《無雙》藉助一個普通的假鈔案件，給大家展現了一個拷問靈魂的舞臺，也提出了每個人的人生中都要面對的對善惡真假的質問和選擇。
電影《無雙》從剛開始讓人以為又看到了香港的警匪片，平庸劇情，緩慢節奏。是發哥不減當年小馬哥的酷範兒維持著觀眾的注意力。
但影片到後半段，峰迴路轉，疊彩紛呈，一切變得精彩起來了，逆轉一個一個接踵而來。這也許是影片慢熱的原因。
大家發現，發哥飾演的人物根本不是畫家，畫家是李問自己。發哥飾演的人物根本也不存在，一切都是李問杜撰出來的，他巧妙利用敘事詭計和行動表演，騙過了警方，而導演也通過精心的鏡頭安排，騙過了觀眾。
最後發現阮文從頭至適都是整過容的秀清，真正的阮文直到影片最後一個鏡頭才出現。
結尾才發現，李問和正真的阮文之間根本沒有愛情，他們只是鄰居，李問只是單方面喜歡阮文......
為了能有機會站在心愛的鄰家女孩面前，郭富城飾演的李問鋌而走險研製假鈔。
在同軍火大佬交易的時候，意外救下一位形似鄰家女孩的妹子，然後藉口被燒傷，把她整容成鄰家女孩的樣子。
秀清和李問之間的感情交流令人唏噓。秀清真心愛李問，而李問愛的是阮文。李問說他不配得到最好的，能跟秀清假戲真做就知足了。真的假的又有什麼關係？我們這樣的人，反正都是假的，何不讓假的逼真一些。面對李問這樣的心態，秀清感到累是必然的，她最後的選擇也是最好的選擇。
最後還是秀清替所愛的人選擇了真，結束了這假錢，假情，假人編造出來的虛假的一切
吳復生代號“畫家”，他也是學美術的，家裡三代做假鈔。吳復生就是李問，李問就是畫家。
片中那個李問複製“丟了”的畫《騎士、死神與魔鬼》時入迷，達到了一種走火入魔的境界。吳復生關注到李問，也是因為那副臨摹畫，德國畫家阿爾佈雷特·丟勒於1513年創作的銅版畫《騎士、死神與魔鬼》。
在他最初的願望中，他是畫家，是一切藝術、美好的代名詞。但現實中，他只是一個做假鈔的。一個對美術痴迷的人絕不甘心自己只是一個做複製品的蠢蛋。
所以，他幻想自己是被現實生活所逼迫，被吳復生這個黑老大所逼迫。
吳復生 意思“無復生” 就是無法復生，說明了李問的一切真善也就難於復生的處境。片中這幅畫也是陰喻，影片也是這情節，騎士被魔鬼引誘，墮入深淵無法自拔，最後死神來結束這一切。
這樣的事情，說起來很荒唐。但我們哪個人不是一邊罵著墮落的自己，一邊又原諒著自己。哪一個人不是一邊憧憬著美好的自己，一邊又繼續過著得過且過的日子。每一個人都有面對分離的兩個自己的時候，一個善，一個惡。人的靈魂的兩面就是這樣平時處於一種善惡真假的矛盾交互疊加態，只有面對抉擇時才會歸一，展現出靈魂的真實一面。
影片開始就由本來不存在的發哥父親替李問提出了偽命題，一個放棄愛情的男人，做什麼都做不成，其實那是李文在愛情問題上境界和認識。而發哥瀟灑的說了我是極少數不為女人而活的男人，也就展示了不為情所困的境界，所以就能從來沒出過事。
愛是付出，而不是為了佔有，所以能做大事的人，也肯定是大愛無疆的人。 其實應該是放棄愛的一事無成，放下情的才能了無牽掛更易成功。情是為了自己，為了佔有。李問沒能超越自我，是情非愛，走上這條不歸路，騙人騙己，造假鈔殺人，這是為了得到愛嗎，是她愛的人需要的嗎，其實只是為了佔有，被自欺欺人和慾望所牽引墜入人性陰暗的深淵。
片中吳復生的有毒雞湯，說的的其實恰恰相反，
這個世界每個人都是主角，每個人的靈魂都是獨一無二，舉世無雙的，除了那些迷失出賣自己的靈魂的人們。所以秀清毀滅的其實只是一個完全出賣了自己靈魂的軀殼而已。
李問就算有了財富，也一樣還是沒得到愛情，也不是想幹什麼都行。
我們也從暗黑中提取點正能量給大家
上面的的經典對話也許是大家可以借鑑的，能成功的人必然是把事情做到極致的人，找到一個適合自己的舞臺和團隊，做得完美，才是真正的遊刃有餘。最後還有片中所說的行規，嚴守紀律規則的團隊和人才有存活下去的機會。這行規也是每個人的原則底線，不去突破才能不掉入罪惡的深淵。
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