近現代山水畫中，以傅抱石、錢松巖、魏紫熙、亞明、宋文治等山水畫家為代表的新金陵畫派在中國畫壇影響深遠，他們堅守傳統、引西入中，在有效學習西方繪畫技法中，中西結合，重視吸收西方繪畫技法的意識，提高傳統繪畫的視覺觀念，同時，他們傳統藝術的人文精神，堅持民族文化特質、傳承民族藝術思維方式，發展筆墨語言的特色，在中國繪畫的歷史變革中顯得十分突出。在新金陵畫派的眾多畫家中，雖沒有傅抱石、錢松巖、魏紫熙、亞明、宋文治這些藝術家那麼讓大眾耳熟能詳，但是，默默者定有大能，當筆者翻開眾多畫家的新金陵畫派的那段歷史時，許公澤的名字眼入眼簾，顯得如此耀眼，揚州工藝廠特聘畫家許公澤繼承清"四王"傳統畫藝，筆墨蒼勁凝重，為仿古山水畫設計樣稿，留下了許多精美的山水畫作品。"揚州工藝廠國畫車間的山水畫設計樣稿，80%出自許公澤之手，這些仿宋元山水的作品，在廣交會非常暢銷。" "當時跟隨許公澤學山水畫有一批徒弟"。山水畫家朱學龍就是這些徒弟中的一員。
朱學龍年輕時跟隨許公澤學習山水畫，拜師學藝，師徒如父子，親如一家，每逢週末，朱學龍總是到許公澤家幫老師理紙蹍墨，看老師筆走游龍"籠天地於形內,挫萬物於筆端"的繪畫過程，老師朱學龍羨慕不已，老師講解示範，筆墨技巧、章法佈局，筆筆嚴謹，朱學龍目識心記，從臨摹一草一木到局部描繪，再到獨立完成創作，朱學龍一絲不苟，不敢怠慢，有時稍有鬆懈，帶著沒有認認真真完成的繪畫作業到老師家，老師只需微微一笑，朱學龍則羞愧難當，無地自容。歲月如歌、寒暑交替，朝夕相伴的學畫生涯，老師許公澤對藝術精益求精的態度讓朱學龍刻骨銘心，對學生細緻入微的言傳身教讓耳聞目濡朱學龍受益匪淺，這個過程為朱學龍從事山水畫藝術創作奠定了堅實的基礎。
當筆者走進朱學龍的山水畫世界，看到傳統畫的氣息，看到傳統山水畫的堅守，也看到傳統山水畫的活力和創新的筆墨力量。在給許公澤學習階段，他就開始由借鑑老師及新金陵畫派的筆墨技法轉入追蹤古人的過程，漸漸有了面貌，那時，他的創作蒼茫中就富有靈動，於沉厚中植入輕鬆，顯得別具一格，得到老師及同行的讚許。朱學龍堅持寫實觀念主導的素描速寫傳統融進山水畫的創作，這裡有新金陵畫派整體繪畫風格的影子，同時，他也有被齊白石等近代大家平民化了的借古開今傳統思路，在他的山水畫中注入了氣貫神流的筆意，力圖在意境上達到詩情與筆趣的統一，他通過筆墨的靈活把控力爭在筆姿輕鬆和枯溼濃淡的墨韻中找到一種平衡，沿續著這條山水畫的探索之路，開始更多把自然山水變成畫心中的山水，接著，深入研究大眾共同的視覺審美感，包括深遠、平原、高原的構成，色彩和透視對視覺的衝擊，注入新時代山水畫的精神，發揮"一畫之理"的整體抒情性與思想性的表達，創造了一種寧靜而朴茂，蒼茫而雅緻，簡約而又雄渾的山水畫風格。作品《山水》入展南京市慶祝建國35週年美術、書法、攝影展三等獎;作品《未進洞庭桔先香》獲紀念毛澤東逝世30週年"橘子洲頭杯"全國書畫大賽銀獎;作品入編中國水墨畫研究院首屆年度作品展獲榮譽獎;山水作品入展紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表65週年"毛澤東詩詞"全國書畫大賽獲金獎，這些成績都是朱學龍山水畫創作的最好詮釋。經過幾十年山水畫的實踐與探索，朱學龍把山水畫在當代繪畫的精神家園中找到棲身之地，這得益於他深耕傳統文化的自覺，也更得益於他在山水畫中從容修練的心態。
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