現實與虛擬之間的交融，文化與藝術之間的碰撞，那些走在時尚前沿的遊戲。
寶可夢現米蘭時裝週
米蘭時裝週是由意大利國家時裝商會作為主辦方，自1958年開始主辦的全球“四大時裝週”之一的米蘭時尚和走秀活動。
米蘭時裝週每年舉辦兩次，2、3月舉辦當年秋冬時裝週，9、10月舉辦次年春夏時裝週。四大時裝週每次的舉辦次序為：紐約、倫敦、米蘭、巴黎。
而今年匯聚各個頂尖品牌與設計師的米蘭時裝週顯得有些特殊，意大利潮牌GCDS在本次活動中帶來了與任天堂旗下游戲品牌《精靈寶可夢》的合作主題服飾。
這次被選中的“弄潮寶可夢”為皮卡丘和胖丁，本次推出的服裝以印花的方式為主，突出的寶可夢風格的配件作為搭配，連模特的妝容都經過的精心設計。
皮卡丘款式展出
胖丁款式展出
走在時尚前沿的遊戲
在不久前結束的紐約時裝週上，出現了三套國風服裝的展出，據悉，《天涯明月刀OL》受邀在紐約時裝週進行主題為“中國文化與虛擬時尚”的靜態展覽。
而這三套服裝是經由萬千遊戲玩家，在數十套《天涯明月刀OL》中的虛擬時裝中最終票選出來的。
滄海煙霞、心王·醉花陰、心王·祈年
三套服裝分別採用了“中國紅”、“崑曲”、“故宮”等中國元素為設計靈感，以織錦、手工裁剪等方式，配合貢緞、素緞、桑蠶絲、真絲綃、歐根紗、金銀絲線等精美的材質。
由國家級傳承匠人親手製作，在打造奢華服飾的基礎上，保證還原遊戲，同時又將最美的國風華裳和技術帶向海外。
細節展示
同樣是作為國風遊戲的代表之一，今年天刀出席了紐約，而《劍網3》遠征了巴黎，也是《劍網3》第一次登上國際舞臺。
本次出展的禮服，是藉著新版本“蓬萊”的主題，聯合了蓋亞傳說打造，由知名歌手霍尊身著首次亮相。
本次禮服分男女兩款，同時採用了真絲的材料，多層藍灰漸變，手繪刺繡，鏤空設計、印染搭配精心設計的配飾。
男款搭配的海水紋扇子，彷彿走出蓬萊的仙人，女款還配備了頭飾、羅傘、手包等多種配飾，手包還加人了蛋白石、水晶和清玉石作為吊穗，靈動飄逸、仙氣十足。
巴黎時裝週將於9月28日開始，屆時就能看到劍三首次走出國門的表現了。
優衣庫自從推出了精選藝術潮流元素的世界文化T系列之後，迅速開始在年輕人之中走紅，其創意的設計，相當受影視動漫遊戲文化愛好者的青睞。
2016年，任天堂與優衣庫達成了共識，舉辦了UTGB2017主題T恤徵集活動，要求參賽者從任天堂遊戲中汲取靈感進行設計。
最後官方收到了多達1.6萬件來自世界各地的設計師寄來的T-Shirt，經過“馬里奧之父”宮本茂先生的嚴格指導與評審，最後有25件作品脫穎而出，有了能與消費者見面的機會。
優衣庫作為年輕人表達自我的載體之一，任天堂也看中了這一點，推出聯名服裝同樣也符合任天堂專注於用戶的方針。
部分參賽作品
不過，近兩年最令人驚訝的遊戲跨界合作可能就是《最終幻想13》中的雷霆與著名的奢侈品品牌Louis Vuitton的合作了。
2016年，雷霆姐終於站到了自己模特生涯的定點，這個粉色頭髮的遊戲形象突然出現在了北京、上海等各大城市的LV門店，甚至連法國巴黎老佛爺百貨公司都印上了雷霆的照片。
位於老佛爺的廣告牌
SE表示，本次FF與LV在保持傳統的同時也在尋找新的、革命性的想法，併合作體現了共同的價值，LV的藝術總監Nicolas Ghesquiere也表示，
“雷霆是一個全球化的史詩女性，她是一個完美的代言人，她代表著一個全新的時代。”
而FF系列的設計師野村哲也表示，
“此次合作並不僅僅是推廣遊戲，遊戲角色能為世界知名的品牌代言是一個偉大的榮譽。這為雷霆這個角色注入了新的生命。”
我前面說雷霆姐的模特生涯，其實是因為早在2012年，雷霆就已經與另一個齊名的奢侈品品牌Prada合作過了。
而這次與Prada的合作還是男裝，雷霆姐就這麼身著PRADA 2012春夏的服飾登上男性時尚雜誌《Arena Homme+》。
男裝依然帥氣
同樣的，LV在雷霆之前也與我們的公主殿下“初音未來”進行過合作，促使這一合作的還是這位藝術總監Nicolas Ghesquiere。（其實你是ACG愛好者吧）
2013年初音未來的歌劇Vocaloid opera「THE END」中初音未來演出服就是又當成就職於LV的著名設計師“小馬哥”Marc Jacob設計的。
融入了LV棋盤格元素的初音體現出了不一樣的感覺。
站在玩家的角度上來說，幾年前看到這樣一個巨大的廣告牌真的是挺興奮的，當即就發朋友圈了。
這樣的跨界合作同樣也出在動漫方面，LV的對手，GUCCI就曾兩次找了《JOJO的奇妙冒險》的漫畫家荒木飛呂彥合作。
2011年，作為GUCCI誕生90週年碰到了荒木入行30週年，於是這兩家就談到了一起做了一個“特別企劃”。
荒木方面開始在《SPUR》雜誌上開始連載一部名為《岸邊露伴去GUCCI》的短片漫畫，被當時的粉絲們一眼認出就是跨界合作的證據。
而GUCCI方面還將東京新宿的旗艦店重新裝修，與荒木飛呂彥共同策劃了《岸邊露伴去GUCCI》展覽。
當時的GUCCI店風格
兩年之後，GUCCI與荒木再度一拍即合，推出了以“空條徐倫”為主角，劇情講述空條徐倫繼承了母親收集的GUCCI，去東京展開的一連串冒險的企劃。
連載還是在《SPUR》雜誌上，但是這次規模比兩年前要大的多，以“空條徐倫”為主題的GUCCI店鋪櫥窗被佈置到了全球70多間店鋪中。
以“空條徐倫”為主角的漫畫
跨界的意義
其實一定數量的年輕人對於像LV、GUCCI、PRADA之類的傳統的奢侈品品牌依然保留著“守舊”、“保守”、“設計偏老陳”、“針對中年人”等看法。
其實不然，這些品牌越來越重視年輕市場，尤其是亞洲的年輕市場，根據調查顯示，34歲以下的消費者只佔全球奢侈品消費額的13%，主要消費者依然是50歲往上的群體。
但年輕用戶的人數卻有著絕對的優勢，且他們的影響力與傳播性要遠高於年長用戶，以年輕人喜愛的“遊戲”、“動漫”等元素打開年輕人市場，是這些品牌如今迫切在做的事。
又從側面反應了遊戲品牌的商業價值正在提升，“遊戲”玩家也被視作了趨向年輕化時尚市場的未來。
在互聯網時代，遊戲有著作為各種文化和元素的載體的素質，也成為了這些以經典、時尚、創意以及設計為主的奢侈品品牌走向下一階段與年輕人對話，瞭解彼此的語言。
（再放一張雷霆姐）
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