中國古琴史：金聲玉振——琴派一覽（2）
梅庵派
梅庵派是最新崛起的一個流派，起源可追溯到清代，創始人為王賓魯、徐立孫。梅庵派雖由山東諸城琴派演化蛻變而成，然而從琴曲的藝術特色來看，相互已多有不同，即使減字譜基本一致的同名琴曲，其藝術風格也有明顯質別，其琴學理論亦獨樹一幟。該琴派在本世紀五十年代前迅速在大陸傳播，五十年代後又很快流傳到港臺美國等地。梅庵琴派一破某些琴派單一“清微淡遠”的藝術觀，而以中國傳統音樂整體美學把握為基礎，吸收消化了包括西樂在內的特別是民間音樂不少有效養份和元素，以其濃厚的韻味，獨特的句法，鮮活的動律而標新立異於原有各大琴派，追求“清微淡遠”與鮮明的生活性、人民性的有機交融。
該琴派的主要特點是流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大；代表人物有王燕卿、徐立孫、邵大蘇、王永昌等；代表琴曲有《平沙落雁》、《長門怨》、《關山月》、《秋江夜泊》、《搗衣》；重要琴著有《龍吟館琴譜》（毛式郇）、《梅庵琴譜》（徐立孫）等。
川派
張合修曾學琴於馮彤雲，咸豐時在青城山中皇觀當道士，一時來青城山求琴者甚眾。光緒初年繼曹稚雲之後，在唐彝銘家為清客，協助他把多年搜求的數百首琴譜詳加審訂，選出了一百四十五首，編為《天聞閣琴譜》， 是明清以來收譜最多的譜集。光緒三十年在武昌懸牌授琴為業，門弟子甚多，得其傳者有華陽顧玉成。他的兩個兒子顧雋、顧犖傳其學，並將其傳譜輯為《百瓶齋琴譜》。顧氏在1912一1916年在長沙和彭慶壽等人組織了琴社。張孔山所傳的琴曲以《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》、《孔子讀易》等曲最有特點。《流水》一曲是張孔山的代表作，尤其受到琴界的重視。
川派重要琴譜包括：《天聞閣琴譜》（唐松仙）、《百瓶齋琴譜》（顧雋）等；代表琴曲有《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普安咒》等；藝術風格：躁急奔放，氣勢宏偉。
諸城派
山東諸城湧現了幾位王姓琴家，當時稱：“諸城二王”或“琅琊三王”。以後又有王魯賓發展了具有山東地方特色的琴曲。王溥長所傳十五曲，經後人輯為《桐蔭山館琴譜》。其子王作禎傳其學。他和派宗金陵的王雩門稱“諸城二王”。兩人琴派雖不同，經過交流切磋，所奏之曲多有同者。王雩門輯有《琴譜正律》，其中首次刊出了諸城派的《長門怨》。
王露自幼從其父王作禎學琴三年，以後又學王雩門所傳諸曲，綜合了虞山、金陵兩派的特點，而以前者為主。八年後赴日本學西洋音樂六年，曾隨孫中山的興中會從事革命宣傳，回國後拒絕了袁世凱的“入都正樂”之請，在家鄉督工斲琴。公元1915年“北遊燕趙，南歷吳楚”，在章太炎的啟發下，回濟南大明湖結“德音琴社”，一時學者甚多。公元1918年蔡孑民聘他為北京大學教師。在北京組織了國樂研究社。張友鶴、詹澂秋都是他的入室弟子。所傳二十八曲輯為:《玉鶴軒琴學摘要》，一時和“諸城二王”並稱為“琅琊三王”。王魯賓受學於王雩門，經康有為介紹，到南京高等師範教琴。他善於吸收時曲編之入琴，所傳十四曲經弟子徐卓、邵森編印為《梅庵琴譜》。
諸城琴派藝術風格特點大致為：剛中帶軔，密中見疏，實中有虛，一氣流轉，重而不滯，既以麗密深曲為特徵，又具空靈迴盪之美。緊勁聯綿，循環超忽，氣捲風雲，韻綴繁星。
諸城派的代表琴曲有《長門怨》、《陽關三疊》、《關山月》等；重要琴著包括：《桐蔭山館琴譜》（王溥長）、《琴譜正律》（王雩門）等。
嶺南派
源於道光年間的黃景星。他繼承先人的《古岡遺譜》，又向香山何洛書學會十餘曲，輯五十首為《悟雪山房琴譜》。近人鄭健侯傳其學。
嶺南派的代表人物有黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等；重要琴著包括：《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》（黃景星）。代表琴曲有《碧澗流泉》、《漁樵問答》、《懷古》、《玉樹臨風》、《鷗鷺忘機》、《雙鶴聽泉》等；藝術風格：清和淡雅。
閩派
近代琴派，以祝鳳喈為代表，著有《與古齋琴譜》。繼其學者有張鶴，編有《琴學入門》；陳世驥，編有《琴學初津》。
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