虽然田馥甄同学不乏像《小幸运》这样全民大合唱的超级K曲，且虽然田馥甄的音乐流量、影响力、演唱会票房等数字都非常可观，但有一点必须承认的是，多数歌迷欣赏田馥甄，总是一件有点自我、不太想与人分享的事。
这不同于她在组合时期大家可以相互讨论喜欢哪个成员更多，最终再合而为一，共同成长。
当然，我们在音乐里也和田馥甄一同成长，长成了私密、自我、品质、甚至有点固执的样子——这个固执指的不是听不进别人规劝，而是一种对自我Sense的坚持。
当看到《自己的房间》这个曲目名称时，三石我已经预感又将进入到田馥甄个性满溢的新音乐格局里。
从《渺小》到《日常》再到此次《自己的房间》，田馥甄一直都在用音乐塑造“小我”的气息，这样的小我带着一副真实可触的样子，不高高在上，不仙气飘飘，人间烟火味有，又不显得过于接地气而流露不高端的质感。
像是《渺小》中讨论“大千世界的混乱与小我世界的烦扰”之《终身大事》，又像是《日常》中的单曲《日常》、《人间烟火》，都唱足了田馥甄看似仙女实则很居家味的自我品格。
《自己的房间》更是如此了，一语双关地透露了新歌以 Live 编制的录唱方式，以及田馥甄在自我音乐世界中继续徜徉的品格延伸，再加上「Live in Life」这个英文释义，更让人肯定这一次田馥甄的音乐坚持，以及新的呈现方式有可能带来的音乐新意。
看到歌曲的创作配置，有安心，也有好奇。
田馥甄此次还是执笔写出了自己对于音乐发生场所的一些想法，从七年前填词《要说什么》的碎碎念，到此次《自己的房间》的有一说一，田馥甄的文字依然勾勒了她简单且真挚的文字样态。
副歌处“我没有梦想 / 那又会怎样”的一句反问，看似颓却恰恰切中了这个时代的“丧”文化，这样安于自我世界，不把理想梦想讲太大的视角，悠然自得、平安喜乐，也顺延了之前《日常》专辑里田小姐用音乐带给听者的舒适自在感。
不安于套路的旋律与编曲及乐器之配搭，又把个性筑立起来，田馥甄音乐中的“固执”在被顺延——
制作人陈珊妮这个名字的出现，令人想起曾经《To Hebe》、《乌托邦》、《人间烟火》这些歌的清爽感；
作曲者林佑萱是个相对陌生的名字，带着有点冒险、同样也有点新鲜的气息，给了这首歌一整曲很有空间张力的旋律，令人想起五年前的《渺小》专辑，同样是用了发表作品不算多的杨子朴的作曲成为专辑同名主打歌。
这些年来，在音乐面前，田馥甄和企划团队总是让品质优先于名气，这也是值得尊重的一点。
《自己的房间》是田馥甄首支现场录音单曲，这支首单的可K度的确不算高，毕竟，在田馥甄自己的音乐房间里，第一曲是该唱给自己。
音乐性格，也是歌迷一直喜欢田馥甄的重要组成部分。
观看《自己的房间》MV，还有一个惊喜的小细节：在歌曲进行到3分07时，田馥甄从原本歌唱的房间里起身，径直走过了两个独立收声的乐器演奏房，到达钢琴旁，接着唱最后一段副歌。
如此的不 NG 设定以及空间切换，令人想起最近在播的综艺《幻乐之城》。
《自己的房间》也的确是用了这样 Live 演唱并收声的方式，one take 了这首歌，于视觉呈现上，可能这样的场景穿梭，更易令人直观了解到歌曲的录制状态。
你看，用 one take 证明不俗的唱功，用 Live 音乐证明 Life 价值，「Live in Life」她还是那个爱唱且能唱的田馥甄，而要听到田馥甄的新歌，还是要从去到网易云音乐，独家放送。
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