樂夫天命等閑度
勞動人民的智慧真是無窮的，蜣螂體也罷，屎殼郎體也罷，雖說不雅，但非常形象。
範曾對自己的書法非常自信，曾說“自信不輕讓虞褚”，這已不是自信，而是狂妄。
範曾的第一任妻子是林岫女士，曾任中國書協副主席，現任中國書協顧問。與林岫相比，範的書法簡單是小學生。
範曾本是一畫家，善鑽營，亦善挖牆角，現任妻子即是從好兄弟那挖來的。90年代初“慷慨”辭 國，後在國外混不下去，又痛哭流涕跑了回來。
但他的畫價格出奇地高，有的甚至比古代大家書畫還貴，初時我很是不懂其中道道，後有人指點，那是洗 錢的一個工具，一買一賣，黑 錢洗白了。
子系中山狼，得志變猖狂。這是其老師對他的評價。範先生，好自為之。
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千年蘭亭
範曾書法是“蜣螂（qianglang）體”～～俗稱就是屎殼郎唄？這個比喻確實挺逗，也挺形象。
當然，這不能算侮辱範大師，畢竟蘇軾的書法也被黃庭堅嘲笑是“石圧蛤蟆”，也算是動物，蘇軾不生氣還挺高興。
細看屎殼郎的爪，確實和範曾範大師早年書法的提按筆有些像，晚年也就改了。
因此範大師也被罵成“爛哆嗦”。
其實怎麼說呢，範曾字好壞放一邊，起碼他的字一出來，學不學書法的人都知道“呦，寫範曾的字”。
也難怪被說成“屎殼郎”，確實像。
當然，就字論字，不能給範大師帶人身攻擊。
範大師這字，也確實不太好模仿。
我也很佩服前段時間被抓的那位“造假者”，範大師的字畫都能模仿，而且出售價都是五萬，轉手就賣十五萬，要知道，範曾潤格來的話，他的畫真品也三四十萬。
不能把“屎殼郎體”作為一種諷刺，畢竟只是人家的一種風格。
王鐸寫字的時候也被罵成“野路子”
雖然範大師書法沒法跟王鐸比，但是也成了一種個人風格。
現在範大師的字已經改了。
好壞放一邊，起碼不是“屎殼郎體”了。
我個人覺得，看人看全面，不要一拍子把人打死，範大師畫是真不錯，字以名貴也有人買單。
所謂“存在即合理”
範大師雖然字不行
但是屎殼郎賣高價，反正我沒那本事，這點我服。
梁宇航
範曾的字一方面說是雜家，一方面個性太強，再一方面是畫家字，如果和我國二王一脈相承的書法來看，的確有些格格不入。
不過說起“蜣螂體”還有一分形象之處。
雖然範曾的書法有些另類，但和現代一些讓人吐槽不已的“醜書”比較，似乎還有一些可圈可點之處。我覺得，能夠把那麼多的一節一節的筋骨連接的筋骨血肉氣脈貫通，而不是散亂一堆，到是非常難得。但過猶不及，如果過度強調這種線條，就有些做作之感了。
在範曾的諸多書法作品中，有一部分過多強調那種骨節的字的確有些過猶不及了，但另外一部分作品不能說太“醜”。
不過就自題自署自己的畫作的少字數看，還是和諧統一與一個畫框之內的。
我也不太喜歡範曾的那種較多字數的書法作品。
如下面的作品，就沒有那種過度強調大骨節的情況。畢竟是畫家字，不是書法家的字，要一分為二的看到。從點畫線條看，又確實存在不少的問題，有些用筆不到的情況，還有就是捺畫的寫法，有些僵硬了。或許還有些魏碑書法的影子。又如下圖作品中的“行”字的豎鉤的寫法明顯用墨用筆和力度不夠，同時形態方面也有些草率和力弱。還有“情”字的寫法，也不夠美觀，似乎有些敷衍了事的意味。還有“道”字“首”部的點和撇的寫法，沒有點畫的意味，給人感覺似乎是一根線，擺放在哪裡，沒有書法點畫的意象。顯然與臨摹書法的功夫弱有關亦或說傳統書法的臨摹功夫有些欠缺，不夠紮實。只是僅憑自己的粗淺理解而為之。🙏
翰墨書道
這種所謂的“蜣螂體”是範曾早期的書法特點。後經田蘊章先生的建議，範曾再寫字時已去除了那些“疙疙瘩瘩”的累贅。範曾書法風格幾經變化，最後穩定成現在的樣子。雖然他的字較其早期有了“返璞歸真”的感覺，但很多人對他的書法仍然秉持著批評的態度。
泛海一月
範曾先生還是愛學習的，記得一個電視節目中，一口氣把《離騷》背誦下來，而且非常熟練，那時候對範曾產生了深刻的印象。
記得八十年代他的一幅畫2萬左右，感覺天價，因為那時的萬元戶不多，今天再看一平方尺10萬、20萬不在話下，名人字畫就是軟黃金。範曾先生擅長人物畫，尤其是老子出關、牧牛圖、壽星、鍾馗之類的古香古色畫風，具有個性特徵，因此也有模仿者贗品的出現。
但模仿者對他的蜣螂體的模仿似乎增加了難度，一不留神容易看出破綻，是不是範曾先生不想被模仿而創此體卻不得而知，如果是這樣大可不必，這種蜣螂體確實不養眼，每個筆畫疙裡疙瘩像健美運動員的肌肉，雖然健卻不美，莎士比亞說”越簡單越智慧”，難道範大師缺乏智慧嗎。
揚州八怪中的鄭板橋、金農雖然說是怪的代表，但字卻沒有脫離了古法，幾百年來經得起斟酌，再版圖書仍然保證銷量不減。
今天的書法家、書畫家眾如牛毛，卻不知後世對此評價如何，因為現在評價並非能夠做到客觀，不是諂媚即是貶低。
安三壞123
不錯呀，能夠自創一個字體，了不起！有些人就是妒忌，要不然你也自創一個蝴蝶體。凡是勇於自創的的人，首先必須底氣十足，就是底盤硬氣。
書法自創，談何容易！沒有深厚的功力，誰敢？
你看他的作品，有時穩如泰山，有時俏麗多姿，只是他在用筆上多了一些頓挫而已。
看這幅作品，筆畫對比強烈，人字寫法特別，別出心裁。
我敢說，為了這個字體，他把自己圈在一個房間裡廢寢忘食，頭髮都愁白了。藝術家的勞動，豈容懷疑！
當年齊白石堅持自己創作的風格，長時間不被人理解，甚至唾棄，現在怎樣了？
時間，時間真是好東西！
京東千里行書法
不夠正面，不夠美觀，更多的是自我的一種盲目個性使然。偏離了中國傳統書法，開闢得又不倫不類，自己寫寫，陶冶情操，自得其樂不錯，拿出來給民眾示範鑑賞，是上不得大堂的。
是我們毛爺爺的紅綢體，舞紅綢，也稱毛體，端莊，大氣，民族，它出自傳統，卻又開疆擴土，標新立異，值得傳承。
用戶78932625970
據說範曾的字現在每字10——20萬，我想，這是由於他的名氣，而他的名氣，由於他的天分和獨創精神。藝術離開了創新和個性，就沒有存在的價值。範曾的字，與所有書畫家的字不一樣，是獨一份，所以值錢。相比之下，醜書本來很獨特，可是一窩蜂一擁而上，成了大路貨。
徐悲鴻先生曾經題字:“獨持偏見，一意孤行”，對於美，對於藝術有著深刻的本質的認識的大師，對於自己的才華有著充分自信的大師，往往從心所欲不逾矩。
藝術家中，不乏狂徒，目空一切，自我作古。
顏真卿之前的字，主流是二王一路，中宮緊縮，是秀美的，就是北碑，也是結體緊密的，顏真卿以後很多人學他的內鬆外緊字勢雄強，這是革命性的變法。
但是，王羲之永遠是宗師，是根，顏真卿學褚遂良，而褚遂良是學王羲之的，所以依然是萬變不離其宗。
寫點畫應該中鋒，但蘇東坡大量側鋒。
側鋒不是病筆，可以中側並用，所以蘇東坡依舊是萬變不離其宗。
到範曾，幾乎脫離了書法書寫的本質，“畫”起字來了。他那些點畫，橫不能平豎不能直，中途顫抖，點畫像蜣螂的鋸齒形瘦腿，結體肥胖像蜣螂的身體，卻不是創新，不是萬變不離其宗，而是因為沒有基本功。
不管多大的天才，不管書畫如何同源，書法必須有法度，戴著鐐銬跳舞，字應該是寫出來的而不是畫出來的。
下面我們來具體看看他的字，看看他的藝術獨創或者說極度自信造成的失誤。但是，先說一句，範曾的字真的過去沒有人這樣寫過，一是不敢，二是沒有足夠的才氣。
1.潑墨山水:
2.鐵線描，且行氣、章法全無:
3.折筆動作錯誤:
4.入筆錯誤，下筆就走，折筆提按失度:
5.遊絲描，筆力不到，致有的地方中途顫抖，如“氣”字:
6.結體不錯，但筆法簡單:
7.釘頭鼠尾都有:
8.這幅大概寫得最晚，比較有法度，但顯得幼稚:
大悔憶智冰
自古以來，很多書法評論者都喜歡用具體的物像來形容書法。有用大山白雲的，比如，形容點叫高峰墜石，橫畫叫千里陣雲。
當然用動物的更多，因為動物會動，更加形象，比如說一個人寫的很瀟灑會說龍飛鳳舞。
形容書法家風格，也有用動物的，如說王羲之書法如龍跳天門 虎臥鳳閣。說李邕書法如獅子捉象。說蘇東坡書法如石壓蛤蟆，說黃庭堅書法如死蛇掛樹。吳讓之篆書的收筆叫螳螂肚。
寫的很肥的我們叫墨豬，收筆太飄叫鼠尾，橫畫中間太細叫蜂腰。等等，不勝枚舉。因為這樣形容很貼切，這是一種很正常的現象，可以理解。
不二齋
如果這個比喻是藉以說明他的字寫得不好，那麼我原則上同意這個比喻。
範曾的字確實寫得不好，沒有冤枉他。
他的字不好的地方體現在兩方面：
一是他運筆不穩。一筆下去，不能一以貫之，把筆畫寫完，而是在中途走走停停、抖抖嗦嗦（好像手在發抖），寫出來的筆畫斷斷續續，墨跡一點也不均勻整齊，也就是行話裡講的筆畫裡面有很多叫做“竹節”的這種病筆。筆畫是寫字的基礎。基礎都不過關，要把字寫好就難了。
二是他寫出來的字結構比例失調。他寫字一個最大的毛病就是結構上頭重腳輕。從他寫自己的名字“範曾”這兩個字上就可以看到，結構上頭重腳輕的特點非常明顯。一個連自己的名字都寫不好的人，寫其它的字就可想而知了。我不是故意黑他，實事求是。你們去觀察他寫的字，幾乎都有上下或者左右結構比例不協調的問題。
我曾經思考過這樣一個問題：為什麼範曾中國人物畫畫得蠻好，字卻寫不好呢？為什麼會出現這種矛盾現象呢？畫畫和寫字都要遵循相同的美學原理，在他這裡為什麼不能獲得統一呢？我思考了很久，也沒有想出個答案來。最後，我只能把問題歸咎於一點：範曾有畫畫的天分，但是，他沒有寫字的天分。
