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乾隆，是古装剧中出现频率最高的经典人物之一。而在不同时代、不同题材、不同叙述角度的影视剧中，将其塑造出“一人千面”的形象。同一人物形象的差异化，与不同时代环境下影视行业的创作倾向、类型剧创作理念的差别、大众情绪和审美的变迁等都有一定关系。
文 | 喵七
清宫戏在古装剧中一直占据着重要地位，影视创作者都热衷于讲述清朝的故事，对同一段历史多次取材，造成曾经的“四爷很忙”以及这个夏天“乾小四”高频现身的情形。
虽然历史上乾隆皇帝的形象是独一无二、固定不变的，但在影视剧中却由于不同时代、不同类型题材、不同叙述角度，让乾隆皇帝这一人物呈现出了“一人千面”的形象。
乾隆皇帝影视形象的流变，不仅能传递不同风格的古装剧创作和经典角色塑造法则，甚至也能折射出社会情绪和大众审美的变迁。
古装正剧：帝王戏中的完美皇帝形象彰显民族自信
从上世纪八十年代后期开始，影视圈就刮起了一阵帝王风，从最初的《努尔哈赤》到享誉中外的《末代皇帝》，从讲述康雍乾盛世的“王朝系列”到述说皇帝不易的《汉武大帝》《大明王朝1566》，都是此类题材中的优秀作品。
诞生于2003年的《乾隆王朝》，讲述的是乾隆朝中期到嘉庆皇帝继位这段时期的故事，看似是盛世却隐藏着重重危机，贪污、饥荒、战争接连发生。
此剧中由著名话剧演员焦晃扮演乾隆皇帝，焦老塑造的“政治感”与剧中的乾隆皇帝相当契合。
这版中的乾隆皇帝的确是一位十全老人，面对国家朝政果断有谋、爱民如子，是运筹帷幄的政治家；面对红颜知己又显得一往情深、护她周全，是沉浸爱情的男主角。
焦晃在《乾隆王朝》中饰演乾隆皇帝
把皇帝塑造为完美的历史王者形象，是此类帝王戏常见的操作，这与此阶段观众的受众心理有着密切的关系。
这一时期的影视创作着力凸显悠久的民族文化，以唤起观众的民族自信。而帝王戏就是悠久的中华传统文化最集中的体现，并且皇帝作为中华文化中独特的民族符号，对从古至今的中国人都有很深刻的意义。
把皇帝形象塑造成完美的“权利偶像”，不仅是提醒观众在历史长河里中国有很多伟大的人物，以彰显民族自信心理，还通过叙述皇帝不易当的故事，来宽慰现实生活中的大众。
《汉武大帝》剧照
这类剧集对历史的有效传播也起着积极的作用，虽是以皇帝的视角展开，但往往叙述的是一个时代的故事。
如被誉为中国式“权力的游戏”的《大明王朝1566》，这部豆瓣评分高达9.7分的神作，展示的是明代官场的浮世绘，讲述了皇权派、改革派以及当权派三方势力之间的争斗。
帝王戏不仅在国内是长青的题材，还因其蕴含的独特中国符号以及意识形态吸引着海外观众，成为国产剧中能够“走出去”的重要类型。
轻喜剧：新鲜元素、多变人设迎合观赏需求
从《铁齿铜牙纪晓岚》中走出来的“铁三角”至今让观众津津乐道，这部剧中的乾隆皇帝与其说是深谙中庸之道的政治家，不如说是纪晓岚与和珅这对冤家之间的调和剂。
《铁齿铜牙纪晓岚》剧照
这部作品来源于历史却又是虚构的，乾隆皇帝、纪晓岚以及和珅三人之间的关系不太像君臣，更像是朋友。
该剧以诙谐幽默的手法、单元剧的形式展开叙事，作为早期“古装+”轻喜剧的先锋创作者，对如今影视行业的创作都有着较为深远的影响。
当下，很多网剧都在走的“古装+”轻喜剧之路，淡化历史的厚重感，包融更多新鲜元素，某种程度上，就是 《铁齿铜牙纪晓岚》这类作品风格和创作理念的延续。
比如《双世宠妃》中的“穿越”“权谋”“甜宠”的元素；《萌妻食神》中的“美食”元素；《鸣鸿传》中的“玄幻”“悬疑”等元素。
这类题材剧之所以生命力旺盛，成为网剧内容的创作蓝海，在于没有过多的算计与悲情，在欢笑声中讲述故事，更加契合观众轻松看剧的心理。
另外，这些戏说剧，多又融入了极强的现代元素，加之戏仿手法的大量使用，使得这类剧的剧作风格与历史正剧形成明显的差异，也满足了观众对权威的解构心理。
这种以古人谈今事的手法，相比今人评古事的方法，显得更加趣味性十足，并且，现实生活也能为古装题材的内容提供大量素材，缓解创作之疲。
《铁齿铜牙纪晓岚》剧照
此类剧中的帝王形象也和正剧中完美的“十全老人”有着很大区别，往往是配有腹黑、深情、年轻有为、武艺高强、智慧过人这些“杰克苏”的特质，可称得上是古代版的“霸道总裁”，这也是创作中为满足观众少女心的对症下药。
宫斗剧：女性意识崛起下的全民讨伐“大猪蹄子”现象
这边厢，《如懿传》刚破200亿的播放量顺利收官，另一边的《延禧攻略》又喜提了内地剧在TVB的最高收视率，这个夏天似乎被乾小四这只“大猪蹄子”承包了。
“男人都是大猪蹄子”这句话网络流行语却屡屡反哺热门剧集，在《延禧攻略》中达到了高潮。那么聂远版的乾隆皇帝，为何被观众吐槽为“大猪蹄子”的经典荧幕形象？举两个例子：
例一：当富察皇后再次失子，已在崩溃的边缘，皇帝却还是让她振作起来，拿出皇后的仪态；
例二：剧情进行到后期，皇帝明明很喜欢魏璎珞，却还是克制自己的情感，但小动作却暴露了自己。
若说《延禧攻略》里的“大猪蹄子”还带有可爱之意，那么《如懿传》里的“大猪蹄子”却沦为了“渣龙”，后期剧集播出时，经常出现全网跪求“如懿快断发”的呼声。
一边对正宫皇后如懿疑心、苛责、羞辱甚至掌掴，另一边自己却四处另寻新欢，对新欢极度宠溺，这样的“乾小四”让不少观众恨得咬牙切齿。
客观来说，全网声伐“大猪蹄子”的现象形成，和现实生活中女性意识的崛起有着莫大的关系。
影视行业曾经红极一时的以男性为主导地位的故事，纷纷让步于大女主题材剧创作。大女主戏，一时间成为创作热点。
在女性视角下，观众对富察皇后、如懿这些角色更强的代入感，使得大多观众都站在她们的视角来审视故事的发展。
白月光富察皇后虽只是配角，但其身上的美好以及悲情色彩，让观众对其抱有极强的同情心；
而大女主如懿和弘历年少相知的美好与后期帝后离心的状况，令不少观众发出了“物是人非事事休”的悲情感叹，观众以如懿的眼光看到了曾经情意绵绵的少年郎变成了如今易猜忌、屡变心的“渣龙”，自会为如懿抱不平。
而人物关系上，富察皇后、如懿与乾隆皇帝，都是先夫妻后帝后，现代视角下对夫妻关系的亲切认知以及帝后关系的距离感，让大多观众更为认同她们的立场。
这也致使女性角色在观众看来更加重情义，而皇帝以大局为重的行为和观念，就被解读为了“大猪蹄子”般的存在。
不同类型、不同时期影视作品中，乾隆皇帝形象塑造的差异化，与不同时代环境下影视行业的创作倾向、类型剧创作理念的差别、大众情绪和审美的变迁等都有着一定关系。
乾隆这类影视剧中常见的经典角色，未来仍然会被不同的创作者塑造出多元的屏幕形象。而人物设定与剧情、叙事风格高度匹配的同时，又能将这一观众所熟悉的人物打造出新鲜感，或是下一个影视剧经典人物形象塑造的关键。
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