樣子。艾中信說，徐悲鴻“在二十多年持續不斷的教育工作中，培養了五輩人才，綿延於今日，實際上形成了一個人數眾多的美術教育學派。”而這個學派，後來被我們稱為“徐悲鴻美術教育學派”，深刻地影響著中國美術史的走向。往大範圍講，徐派就是中國美術半個世紀歷程的主幹。
1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲，藝星隕落，一代美術大宗師因積勞成疾英年早逝，悲哉痛哉！按照徐悲鴻的遺願，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬餘件， 全部捐獻給國家。
……
松風雲
白面書生之上官青雲
中國藝術需要“百花齊放，百家爭鳴”，不同風格的藝術作品不存在誰高誰底。徐悲鴻美術教育的革新有效促進了中國寫實繪畫進步和現實主義題材表現技法。李燕的老爹李苦禪也是徐悲鴻的學生，沒有徐悲鴻的李苦禪就是個拉洋車的，身無分文，很難進藝專進行深造，就這一點，李燕應該有些感恩之情。我們現代人有個惡習，就是把現社會不滿和問題怪罪到前人身上，確從來不自我反省，刻苦努力，發現自身存在的問題 ，想辦法去改變現狀。這就是自己若過的不好，都怪自己老爹，爺爺，甚至太爺爺。黑孔子，黑岳飛、黑袁崇煥，黑劉胡蘭，黑一切在中國歷史上有過貢獻的英雄人物，想盡一切辦法摸黑他們，這是當前社會上一群人的醜惡嘴臉。在當今畫壇，李燕沒什麼名氣，也沒有過硬的作品，不提李苦禪，誰也不知道他是誰，品評攻擊一個品德高尚有民族大義的人，一個幫助過自己父親的徐悲鴻，卻不應該。
中都平原
“中國的美術落後於非洲！”
這是曾遊歷過世界各國的吳冠中先生，對我國美術教育現狀的“當頭棒喝”！肺腑之言！
虛與委蛇的“程式”誇讚，即便堆成“大糞村”也不足以挽回，“西畫”對“國畫”的降維打擊“頹勢”！
幸好有林風眠老師，雖沒有固守陷溺於粗陋的“現實主義畫法”，但略微挽回了傳統藝術的神韻，找到一些藝術靠譜的“門徑”，雖也不太成功。“積糞”百年的“奧吉亞斯馬圈”啊！誰願意當這個勞動模範呢？
積極精準的批判即是“刮骨療毒”，庸俗的美化壞死足致“病入膏肓”！
高人指點、批判才是真正的對話、深層次解讀。
“諱疾忌醫”還要溫柔的哄騙下去嗎？
1.
任何藝術上的權威“獨尊”都足以阻礙藝術的創造力！方向一旦“帶偏”後果很嚴重。
徐悲鴻先生，可以稱得上國內乃至亞洲繪畫大師，特別是東西方文化交匯之際，應該有一個代表性人物完成這一文化交融或“衝突”。他幸運的“生逢其時”，註定成為“一代宗師”！
藝術之所以有價值就是她不是科學，而且不在“功利境界”。“詩言志”、“獨與天地精神相往來”、“澡雪精神”、“獨抒性靈”、“師法造化”等等，中國傳統文論、禮樂詩教，屬於“形而上”之道，從來未有下流、落於“形而下”之器。這是中國藝術的精神與操守！
但是，近代經過西方文化“精神殖民”後的文化藝術，完全被“肢解”、“閹割”，失去文化“自主性”，沒有“話語權”！這一種“降維打擊”往往以“科學”的名頭出現，很有隱蔽性、欺騙性，民眾沒有不被忽悠了的！
可以說，“固守”西方十八九世紀的繪畫“科學”法則，使中國油畫和國畫雙雙“殘廢”，更別提所謂不土不洋不中不西的“結合”了，風馬牛不相及！
作為一個繪畫愛好者、藝術鑑賞者，近三四十年，我確實沒發現偉大的油畫或國畫作品！其他敢稱“經典”的藝術品，就想都不能想，也許只有張大千、黃賓虹除外！但也沒有什麼“現代性”啟示！
反思一下，我們的人民藝術家不可能都不努力吧，那麼問題出在哪兒？
2.
只能是：問題出在藝術導向上，一邊丟失了“傳統”，一邊對西方“科學”法則“照貓畫虎”式的盲從！對華夏民族藝術精粹的徹底“拋棄”！自掘“根脈”！
比如，素描對“透視法”的“絕對服從”，造型“幾何形體”化，這裡，錯的是藝術“理念”，丟失的是藝術精神、靈魂。人文的毀滅！
現在看來，那是一種“死寂扭曲”的幻覺，嚴重違背生命靈性的藝術創造精神！
所有報考美院學習素描“法則”的學生，都得先“死”一次，“門外漢”、“半路出身”到有可能是“倖存者”！
英國當代畫家大衛•霍克尼，他從古巖畫、宋代山水畫汲取靈感，畢加索曾對非洲原始木雕藝術迷戀、學習，這些難道不值得我們反省我們的藝術理論嗎？
3.
既然藝術早“丟了魂”，失去靈性生命，結果只能是“功利成了當代藝術的唯一目的！”
何況現在已是，到了高度商業化的“後現代主義”時期，已失去藝術本可以參與“國際對話”、良性發展的最佳時機。
美術、繪畫本身落後世界水平不可怕，現在是我們的藝術觀念、素養“固化”、“淺擱”在另一個時空而不自知！
那就為我們精緻的利己主義傲嬌吧！
藝術看中的只是“升值”，徐渭、梵高們多傻多可憐啊！
樂活一家之言！共勉！
關注樂活，聊聊藝術，一起吃茶去！
