馬雲在一次演講中說：“未來的一百年是智慧的時代，體驗的時代，是服務的時代，機器將會取代我們過去兩百年來很多的技術和科技。這個智慧，就是感性審美能力。知識是可以學來的，但是智慧是一種體驗。所以，我們人類和機器未來的競爭，是智慧的競爭，是體驗的競爭。這對我們最大的挑戰，是教育體制改革，如果我們繼續以前的教學方法，對我們的孩子進行記、背、算這些東西，強迫孩子背，不讓孩子去體驗，不讓他們去嘗試琴棋書畫，我可以保證三十年後，孩子們找不到工作。”
蘋果創始人喬布斯曾經宣稱：“Macintos能夠成為偉大產品的部分因素就得益於從事此產品相關的工作人員都是音樂家、詩人以及藝術家等，甚至還有動物學家和歷史學家。“
很多人可能覺得這個用人原則很另類，不可理解，但明眼人卻知道，這些人所具備的能力是擁有靈活的創新思維，最重要的是審美感，能夠把物品上升到藝術，這就是蘋果的核心競爭力。
所謂審美，就是眼界，眼睛向上的界限。你看到好的，更好的，自然就變得越來越“識貨”。美不是空談，而是要去體驗、去感受、去欣賞。你明白了培養孩子審美力在未來的重要性，那麼，該如何進行美育教育呢？
在日本，有一檔連火7年的兒童美育節目《啊！設計！》，“日本設計的半壁江山都在這裡了”，專門跟孩子講生活中的“設計”元素。
這是日本NHK的招牌美育節目，通過節目中淺顯易懂的內容，循序漸進地一步一步引領小朋友走進設計的世界。每集節目雖然只有短短的十五分鐘，卻包含了「設計的觀察」、「素描」、「拆解」、「訪問名家設計師」等單元。
雖然是拍給孩子看的，但專業的設計師們都在說，好有啟發，好好看！節目的精髓，可以這麼概括：
請最好的設計專家
用孩子聽得懂的語言
把他們看到的世界講給孩子聽
從2011年推出至今7年，《啊，設計》已經更新到144集了，豆瓣上有收錄，雖然只有356人評價，但是打出了9.4的高分。
先說說這部節目的藝術總監，是設計師佐藤卓（Taku Satoh）。佐藤卓的名字大家不一定熟悉，但是他服務和設計過的產品一定有聽說過——明治牛奶、樂天、可爾必思飲料、三宅一生……
佐藤卓在採訪中闡釋自己的節目理念——兒童大多是在遊戲中學習和長大，所以他在節目充分利用了動態影像的趣味性，向兒童介紹設計的入門點／線／面原理，也以全新的角度來詮釋生活中常見之物。
“我希望讓孩子覺得設計很好玩，讓兒童在無意識中獲得影響。” 佐藤把自己的這一初心完整地融入了這套節目裡。
7年來的100多集節目裡，已經誕生了50幾個欄目，拿了不少日本設計界奧斯卡獎項，包括《設計的觀察》、《素描》 、《拆解》、《設計之人》、《森羅萬象》、《天馬行空》、《有這個有那個》、《我是他他是我》等等。
《設計的觀察》
一切學習，始於觀察。
《設計的觀察》中，全部使用乾淨的特寫鏡頭、對比鏡頭來呈現，選材全部來源於生活中可以看到的事物：不同的球、不同的杯子、不同的椅子、不同的食物……
因為杯子造型不同，水倒入杯中蕩起不同效果，但都不容易灑出。
在短短的畫面切換中，引導孩子從物品的不同角度——上、下、左、右、內、外；以及從物品的體驗者、使用者的角度，去理解和認識生活中的物品。
《拆解》
日本設計師認為，拆解是理解設計組成很重要的一部分，先上圖感受下！
一顆葡萄的拆解
撲克牌的元素都動起來了
在拆解環節，只有你想不到，沒有拆不了的。拆完還擺成來極度規整和和諧的畫面，還有拆漫畫書、拆鼠標和鍵盤、拆日本拉麵……
拆解，恰恰是探索和理解的過程。每個家長在養育孩子的階段，都經歷過熊孩子拆東西的崩潰瞬間，孩子們恰恰是通過這樣的破壞，來理解“原來這個東西是這樣的”。
《動線的設計》
這個欄目主要用簡單動畫來講述生活中常見的一些規則設計，如電梯為什麼會有高層和底層之分；在不同的場合應該怎麼穿不同的衣服？日本人最在意的排隊環節被做成一個系列，這個系列包括銀行排隊、電梯排隊、遊樂園排隊、高鐵飛機為什麼要孕婦老人優先等等。
用動畫展現不同場合的著裝，場合是很重要的，有這樣的教育，恐怕不會出現幼兒園開學跳鋼管舞的情況。
還有一些司空見慣，你基本上不會去想的設計：比如書籍為什麼是這樣裝幀；電話線為什麼是卷的；礦泉水瓶蓋為什麼是擰緊的，而不是蓋上去的；時鐘為什麼是圓形，而不是三角形，或者長條形。
先來看看電話線為什麼要做的像麻花一樣？
於是，動畫裡，男生就把電話線給拉直了。
這時候，電話響了，是老闆打來的，得拿紙筆記下來啊！
可是，這、怎麼都夠不著啊！
偏偏是在這種緊要關頭，電話又不能掛，真是傷腦筋。
男孩靈光一閃，把電話線拉長不就行了嗎！
好了，老闆的指令也順利記下了，問題完美解決。
可是，新的問題來了，這麼長的電話線，太容易纏在一起了。而且，早晚有人會被它絆倒的，縮短點又會很不方便。
那，能不能讓它像彈簧，或者橡皮筋一樣能伸縮呢？
這樣平時放著短短的，關鍵時候也能拉長。這樣的想法簡直太棒了！
在這個環節中，節目並不直接告訴你，這個設計就是這樣，而是用很有趣的方式，展現生活中這些常見的物品，“如果不這樣設計，會產生什麼樣的情況”，“這樣設計，會有什麼樣的改變”，看完了，孩子們自然會理解這個思考的邏輯，啊，原來這樣設計，是這個道理，這個設計是這樣演變過來的。
在這個環節中，呈現的是人和生活中事物的連接，以及思考、推理和實證的方法。
《設計之人》
《啊，設計》的《設計之人》算是最“平等”、最“奢侈”的訪談了，為什麼說最“平等”。這些設計師隨便拿一個出來，都是設計領域久負盛名的設計師，像國人比較熟悉的原研哉（平面設計大師）、深澤直人（產品設計師，無印良品設計顧問），還有祖父慎江（書籍裝幀大師，米菲兔日文版的設計者）、伊東豐雄（建築設計大師）等等。
比如深澤直人讓我們思考：“怎樣能讓雨傘站在屋角不倒？”
原研哉讓我們不妨多想想：“如果這樣將會怎樣？”
伊東豐雄說：“先去觀察自然吧！”
好的設計，應該從“觀察”開始，最終迴歸到設計“解決問題”的本質。
每一個大師，都只還原了他的職業定位——“圖案設計師”、“工業設計師”、“圖書設計師”、“布料設計師”、“服裝設計師”、“建築設計師”……
尊重和敬畏自己的專業，取得巨大成就之時，依然有歸零的心態，牢記自己的身份，這才是最珍貴的匠心。
原研哉說：“日本國民教育從小的審美意識，才是日本設計源源不斷的寶藏。” 多看幾遍更能發現，這檔已經連載7季的節目，意義可能遠超於設計教育本身。
節目中所傳遞的同理心、審美品味、思考方式、專業素養，更構成了一個人的底層能力，這套片子是一種美的通識教育。
教育是面向未來的，看一個國家和民族的未來，需要看這個國家當下對國民教育的態度和理念。希望有一天，我們也能看到Made in China、讓孩子們和大人都能反覆咀嚼，意味深長，有所啟發，又有趣的教育類節目。
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