在采访Arnaud Rebotini之前，偶然在Instagram上看到他贴出的几张他在东京和胡志明街头伫立，比周围自动模糊的人群高出几个头的照片，下面的几条评论不约而同写着：“《迷失东京》（Lost in Translation）”。
因为要采访，这一天我并没有太多机会迷失在早已陷入狂欢之境的Clockenflap音乐节。它是香港最盛大的音乐及艺术节，也是许多亚洲乐迷心目中的大型音乐节标杆。这一届Clockenflap的阵容令人眼花缭乱，从Talking Heads主唱David Byrne个人专辑演出、新灵魂乐皇后Erykah Badu、《猜火车》作者Irvine Welsh的DJ表演到复古风爵士女声9m88，这是一个乐迷需要提前做好功课，制定好观演时间表的足料音乐节。
Arnaud Rebotini。拍摄者：Q. Caffier
当我在香港穿越Clockenflap音乐节愉悦放松的人群来到Arnaud Rebotini即将演出的电子舞台前，兴奋与颤栗将我包围。他在台上创造了一个充满能量的舞曲中心，观众疯狂地投入其中，现场尖叫连连。采访是在演出后开始的，刚跳舞后满头大汗的我请教他平时是如何在舞池热舞的，因为他有自己独特的穿衣和创作风格，时髦的油头、硬挺的西装和独具风味的衬衫。他略显害羞地说，“我现在不怎么跳舞了，以前会跳。现在在台上时，在设备之间移动，看起来像在跳舞。”Arnaud Rebotini坦言这次亚洲巡演感觉观众和欧洲观众没什么两样，特别是Clockenflap的观众气氛非常好，现场大家情绪都很高涨。
Arnaud Rebotini在Clockenflap现场。拍摄者：Thibault Boulais
这位法国电子音乐人Arnaud Rebotini的亚洲巡演像一场狂欢式的闯入。过去一年对他的关注点之一，就是他为去年戛纳电影节评审团大奖获奖电影《每分钟120击》（120 Beats Per Minute）创作的配乐。
他和法国摩洛哥裔导演Robin Campillo合作了两部电影，在《每分钟120击》前是《东方男孩》（Easten Boys）。《东方男孩》影片中的人物大多数时候被笼罩在一团迷雾中：从想要购买性服务，后渐渐对Marek萌生关切的Daniel；到被犯罪团伙控制，渴望自由，害怕被遣返回战火纷飞的家乡车臣的Marek；甚至是使用暴力控制移民团伙的老大Boss，尽管强势地控制着其他成员的护照，坚毅的肌肉线条上依然有着虚化的迷茫。两个身份差异巨大的人因无法公开的交易而凝聚，影片充斥着灰蒙蒙的天空，用窗帘遮蔽的昏暗房间，难以达成共识的对话，众多难解的谜团，断续的叙事。
Arnaud Rebotini巧妙地用管乐的低沉推开深灰色的地毯作为滚动的叙事基调，再以飘忽的管乐和弦乐提出悬念，聚拢焦虑。其中一幕，当“年老色衰”的Daniel在家中满心期待Marek的到来却不幸中计，整个团伙在他家肆意玩闹，摆明入侵领地甚至陆续搬走他的家具，他陷入震惊与困惑，以此同时响起Arnaud Rebotini收录于2011年专辑《有人予我宗教》（Someone Gave Me Religion）中的舞曲“谁将演奏这台老机器？”（Who’s Gonna Play This Old Machine?），已经耗尽燃油的他也耸动起肩膀，踏入舞池与这些 20 岁左右的稚嫩肉体共舞。舞曲间的停顿穿插进Boss突然殴打手下的暴力场面，寂静过后进入下一首狂欢。在暴力之中遁入舞曲。狂喜之下，人人惶恐。
这是 Arnaud Rebotini 在《东方男孩》的艺术表达，其中的曲目更偏铁克诺（Techno）风格。这部电影的配乐创作因需要遵循影片的情感基调而压抑克制，有些地方甚至略显僵硬。《每分钟120击》尽管是许多沉重故事的集合，它的音乐和精神内核却游走在光谱之间，原声专辑更是将音乐性和叙事性合二为一。电影片名指的是，浩室（house）音乐每分钟的拍数有120下，在此中奋斗着的人们的心跳频率也是。1987年，浩室音乐在法国的俱乐部里蔓延。然而由于当时性教育和药物的缺失，法国同时期迎来第一个艾滋病传染高峰。影片呈现的是1992年到1995年间巴黎抗艾滋病组织ACT UP的面貌，将个人命运焦点聚集在ACT UP成员、艾滋病患者Sean身上，他的生命力随着药物实验的迟缓进展渐渐无限滑落，伴侣Nathan也无可避免地需要面对亲密的人被艾滋病夺走的事实。
由于赢得去年第70届戛纳电影节评审团大奖，这部影片在法国上映时引起票房大热。在今年有法国“奥斯卡”之称的凯撒电影节上，它一举赢得六个奖项，包括最佳电影和最佳原声。Arnaud Rebotini在获得凯撒电影节最佳原声奖项，上台发表感言时，激动地哭了。他坦言很快乐能够参与这部电影，非常感谢导演Robin Campillo，艾滋病不只是一部电影，它仍然存在着。Robin Campillo曾是ACT UP的成员，影片虚实参半，他认为自己就像一部录像机，在撰写脚本时许多过往细节纷至而来。Arnaud Rebotini能够准确捕捉配乐所需要表达的情绪，也是因为作为法国制作人、DJ和作曲家的他在当时已经置身于浩室和迪斯科（disco）舞曲文化中心，和导演同样经历了那个年代的绚烂与沉浮。这份贴切体现在，这张原声专辑能够轻易唤起观众对影片剧情的回忆。
“在制作电影配乐时，首先需要关注的是导演的需求，然后回应这份需求。我会先创作一些曲目，看导演是否喜欢。我会在看了剧本之后作曲，Robin会在我完成音乐之后再拍摄电影，并根据曲目去剪辑电影。” Arnaud Rebotini对配乐创作回忆道。
《每分钟120击》海报
专辑中收录了发行于1984年的经典同志歌曲——英国乐队Bronski Beat的“小镇男孩”（Smalltown Boys）。主唱Jimmy Somerville用他独特中性的嗓音高唱“到达你的灵魂，哭泣”（To your soul, Cry）和“跑开，转身离开”（Run away, Turn away），这是八十年代常见的故事——小镇同性恋男孩因被歧视而出逃到伦敦等更包容的大城市。在谈到专辑选曲时，Arnaud Rebotini认为他并没有选择“小镇男孩”，而是“小镇男孩”选择了他，Jimmy Somerville曾捐款给巴黎ACT UP。Robin Campillo还记得90年代在巴黎，Jimmy在支持ACT UP的演出上演唱了浩室、铁克诺版本的“小镇男孩”，所以他让Arnaud Rebotini创作有90年代感觉的混音版本。这个新版本如今非常受欢迎，按奈不住的是其中熟悉并无以复加的不安与雀跃。
影片当中有几处ACT UP成员在俱乐部中跟随浩室音乐恣意热舞的场景，这是他们沉重日程以外难得的纵情时刻。自始至终，这张专辑在述说不同的情绪故事之间都穿插着这样纯正的舞曲过场。这是“幸存者们”共同重塑的致敬场景——电影把演员在俱乐部舞动的场景拍得像在教堂中一样，圣洁的光束徐徐扫过各自汗液津津的躯干，肉眼可见的灰尘比喻纷纷扰扰的世间。狂喜之下，人人平等。
“这对于我来说是一部非常特殊的电影。我记得当时认识的一些人死于艾滋病，有一些是制作人、音乐人。所以当我创作这些音乐时，我可以感受到他们的灵魂在环绕着我。因此我不想做一些很随意的，或者是使浩室音乐被低估的音乐。因为它不只是一种舞曲，在当时它对同志来说是一种具有身份认同感的音乐。所以我认为它是宗教性的，就像浩室安魂曲一样。”和宗教有关的字眼串联起Arnaud Rebotini的部分创作，他的电音撞击乐（electroclash）乐队Black Strobe，于2007年首发的专辑就叫《燃烧你自己的教堂》（Burn Your Own Church），专辑其中一首曲子的标题“Brenn Di Ega Kjerke”是“燃烧你自己的教堂”的挪威语版本，指代的是90年代早期挪威黑金属界焚烧教堂的极端现象。另外，他自己有一张发行于2011年的专辑《有人予我宗教》（Someone Gave Me Religion）。当被问到这一系列提及宗教的创作是否有什么关联时，他笑着说，“因为“燃烧你自己的教堂”这首曲子里运用了黑金属这种音乐的相关元素，所以取了这个名字。”
Arnaud Rebotini在Clockenflap现场。拍摄者：Thibault Boulais
Black Strobe由Arnaud Rebotini和Ivan Smagghe成立于1997年，Ivan Smagghe于2006年离开后，Black Strobe被重组为以Arnaud Rebotini为领队的四人配置电子摇滚乐队，“Innerstring”、“我和麦当娜”（Me And Madonna）和“意大利萤火虫”（Italian Fireflies）等经典曲目在当时响彻舞池。
在Black Strobe之前，Arnaud Rebotini曾是死亡金属乐队Post Mortum（也就是后来的 Swamp）的成员，他在 2000 年还曾以Zend Avesta的笔名发表了一张实验流行专辑。他的首张个人专辑《音乐要素》（Music Components）发行于2008年，收录了完全经由复古模拟设备打磨的舞曲。模拟合成器所营造的怀旧温度、憨厚放荡的复古人声、前卫的舞曲风格恰到好处地塑造了一个新的Arnaud Rebotini。他少有地在20多年间经历了EBM、底特律铁克诺（Detroi Techno）、酸浩室（Acid House）、电音撞击乐（Electroclash）、法国电子（French Electro）等音乐的崛起与衰落。他说他从来没有刻意选择音乐的种类，因为创作欲望是自然流露的。我问他在尝试过多种音乐类型以后，对于想做音乐的人有什么建议。他说，“你要选择自己的武器。”
Arnaud Rebotini创办了自己的厂牌Blackstrobe唱片，选择音乐人的标准是“喜欢”。Blackstrobe即将在11月23日推出法国乐队Cabaret Contemporain的新专辑《序列集合》（SÉQUENCE COLLECTIVE），他们能够用纯乐器配置，吉他、鼓、钢琴、两个低音提琴创造出手作techno。现在他在为电影《Curiosa》创作配乐，还在为当代舞创作包含krautrock元素的配乐。他受到krautrock、黑金属、乡村音乐、爵士等的影响，也善于尝试在创作中加入新元素，并融合他独有的自在幽默。在2016年与Christian Zanési的合作专辑《Frontieres》中有一首歌“Blixa”，指的就是德国工业乐队Einstürzende Neubauten（倒塌的新建筑）主唱Blixa Bargeld。Arnaud Rebotini曾和Christian Zanési一起看Blixa Bargeld的演出，看到他朝技术人员发火，因此Arnaud Rebotini在歌里问道，“Blixa，你为什么那么生气？”没错，这首曲子包含了工业音乐元素。事实上我们都对BlixaBargeld抱有深厚的喜爱之情。
“主角”们的鬼魂环绕着创作者，创作者心存敬畏与礼赞，辅以深厚的创作功底完成作品。当Arnaud Rebotini的舞曲在Clockenflap的现场将随着节奏摇摆的身体连成波浪，此间亦有飞扬的灰尘与圣洁的光。
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